tag:blogger.com,1999:blog-36333568124178604052024-03-17T23:53:31.842+01:00Sniff and PuffTom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.comBlogger466125tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-36959632497696630882024-03-03T09:58:00.017+01:002024-03-17T23:53:00.612+01:00Films vus par moi(s): mars 2024<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ9CaSTt37V0TQsaWkRX614Sb5ZYTpBAb7zo2ZDJi7vi3xWVYx8upmYx42POkgIq9INHAgUcuzL0kCLmyvrSDx_AYZcZQWUp4-VKILDW_FzzMqRvT-u8z6a_5TtXRePIDZGV8YluC3hpSzS8OYbJoY9tWKdwJ46TJvMJ2Bir_m8Lu7nL4fIlu9iLfwbpmf/s1440/dersu-uzala-poster.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="957" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ9CaSTt37V0TQsaWkRX614Sb5ZYTpBAb7zo2ZDJi7vi3xWVYx8upmYx42POkgIq9INHAgUcuzL0kCLmyvrSDx_AYZcZQWUp4-VKILDW_FzzMqRvT-u8z6a_5TtXRePIDZGV8YluC3hpSzS8OYbJoY9tWKdwJ46TJvMJ2Bir_m8Lu7nL4fIlu9iLfwbpmf/s320/dersu-uzala-poster.jpeg" width="213" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);"><b>Un marteau pour les sorcières / Kladivo na čarodejnice / Witchhammer</b> (Otakar Vávra, 1969) **</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51);">En 1670 en Moldavie, un </span>inquisiteur obtient par la torture les aveux de femmes d'un village accusées de commerce avec le Diable. Un film historique tchèque superbement réalisé qui reste d'une actualité brûlante. La dénonciation par métaphore de la corruption, des mascarades de procès et de l'écrasement des individus par l'URSS d'il y a soixante ans s'applique à nouveau, hélas, aux dictatures actuelles. Quant à celle du traitement des femmes par les religions du livre... Choc et subtil à la fois. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Un homme comme tant d'autres / Nothing but a man</b> (Michael Roemer, 1964) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">En Alabama, un ouvrier noir essaye de construire son couple et sa vie dans l'étouffant contexte ségrégationniste. Porté par l'interprétation formidablement juste de ses acteurs (Ivan Dixon, Abbey Lincoln...), un film qui regarde droit dans les yeux les conséquences sociales et affectives de la discrimination raciale. Au-delà du remarquable aspect politique engagé, la réussite plastique et émotionnelle est totale. Longtemps oubliée, c'est d'évidence une oeuvre-clé des Sixties. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Terrifier</b> (Damien Leone, 2016) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Un serial killer costumé en clown s'attaque à deux jeunes femmes un soir d'Halloween. Presque entièrement situé dans un entrepôt décrépit, un film d'horreur qui se réfère dans son style et son ambiance aux classiques du genre des 70s/80s, mais en bien plus gore. Mais comme il n'y a pas de second degré, que les actrices sont incapables et que le scénario est d'un basique inepte, on finit par s'ennuyer ferme. Seul le clown est bien, c'est trop peu et c'est un vrai gâchis. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Dersou Ouzala / Dersu Uzala</b> (Akira Kurosawa, 1975) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">En 1902 en Primorie (Extrême-Orient russe), le capitaine Arseniev, en mission de cartographie, rencontre le chasseur autochtone Dersou (Maxime Mounzouk, extraordinaire) qu'il prend comme guide dans la taïga. L'amitié entre deux hommes que tout devrait séparer s'épanouit dans la beauté et la brutalité d'une nature sauvage sublimement filmée et une succession de séquences inoubliables. Un film d'une grandeur d'âme et d'une générosité rares, simplement l'un des plus beaux du monde. Cinéma</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333;"><b>Olivia</b> (Jacqueline Audry, 1951) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333;">Vers 1890 près de Fontainebleau, une nouvelle arrivante dans pension de jeunes filles </span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">s'éprend de la directrice lesbienne. Un film en costumes au décor foisonnant - par Jean d'Aubonne - qui explore le surgissement du désir chez une jeune femme face à la retenue confuse d'une supérieure</span></span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">.</span></span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;"> L'étonnante modernité vient de l'absence totale de jugement sur les personnages et du jeu impérial d'Edwige Feuillère en reine des abeilles. Avec Simone Simon en "épouse" jalouse. DVD Z2 FR </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Je t'aime Je t'aime</b> (Alain Resnais, 1968) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Après une tentative de suicide, un homme est soumis à une expérience de voyage dans le temps : pour une minute, il doit retourner un an jour pour jour en arrière. Et le spectateur est soumis à l'expérience de la fragmentation de la narration, déconstruite en de multiples flashbacks interrompus. Derrière la recherche formelle radicale et pionnière de Resnais, un film infiniment triste sur la prison de la dépression et de la culpabilité. Claude Rich, le cobaye, est d'une sensibilité bouleversante. BR US </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Drifter</b> (Pat Rocco, 1974) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">À L.A., un type à la dérive se prostitue pour des hommes et des femmes tout en cherchant un sens à sa vie. Tourné en 1969 </span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">par un pionnier oublié du cinéma gay, </span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">ce parent pauvre de "Macadam Cowboy" (1969) sent le navet puis, au fur et à mesure, trouve son histoire, son rythme et son style. Pour devenir un document passionnant sur une époque et son cinéma des marges. Etrangement, la médiocrité de l'acteur (Joed Adair) rend son personnage touchant. Une chouette redécouverte. BR US</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Brian and Charles</b> (Jim Archer, 2022) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Dans la campagne anglaise, un inventeur solitaire allumé construit un robot bric et broc capable de parler, d'apprendre et de ressentir. Un conte au message positif sympathique mais aux conflits complètement attendus. Surtout, le choix radical de faire s'adresser l'inventeur (David Earl, assez exaspérant) au spectateur m'a empêché d'entrer dans l'histoire. Du Kitchen Sink pour notre temps dont le meilleur sont les paysages et la B.O. électronique de Daniel Pemberton. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>5 femmes à abattre/ Caged heat</b> (Jonathan Demme, 1974) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Dans un pénitencier pour femmes, cinq détenues trouvent une occasion de s'échapper. Parmi les classiques des Women in Prison films, celui-ci s'approche de "Caged" (John Cromwell, 1950). C'est de la Sexploitation 70s bien sûr mais la mise-en-scène, l'humour camp et le formidable casting de dures à cuire (Juanita Brown, Erica Gavin, Rainbeaux Smith...) maltraitées par Barbare Steele en directrice handicapée est exaltant. Avec un message féministe bien de son temps. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Prey</b> (Dan Trachtenberg, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Dans la forêt américaine de 1715, une jeune femme </span><span style="color: #333333;">Comanche découvre qu'une créature invisible rôde sur le territoire de sa tribu. Le préquel de Predator (1987) et de ses suites est un pur survival, sans autre enjeu que l'action et l'empowerment de son héroïne à mille lieues de Schwarzenegger. La plus-value est le contexte indien et surtout le décor vraiment splendide des paysages sauvages, au naturel et avec sans doute un peu de CGI. BR BE</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-55027811381244823922024-02-04T00:13:00.063+01:002024-02-26T23:57:15.877+01:00Films vus par moi(s): février 2024<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5SIP0CFS_GIArmALKjmhOkyWbPT_U3_bmPa9dcGoy6yWu3DOvut7WcfnVDS98wyD4Lr0Cs-btbz_itQRIyakDHJNV815G1QK6oW-gSmYAo8OBoK9Su8XRVFTv6bq2ST2ZV4Y575-TnOuy6gH5YmZKA6w-Cp6OQ3CgnyC_TT2ehXxXQoNY8D9LcbKSnve/s1521/le%20re%20an.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1521" data-original-width="1196" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie5SIP0CFS_GIArmALKjmhOkyWbPT_U3_bmPa9dcGoy6yWu3DOvut7WcfnVDS98wyD4Lr0Cs-btbz_itQRIyakDHJNV815G1QK6oW-gSmYAo8OBoK9Su8XRVFTv6bq2ST2ZV4Y575-TnOuy6gH5YmZKA6w-Cp6OQ3CgnyC_TT2ehXxXQoNY8D9LcbKSnve/s320/le%20re%20an.jpeg" width="252" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Zombi child</b> (Bertrand Bonello, 2019) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">En 1962 à Haïti, un homme est zombifié pour travailler dans une plantation. En 2017, sa petite-fille intègre à Saint-Denis la Maison d'Education de la Légion d'Honneur où elle dévoile l'histoire à quelques camarades. Interprété par de formidables jeunes actrices, u</span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">n film passionnant qui interroge le désanimé occidental face à l'irrationnel vivant, ici le vaudou. Circulant dans le temps et l'espace, le scénario n'affirme rien mais donne à réfléchir sur les oeillères du monde blanc. Une superbe </span></span><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">découverte. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Hélène de Troie / Helen of Troy</b> (Robert Wise, 1956) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Enfuie avec son amant Paris à Troie, la femme de Ménélas et reine de Sparte déclenche une guerre entre les deux villes. En CinémaScope et Technicolor, L'Illiade de Robert Wise est un flamboyant spectacle porté par des moyens impressionnants et un scénario qui sabre avec intelligence tout en rafraîchissant la mémoire. Si Jacques (Jack) Sernas est un peu terne en Paris, Rosanna Podesta est une Hélène de rêve. Le Cheval aussi. BR US </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Un petit coin aux cieux / Cabin the the sky</b> (Vincent Minneli, 1943) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Tué dans une embrouille, un bon à rien se voit offrir un bonus de six mois par un ange et un démon qui luttent à le racheter ou le perdre. Le couple qu'il forme avec sa femme (formidable Ethel Waters, qui porte le film) structure ce merveilleux Musical au casting entièrement noir (Lena Horne, Rex Ingram, Duke Ellington...) qui a scandalisé le Sud des Etats-Unis. Vu aujourd'hui, l'audace est incroyable, amplifiée par la bienveillance, la joie de vivre et l'entrain de l'ensemble. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Dagon / Dagon, la secta del mar </b>(Stuart Gordon, 2001) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Naufragé près d'un village de pêcheurs, un jeune couple est attaqué par des mutants vouant un culte à Dagon. Lovecraft est l'un des auteurs les plus difficiles à adapter à l'écran - personne n'a réussi - mais ce film à petit budget s'en sort plutôt bien avec son décor décomposé, son atmosphère humide et sa suggestion de l'horrifique. Il y a des ratés - l'acteur principal est nul - mais l'esprit lovecraftien, si particulier, est bien là. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Eegah</b> (Arch Hall Sr., 1962) NSP</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Dans le désert de Palm Springs, un jeune homme préhistorique de 2,18m s'éprend d'une pépée brune qu'il enlève. Inspiré de King Kong, ce navet fauché est si nul en toutes parts - situations, dialogues, mise en scène et acteurs - que l'ensemble s'en trouve étonnamment réjouissant. Dans le rôle du néandertalien Eegah, le géant acromégale Richard Kiel à ses débuts. Après rasage, c'est lui le plus beau. Un véritable ABC du Z. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Centurians of Rome</b> (John Christopher, 1981) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Dans la Rome antique, deux travailleurs agricoles sont kidnappés et vendus comme esclaves à Caligula. Un classique du porno gay du tournant des 80s, c'st-à-dire avec un semblant de scénario, de mise-en-scène et du poil au cul. Dans le genre c'est pas mal du tout, comme un Steve Reeves hard. Avec une célèbre couille dans le titre, Star Wars et Tchaikowsky en B.O. et un budget payé sur le casse d'une Brink's. Culte ? Internet</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Bajirao Mastani</b> (Sanjay Leela Bhansali, 2015) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Vers 1735, le chef hindou Bajirao marié à la noble Kashibai prend pour seconde épouse la musulmane Mastani, provoquant la colère de sa mère. D'après un célèbre épisode de l'histoire indienne, un blockbuster épique et conjugal bollywoodien de 2h30 qui m'a vite ennuyé par sa mise en scène à facilités - les interminables ralentis - malgré la beauté des stars et le luxe déployé. Mais deux séquences musicales, la danse des femmes et surtout la danse des hommes, sont géniales. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Les algues vertes</b> (Pierre Jolivet, 2023) NSP</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">A Saint-Michel-en-Grève dans les Côtes d'Armor, la pigiste de radio Inès Léraud (Céline Sallette) enquête sur le déni des élus et des agriculteurs dans le scandale des algues vertes tueuses. D'après l'excellente BD écrite par la journaliste elle-même, un film purement informatif - presqu'une docu-fiction - qu'on regarde avec intérêt et un sentiment de dépit. La plus-value cinéma, elle, serait trop injuste à noter. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Problemos</b> (Eric Judor, 2017) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Un couple de Parisiens et leur fille en visite dans une communauté zadiste de l'Ardèche s'y retrouve coincée pour se confiner d'une pandémie qui se déclare dehors. Prémonitoire en 2017 ! Une satire mordante - pas méchamment - des utopistes de l'extrême qui est très drôle et politiquement incorrecte, un peu brouillonne aussi. Le casting, dont Eric Judor et Blanche Gardin, fait des étincelles. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Maurice Tourneur, Tisseur de rêves</b> (Pierre Filmon, 2024) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Adapté - par elle-même - du livre de Christine Leteux sur Maurice Tourneur, un documentaire de 65' sur le réalisateur français parti en 1914 aux USA et devenant un des génies du muet avant de revenir en France. Cette période américaine, objet principal du film, révèle de superbes extraits de films sur des partitions sur mesure de Stephen Horne et les voix d'Anne Alvaro et d'Emmanuel Lemire. Un travail admirable ! </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Le règne animal</b> (Thomas Caillet, 2023) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Dans les Landes, des mutations créent des humanimaux, capturés pour être mis dans des réserves</span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">. Un père dont le fils est touché cherche à le protéger. Malgré un petit coup de mou au milieu, un film fantastique "à la française" qui fait la part belle aux sentiments dans l'épreuve et à la réflexion sur la nature du vivant. Les images sont splendides, l'onirisme puissant et Romain Duris et Paul Kircher, bouleversants. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Les Maîtres de Rome</b> (Constance Colonna-Cesari, 2023) </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;">Entre 1513 et 1516, Michel-Ange (38 ans), Raphaël (30 ans) et Léonard de Vinci (61 ans) se retrouvent tous les trois à Rome pour travailler au service du pape Léon X. La compétition féroce va révéler leurs personnalités profondes et leur faire produire une série des chefs-d'oeuvre inégalée. Un documentaire de 52' sur une page peu connue de l'histoire de l'art. Je ne critique pas car je l'ai co-écrit. ARTE et arte.tv</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"><b>Barbie</b></span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333;"> (Greta Gerwig, 2023) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333;">Prise de questionnements existentiels, Barbie quitte Barbie Land avec Ken et découvre la vraie vie à Los Angeles. Intrigant et amusant pendant le premier quart d'heure, le blockmonster de 2023 assène son salutaire message libérateur et égalitaire avec une lourdeur, une emprise de Mattel et des visuels vite écœurants. Ennuyé, j'ai regardé le film d'un oeil distrait pour me faire l'opinion légitime qu'il n'était pas pour moi. Mais Margot Robbie et la petite séquence du ballet des Ken sont formidables. BR FR</span></span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-85539156992322365612024-01-03T16:32:00.025+01:002024-01-30T10:14:52.565+01:00Films vus par moi(s): janvier 2024<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE6AzIvQ3anqscAZjo8AOvh862l-G1E0YKAEqzYoz8cwebJYMnsH0xdah1Ru6H2bJer-csb60HVtSFMAHrVnHiiEoTntz_KFZGB9ZjkNtEprOriXMnGVI93-WHKv0GDUUT8FH2XjJg3iDzUIfgF5JMqE_t_dLnSPH2ooEZCJpe33UfCcwW-_CGXgRik-yP/s1600/anatomie%20chute.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1175" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE6AzIvQ3anqscAZjo8AOvh862l-G1E0YKAEqzYoz8cwebJYMnsH0xdah1Ru6H2bJer-csb60HVtSFMAHrVnHiiEoTntz_KFZGB9ZjkNtEprOriXMnGVI93-WHKv0GDUUT8FH2XjJg3iDzUIfgF5JMqE_t_dLnSPH2ooEZCJpe33UfCcwW-_CGXgRik-yP/s320/anatomie%20chute.jpg" width="235" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333;"><b><span style="font-size: 12.35px;">Maison Margiela Artisanal Collection 2024 Video</span></b><span style="font-size: 12.35px;"> (John Galliano, 2024) ***</span></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">A partir des images du défilé Margiela de la Fashion week parisienne de janvier 2024, Galliano a imaginé un court-métrage de 30' d'une créativité exaltante qui commence par une chanson, continue avec un film et termine avec le défilé lui-même sous le pont Alexandre III. L'atmosphère de bouge, entre Toulouse-Lautrec et Jack l'Eventreur, sied parfaitement aux sublimes costumes portés par les modèles qui évoluent avec un body language fascinant. L'art de la mode à son sommet. YouTube</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Lypsinka: Toxic Femininity</b> (Chloë Sevigny, 2024) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">Un One Wo/Man Show de John Epperson dans son personnage culte et hystérique de Lypsinka qui lip-synch (rejoue en playback) des bandes sonores de Women's Pictures américains et des enregistrements rares de Judy Garland et de Joan Crawford. Chloé Sevigny donne au moyen-métrage une apparence et des effets vidéo qui le rendent étrangement intemporel, autant 1970s que 2020s. C'est un sommet high camp truffé de références aux icônes queer du temps jadis. Et une performance. Internet / thenewgroup.org</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Pooky Park</b> (AI, 2023) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Une satire géniale de pub TV des années 50 pour un parc </span></span><span style="font-size: 12.35px;">d'attraction un peu spécial. En 2'55, ce très court-métrage est à la fois amusant et effrayant dans son histoire et ses scènes surréalistes. Fortement inspiré par The Twilight Zone, il a été entièrement réalisé par intelligence artificielle (ChatGPT pour le scénario, Midjourney pour les images, PikaLabs et Runway pour l'animation). Dém</span></span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">ontrant les mutations en cours dans l'industrie du cinéma, </span><span style="color: #333333; font-size: 12.35px;">c'est excitant et terrifiant à la fois. YouTube </span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12.35px;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Jeu d'enfant / Child's play</b> (Tom Holland, 1988) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">A Chicago, l'esprit d'un serial killer tué prend possession de Chucky, une grande poupée rousse offerte à un gamin. Un classique de l'horror 80's qui a bien tenu le coup par son mélange d'absurdité, d'humour - la langage ordurier de la poupée infernale - et d'action et par son look 100% d'époque. Le petit garçon cible du jouet joue comme un pied mais il y a Brad Dourif qui prête sa voix à Chucky et les effets spéciaux sont d'avant les CGI. Tout ça est vraiment sympathique. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Acide</b> (Just Philippot, 2023) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">Dans les Hauts-de-France, une adolescente et ses parents séparés fuient vers la Belgique pour échapper à des orages d'acide sulfurique mortels. Sur fond du sujet brûlant des mutations environnementales, un film-catastrophe à la française centré sur ses trois personnages, tous renfrognés et malaimables. C'est l'originalité principale de ce survival désespéré, qui malgré un scénario pas assez ficelé, réserve des images puissantes et une superbe interprétation de Guillaume Canet. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Le cabanon rose</b> (Jean-Pierre Mocky, 2016) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">Dans un village de la Drôme, les habitués d'un mini bordel disparaissent les uns après les autres. Un assureur nain (Christophe Fluder) et un gendarme local alcoolique enquêtent</span><span style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">. Je n'aurai jamais pensé dire un jour que Jean-Marie Bigard est génial mais là, en bourrin bourré, chapeau l'artiste ! Une chouette comédie noire du dernier Mocky aux dialogues et au casting énormes : Bernard Menez, Henri Guibet, Richard Gotainer, Grace de Capitani, François Hadji-Lazaro... BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Parlez-moi d'amour / Che femmina!! E... que dollari!</b> (Geogio Simonelli, 1961) *</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">A Naples, deux duos d'enquêteurs américains (dont Jacques Sernas et... Raymond Bussières !) cherchent l'héritière inconnue d'une milliardaire new-yorkaise. L'idiotie du scénario est compensée par l'absurdité cocasse des situations, les seconds rôles caricaturaux, l'Eastmancolor, le look 1960 et, bien entendu, la raison d'être du film : Dalida à 27 ans qui chante "Les gitans", "Itsi bitsi, petit bikini", "Romantica", "Milord", "Parlez-moi d'amour" et "'O sole mio". DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Pearl </b>(Ti West, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">Au Texas pendant la grippe espagnole de 1918, une jeune fermière qui rêve d'être danseuse calme ses frustrations par le meurtre. Préquel sur la jeunesse de la vieillarde de "X" (2022), une plongée dans la pathologie mentale entièrement centrée sur la performance - voix, regard, langage corporel - de l'étonnante Mia Goth, nouvelle reine de l'Horror. On pense à "Carrie", à "Misery" ou à la Dorothy du "Magicien d'Oz" devenue psychotique. Pas mal du tout, dans le genre. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Rimini</b> (Ulrich Seidl, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Un crooner quinquagénaire allemand (Michael Thomas, formidable) qui se produit l'hiver dans des hôtels pour seniors de Rimini et gigole un peu pour ses fans âgées voit débarquer sa fille adulte dont il ne s'est jamais occupé. Il y a plus de tendresse que d'habitude chez Seidl dans cette comédie pathétique sur un loser prêt à tout pour quelques billets et applaudissements. L'humour froid et provocateur du réalisateur autrichien peut séduire ou dégoûter. C'est l'objectif assumé. DVD Z2 FR</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Compartiment n°6 / Hitty nro 6</b> (Juho Kuosmanen, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">En 1996, une archéologue finlandaise lesbienne et un ouvrier russe rugueux partagent un compartiment dans un train Moscou-Mourmansk. Le choc des personnalités n'est pas le sujet, qui est celui de la rencontre de deux jeunes gens esseulés qui ont besoin de l'autre, malgré tout. Si la dernière partie à l'arrivée est un peu faible, tout le voyage est captivant, porté par la mise en scène, le décor et les deux acteurs (Seidi Haarla et le charismatique Yuriy Borisov). Un film touchant. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Jeanne du Barry</b> (Maïwenn, 2023) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Personnalité et attitude de la dernière favorite de Louis XV face à l'attachement du roi et à la défiance de la cour. Film historique - visuellement superbe - à la psychologique actualisée à l'époque contemporaine, cette déclaration d'amour de l'autrice-réalisatrice à Mme du Barry et à elle-même pourrait avoir comme sous-titre "Maïwenn à Versailles". Le geste narcissique, outrancier, m'a constamment amusé. La production et le reste du casting sont royaux. BR FR </span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Anatomie d'une chute</b> (Justine Triet, 2023) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">A Grenoble, une écrivaine est jugée pour le meurtre de son mari, tombé d'une fenêtre de leur chalet de montagne. C'est la chute d'un homme autant que celle d'un couple qui sont disséquées dans ce film brillamment écrit, mise en scène et interprété - Sandra Hüller et le jeune Milo Machado-Graner sont époustouflants - qui présente par ailleurs la dynamique d'un procès de façon à la fois pédagogique et haletante. Un sommet du cinéma français contemporain. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Synchronic </b>(Moorhead & Benson, 2021) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">A La Nouvelle-Orléans, deux ambulanciers sont confrontés à une drogue de synthèse qui permet de voyager dans le temps. L'un d'eux décide de </span><span face="Arial, sans-serif" style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12.35px;">l'essayer et se trouve une mission à réaliser. Un dérivé de "La machine à explorer le temps" - donc un sujet en or - détruit dans sa seconde partie par la pauvreté de l'enjeu du voyage et l'accumulation absurde des invraisemblances. C'est dommage car ça démarrait plutôt pas mal. H.G. Well</span></span><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-size: 12.35px;">s et George Pal peuvent dormir </span><span style="color: #333333;"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12.35px;">tranquilles. BR FR</span></span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-49915913910074865942023-12-04T07:56:00.027+01:002024-01-01T11:39:51.633+01:00Films vus par moi(s): décembre 2023<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS9GuPTjUpuF_CXpLm7UFMkSmSN42lCVLLmVwZxj1dQx3zD3ixF97x1lcOiWzwqFjnly8oQd5psIOVoGXP1mEwxCKQN3Yk0k6WAZWFIApYa2Ydl2K5IyXB-5HhHifww43CAzOjSunmmMazUFeMjYX8BAQN3GHWYd-5CbqTo6t_4EzVPuEyh9ChQa0ep76/s1451/the-last-picture-show.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1451" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibS9GuPTjUpuF_CXpLm7UFMkSmSN42lCVLLmVwZxj1dQx3zD3ixF97x1lcOiWzwqFjnly8oQd5psIOVoGXP1mEwxCKQN3Yk0k6WAZWFIApYa2Ydl2K5IyXB-5HhHifww43CAzOjSunmmMazUFeMjYX8BAQN3GHWYd-5CbqTo6t_4EzVPuEyh9ChQa0ep76/s320/the-last-picture-show.jpg" width="212" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Saltburn</b> (Emerald Fennell, 2023) NSP</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">En 2006 (sans doute pour éviter que les portables prennent trop de place), un étudiant boursier d'Oxford se lie d'amitié avec un autre, appartenant à l'aristocratie britannique. Je n'ai pas vu plus de 20' - et la dernière scène - du film "dont tout le monde parle", assommé par l'écriture, la définition des personnages, les nudités pour le buzz et la réalisation formatée Style Plateforme. Dans le genre Queer, revoir "Théorème" ou "Le talentueux Mr. Ripley" ? Un pur produit de racolage à mon avis. Prime Video</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Sparta</b> (Ulrich Seidl, 2023) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Un quadragénaire autrichien aux penchants pédophiles ouvre un centre de judo pour jeunes garçons dans un village roumain. Les films de Seidl explorent la part triste de l'humain avec un nihilisme de ton et une froideur dans la mise en scène. Celui-ci n'échappe pas à la règle et explore l'un des plus grands tabous sans aucune scène révoltante mais dans une tension constamment dérangeante où le danger et la violence peuvent survenir à tout moment. Un cinéma des limites. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Les Grandes Manoeuvres</b> (René Clair, 1955) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Vers 1900, un lieutenant de dragons volage s'éprend d'une divorcée qu'il a séduite par défi entre collègues. Sur une structure narrative et visuelle théâtrales et une photographie couleur magnifique, un marivaudage de conquêtes et de rumeurs à la réalisation soignée mais à l'esprit aujourd'hui assez désuet. Si Michèle Morgan peut agacer avec son personnage maniéré et son ton mélancolique, Gérard Philipe est admirable. Un classique qui m'a plu surtout pour sa beauté plastique. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Possessor</b> (Brandon Cronenberg, 2020) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Grâce à un technologie de pointe, une tueuse professionnelle s'implante dans le cerveau d'anonymes, qui effectuent les missions pour elle. Un thriller d'horror technologique, psychologique et organique bien dans les pas du père (David) de son réalisateur, entre épure et gore. Le sujet est très bon mais j'ai été tenu à distance par la froideur de l'ensemble et les zones obscures de la narration. Il reste une histoire, des acteurs et des visuels mais l'engagement est absent. BR UK</span></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Bye Bye Birdie</b> (George Sidney, 1963) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">En 1963, une teenager d'une ville de l'Ohio est tirée au sort pour être embrassée dans un show TV à succès par l'idole pop Conrad Birdie. Bonbon acidulé aux couleurs Haribo, une time capsule d'Americana et un joyeux Musical truffé d'inventivité visuelle et de chansons dansantes exaltées par la mise en scène dynamique de Sidney. Culture de la célébrité, rapports parents-enfants, Guerre Froide : l'époque y est inscrite, incarnée par l'irruption d'Ann-Margret, sensationnelle. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>The Crown, Saison 6</b> (Peter Morgan & Stephen Daldry, 2023) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Diana, Margaret, Queen Mum et Elizabeth II par suggestion : les morts des femmes ponctuent la saison finale de The Crown, ouvrant la porte à Charles/Camilla et William/Kate. L'excellence de la production et du casting et le fascinant hybride d'histoire - dont on a été des témoins médiatiques - et de romanesque font qu'on regarde ça comme un soap opera, même si les ficelles narratives et de mise en scène sont devenues familières. Avec une touchante dernière séquence. Netflix</span></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Hercule, Samson et Ulysse / Ercole sfida Sansone</b> (Pietro Francisci, 1963) *</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Ayant fait naufrage en Judée, Hercule et Ulysse y rencontrent Samson. Ensemble, ils affrontent les Philistins et Dalila. Un peplum italien tardif un peu poussif qui mêle en Technicolor l'Ancien Testament et la Mythologie Grecque dans un remix à la gloire des culturistes, dont le rouquin Kirk Morris (Hercule). Ça c'est plutôt marrant. En revanche, les résonances avec la situation actuelle entre Israël et Gaza - auxquelles je ne m'attendais pas du tout - m'ont mis étrangement mal à l'aise. DVD US </span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>The Banshees of Inisherin</b> (Martin McDonagh, 2022) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Sur une petite île irlandaise, un habitant décide de rompre les liens avec son meilleur ami, laissant celui-ci désemparé. Au-delà de la métaphore sur la situation des deux Irlandes, une fable inspirée sur l'amitié et ses accidents. Dans le décor cinégénique de la campagne côtière, Colin Farrell - génial de vulnérabilité - et Brendan Gleeson s'affrontent dans ce qui ressemble à une tragédie shakespearienne, situation et personnages. Un film superbe et profondément touchant. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;"><b>Je verrai toujours vos visages</b> (Jeanne Herry, 2023) ***</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Soutenus par des médiateurs, des victimes d'agressions dialoguent avec des agresseurs détenus en prison. Une plongée dans les techniques de la Justice Restaurative, un programme méconnu de réparation par la rencontre et la parole. Seul un casting impeccable et une réalisation précise peuvent </span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">réussir à jouer les émotions et le naturel d'un film de conversations et de langage corporel sans paraître artificiel. Celui-ci y parvient et c'est vraiment passionnant. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Le lycéen</b> (Christophe Honoré, 2022) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Dévasté par la mort accidentelle de son père, le désarroi de sa mère et le renfermement de son grand frère, un garçon gay de 17 ans va passer une semaine à Paris. Histoire de chute et de ressaut, de liens familiaux et de quête de soi, un beau film sur la douleur et l'adolescence traité avec sensibilité et porté par Paul Kircher, Juliette Binoche, Vincent Lacoste et Erwan Kepoa Falé. La mélancolie, la sensualité et l'énergie vitale s'y panachent superbement. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Voulez-vous danser avec moi ?</b> (Michel Boisrond, 1959) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Une jeune femme dont le mari (Henri Vidal dans son dernier rôle) est soupçonné du meurtre d'une prof de danse enquête dans l'école de celle-ci. Un film policier léger et sympathique comme tout porté par une Brigitte Bardot qui n'a jamais été aussi belle. La faune colorée qui peuple l'histoire - une vamp rousse, des homosexuels et des travestis (dont le plus grossier qu'on puisse imaginer) -, le casting et la gaité générale en font un petit chef-d'oeuvre queer et camp. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Le Monde après nous / Leave the World behind </b>(Sam Esmail, 2023) *</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Retranchées dans une résidence de Long Island, deux familles subissent les effets d'une cyberattaque globale qui désactive les moyens de communication. Sur un sujet prometteur, un film raté qui tente de plonger le spectateur dans la même confusion que ses personnages sur une mise-en scène roublarde et gratuite - montages parallèles, points de vue en surplomb, caméra virevoltante... - typique de la grammaire Netflix. Sur un concept proche, revoir le terrible "Testament" (Lynne Littman, 1983). Netflix </span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Seules les bêtes</b> (Dominik Moll, 2019) *<br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Cinq personnes sont mêlées de près ou de loin à la disparition d'une femme dans la neige des Causses. Un pur film de narration, au scénario choral alambiqué fait d'allers-retours temporels et truffé de coincidences invraisemblables. On comprend vite les ficelles mais l'histoire est assez prenante pour qu'on aille jusqu'au bout. Denis Ménochet excelle comme toujours et la séquence à Abidjan montre un pan de cybercriminalité très intéressant. A regarder comme un téléfilm. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Miracle à Milan / Miracolo a Milano</b> (Vittorio de Sica & Cesare Zavattini, 1951) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Une jeune homme candide fait le bien auprès des habitants du bidonville qu'il habite. Derrière le titre qui présage d'une bondieuserie, une fable humaniste et politique ancrée à gauche sur les espoirs et les luttes des déclassés. Le style Néo-réaliste de l'époque éclate sous l'omniprésence du merveilleux dans le scénario et les images. Francesco Golisano est fascinant dans le rôle du héros malgré né dans un champ de choux-fleurs</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">. Un film d'une richesse et d'une poésie uniques. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>La dernière séance / The last picture show</b> (Peter Bogdanovich, 1971) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">En 1952 au Texas, les jours d'ennui de deux jeunes hommes dans leur petite ville où rien ne se passe. Avec le cinéma local, le sexe - triste - est le seul refuge pour faire passer le temps dans ce film terriblement mélancolique sur l'écoulement des jours et des vies. Une élégie d'Americana loin des clichés où Timothy Bottoms et Jeff Bridges sont secondés par un casting formidable - avec des réserves pour Cybill Shepherd - qui semble tout droit sorti des Fifties. BR DE</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-34224775741574274072023-11-01T23:14:00.043+01:002023-11-30T13:54:50.410+01:00Films vus par moi(s): novembre 2023<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGyLy_zU5I9bGXkwQtHVtQMPCD0s-JNC5OL2Ng8VaSfnUzLdgHCl8QryDCViFVdymvuXuQwxGfON76lI4VzY6grCTB2I3B2Vmn873SSX-Q0MZFnBozyFhTrbcUrlJb3tBP9nuGO44TjedkTbwUTcyPOR2jyups7pwVWS2GlUhPIOdbpN9FZcj5GYeP-7qY/s2935/manifesto-una-giornata-particolare-1977-mastroianni-loren-scola-100140-cm.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2935" data-original-width="2112" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGyLy_zU5I9bGXkwQtHVtQMPCD0s-JNC5OL2Ng8VaSfnUzLdgHCl8QryDCViFVdymvuXuQwxGfON76lI4VzY6grCTB2I3B2Vmn873SSX-Q0MZFnBozyFhTrbcUrlJb3tBP9nuGO44TjedkTbwUTcyPOR2jyups7pwVWS2GlUhPIOdbpN9FZcj5GYeP-7qY/s320/manifesto-una-giornata-particolare-1977-mastroianni-loren-scola-100140-cm.jpeg" width="230" /></a></div><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><p style="text-align: left;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</p><div style="text-align: left;"><b>The Fabelmans</b> (Steven Spielberg, 2022) **</div><div style="text-align: left;">De 1952 à 1965, la jeunesse en famille d'un garçon qui veut devenir réalisateur de cinéma. Spielberg revoit ses débuts dans ce film largement autobiographique construit sur les moments charnière de son parcours d'adolescent. C'est une pure tranche d'Americana typiquement spielbergienne dans sa tendresse pour les personnages, la composition des plans, le montage. Michelle Williams en mère instable porte l'ensemble, illuminé par les petits films du cinéaste en herbe. BR BE</div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Burning days / Kurak günler </b>(Emin Alper, 2022) ***</div><div style="text-align: left;">Dans une petite ville d'Anatolie, un jeune procureur venu d'Ankara se heurte aux édiles dans une affaire de corruption autour de l'accès à l'eau. L'histoire, construite sur des flashbacks déroutants et qui laisse les pistes d'interprétation ouvertes, est prétexte à dénoncer le renfermement de la Turquie actuelle sur le populisme, le racisme et l'homophobie. Le rythme entre thriller et western, l'excellent casting et la réalisation inspirée rappellent les classiques paranoïaques des années 70. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>L'enfer des zombies / Zombi 2</b> (Lucio Fulci, 1979) *</div><div style="text-align: left;">Son père ayant disparu, une jeune femme de New York part aux Caraïbes accompagnée d'un journaliste pour tenter de le retrouver mais c'est des zombies affamés qu'ils trouvent. Bénéficiant d'une critique généralement élogieuse, ce film comme presque tous les films d'horror italiens est un navet. Les acteurs sont nuls, les maquillages grossiers et l'histoire sans solidité. Il reste du gore audacieux pour l'époque et surtout un bon usage du CinemaScope. Très moyen. BR UK</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>La croisière du Navigator / The Navigator </b>(Buster Keaton & Donald Crisp, 1924) ***</div><div style="text-align: left;">Deux jeunes gens gâtés doivent apprendre à se débrouiller quand ils se retrouvent seuls à bord d'un paquebot à la dérive. Les gags de situation s'enchaînent sur un rythme trépidant dans cette comédie qui multiplie les prouesses : la scène de poursuite dans les coursives est un chef-d'oeuvre de précision. Et comme souvent chez Keaton, la femme n'est pas un faire-valoir mais l'égale, dans son action, de l'homme. La partie des "cannibales", en revanche, est bien de son époque... BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Smile</b> (Parker Finn, 2022) **</div><div style="text-align: left;">Après qu'une patiente se soit suicidée devant elle en souriant, une jeune psychiatre sombre dans la psychose, pensant être poursuivie par une entité maléfique. Un bon exemple du nouvel âge d'or du film d'horror qui mixe fantastique et psychiatrie en évoquant la notion de trauma individuel et transgénérationnel. Comme il n'y a aucun second degré, que l'actrice principale (Sosie Bacon, fille de Kevin) est très bien et que le réalisateur connait les ficelles du genre, on ne se fait pas avoir. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Jody et le faon / The yearling</b> (Clarence Brown, 1946) **</div><div style="text-align: left;">Dans le bayou de Floride vers 1875, un couple qui mène une vie fermière laborieuse laisse son fils de dix ans adopter un faon. Un classique du film familial hollywoodien qui résiste aux bons sentiments pour se centrer sur les épreuves traversées et la mort qui rode. Le tout en décor naturel ou en studio et sur une image Technicolor somptueuse. Si Gregory Peck et Jane Wyman sont parfaits, le jeune Claude Jarman, Jr a un jeu très maniéré, seule réserve pour prétendre au sommet. BR US</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Charlie et ses deux nénettes</b> (Joël Séria, 1973) ***</div><div style="text-align: left;">Un quadragénaire à la cool sympathise avec deux copines de vingt ans qu'il emmène vendre des toiles cirées sur les marchés. Serge Sauvion, Jeanne Goupil et Nathalie Drivet forment un trio formidable dans cette comédie qui explore le petit monde des marchés de province avec ses hôtels et ses restos. Le film dégage une atmosphère début des années 70 plus vraie que nature et une grande tendresse pour ses trois personnages principaux. Avec Jean-Pierre Marielle en bonimenteur. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>L'Arche de Noé / Noah's Ark</b> (Michael Curtiz, 1928) ***</div><div style="text-align: left;">Faute, punition et rédemption de l'Humanité pendant la Genèse et la Première Guerre Mondiale. Entrelaçant deux histoires, un film hybride à la fois peplum biblique et mélodrame de guerre, épique et intimiste et muet avec des séquences parlées. La mise en scène est grandiose, notamment pour le Déluge, qui provoqua la noyade de figurants. Erotisés par la caméra, les trois acteurs principaux - George O'Brien, Dolores Costello, Guinn "Big Boy" Williams - sont beaux comme pas permis. Web/Internet Archive</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Ulysse / Ulisse </b>(Mario Camerini, 1954) ***</div><div style="text-align: left;">De Nausicaa aux Prétendants, quelques étapes obligées du voyage d'Ulysse. Une très bonne adaptation de L'Odyssée, évidemment simplifiée mais qui en conserve l'esprit dans ses grandes lignes. Sans temps mort ni superflu, le Cyclope, les Sirènes et Circé rythment la narration, portée par de bons effets spéciaux et un Technicolor inventif. En couple séparé par les Dieux, Kirk Douglas et Silvana Mangano (Pénélope) sont étonnamment crédibles et touchants. Une belle surprise. BR FR </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Le Dibbouk / Dybuk</b> (Michal Waszyński, 1937) **</div><div style="text-align: left;">En Pologne en 1835, une jeune fille est possédée par l'esprit de son soupirant décédé. Tourné à Varsovie d'après la pièce à succès, le mélodrame fantastique qui est le plus célèbre des films du cinéma yiddish. La beauté des plans et quelques moments superbes - les danses - n'empêchent pas quelque ennui dû à l'enchaînement des scènes de rituels sociaux et religieux hassidiques. Mais chaque image témoigne d'une culture balayée par la guerre et fait du film un document unique. DVD Z2 FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Sans filtre / Triangle of sadness</b> (Ruben Östlund, 2022) ***</div><div style="text-align: left;">Une croisière de luxe qui ne se passe pas comme prévu redistribue les cartes des rapports de classe entre passagers et équipage. Comme à son habitude, le réalisateur n'y va pas de main morte sur la dénonciation des élites sociales avec cette satire qui tire sur tout ce bouge dans l'ultra-richesse. La charge n'est pas légère mais produit son effet cathartique, comme dans les deux séquences centrales des sentences marxistes et du dîner mal-de-mer. On aime ou on déteste. BR FR </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Le jardin des Finzi-Contini / Il giardino dei Finzi Contini</b> (Vittorio de Sica, 1970) **</div><div style="text-align: left;">Entre 1938 et 1943 à Ferrare, deux familles bourgeoises juives de la ville sont peu à peu piégées par nouvelles lois antisémites fascistes. Au début, l'écrin de la photographie esthétisante et la beauté des jeunes acteurs du film (Dominique Sanda, Fabio Testi, Helmut Berger...) peuvent agacer mais ils se révèlent au final très éloquents dans l'évocation de la fin d'un monde. Sans violence ni mélodrame mais avec une profonde mélancolie, le message résonne. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dawson City : Le temps suspendu / Dawson City : Frozen time</b> (Bill Morrison, 2020) ***</div><div style="text-align: left;">L'histoire de la petite ville aurifère de Dawson dans le Yukon à partir de bobines de films muets retrouvées par hasard en 1978, enterrées dans le permafrost. Un documentaire extraordinaire, superbement construit. Le profond sentiment de mélancolie qui s'en dégage, porté par les images des gens d'un temps disparu et la musique élégiaque qui les accompagne s'accorde à merveille au sujet, qu'il universalise. La fin est l'une des plus belles choses que j'ai vues. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Une journée particulière / Una giornata particolare</b> (Ettore Scola, 1977) ***</div><div style="text-align: left;">Le 6 mai 1938 à Rome, une mère au foyer et un homosexuel cultivé se rencontrent dans leur immeuble que les autres occupants ont quitté pour aller assister à l'accueil d'Hitler par Mussolini. Sophia Loren et Marcello Mastroianni sont sensationnels dans leurs rôles à contre-emploi de deux âmes seules que tout sépare et que tout va rapprocher. Sur fond de radio des actualités fascistes et par une mise-en-scène magistrale, le film tisse son propos, qui reste plus que jamais d'actualité. BR US</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>La saignée</b> (Claude Mulot, 1971) **</div><div style="text-align: left;">Témoin d'un meurtre à New York, un français revenu se réfugier chez sa mère en baie de Somme est suivi par un flic et un tueur américains. Le contraste entre le début dans le Manhattan de 1970 et la suite en Picardie maritime est l'une des surprises de ce thriller existentiel à la fois lyrique et sauvage où Bruno Pradal joue un anti-héros bien de son temps aux prises avec la mafia et des locaux assoiffés de vengeance dans un décor improbable. Une belle redécouverte. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Le vampire de Düsseldorf </b>(Robert Hossein, 1965) *</div><div style="text-align: left;">Au début des années 1930, un tueur en série se lie avec une chanteuse de cabaret tout en poursuivant ses crimes. Librement inspiré - comme "M" de Fritz Lang - de l'histoire de Peter Kürten, un film assez étonnant, pas tant par son scénario plan-plan que par son style hybride. Le traitement académique est bousculé par l'expressionnisme de la photo et le jeu Nouvelle Vague de Marie-France Pisier. Très bon dans le rôle titre, Robert Hossein est tout en solidité fragile. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Nuovo Olimpo</b> (Ferzan Özpetek, 2023) 0</div><div style="text-align: left;">A Rome, deux garçons se rencontrent dans un cinéma en 1978, tombent amoureux et, séparés par le destin, se retrouvent trente ans plus tard. Tout est fade et tout est faux dans ce pesant mélodrame académique qui étire sur un ton monocorde et sans aucune trouvaille de mise en scène sa narration poussive. La poudre grise sur les cheveux des acteurs pour les vieillir sent le moisi comme la lumière dorée et les ralentis. C'est Almodovar hélas qu'il eût fallu. Netflix</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Le grand défi / Ercole, Sansone, Maciste e Ursus, gli invincibili</b> (Giorgio Capitani, 1965) **</div><div style="text-align: left;">Devant prouver qu'il est l'homme le plus fort du Monde devant Omphale, Hercule est mis au défi de battre Samson. Mais Dalila a coupé les cheveux de celui-ci. Le film est l'un des derniers peplums italiens, une sorte de comédie de boulevard parodiant avec ironie les stéréotypes du genre. Les acteurs sont de second grade, l'humour balourd mais les filles sont très belles et le côté bon enfant sympathique comme tout. Avec quatre culturistes pour le prix d'un. DVD Z2 FR </div></span><p></p><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Pêcheur d'Islande</b> (Jacques de Baroncelli, 1924) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">En Bretagne, une jeune femme attend le marin-pêcheur dont elle est éprise mais qui rechigne à l'épouser. D'après Pierre Loti, un mélodrame de la terre et de la mer qui met en valeur les paysages de la baie de Paimpol et évoque sans pathos la vie inquiète des familles de marins et la pêche au lointain. L'attirance du frère de l'héroïne pour le même homme ouvre une seconde histoire, toute aussi touchante. Tout en retenue, Sandra Milovanoff et Charles Vanel sont formidables. ARTE TV</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Caravage / L'ombra di C</b><b>aravaggio</b> (Michele Placido, 2022) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Entre Rome et Naples, les dernières années de Caravage. Entièrement filmé dans une lumière dorée venant de la gauche, la crasse et la gadoue et uniquement concentré sur les tourments de ses personages torturés, un imbuvable biopic qui s'écrase sous le poids de sa propre importance et de son artifice. Par bonne intuition, je n'en ai vu que 20' puis le reste en fast-forward, avec les apparitions cachetonneuses d'Isabelle Huppert et de Louis Garrel. Revoir Derek Jarman. BR FR </span></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;"><b>Dans la nuit</b> (Charles Vanel, 1929) **</span></div><div style="text-align: left;"><span face="Arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 12.35px;">Dans un village de l'Ain, un carrier qui vient de se marier doit porter un masque après un accident qui l'a défiguré. Son épouse prend un amant. Tourné en décors naturels, le seul film de Charles Vanel - qui a aussi le rôle principal - et peut-être le dernier film muet français commence comme un documentaire pour aller vers une sorte de drame fantastique assez étonnant. Quelques longueurs et une résolution décevante sont compensées par la beauté des images. France TV Replay</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-42725837970674854362023-10-05T06:57:00.033+02:002023-11-01T00:11:05.113+01:00Films vus par moi(s): octobre 2023<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB6cmU8FmKweOpa0L0BF0eIAH3ozcZcmgw6kTTz-0Np6H9byq7ocovVDwW6DS5dl2jTWsZikYSOHOGdR4kKADkm1kJ5xouMeqPo3EwCNmx2ap93NwHVA6azDurOOw7h8j0ztPICPP-1P_pikw_SkLyM4LBx8yJRrHGontjEU1m11EMvYBD0KBx8_X6GBHU/s1421/the%20jungle%20book%201967.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1421" data-original-width="959" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB6cmU8FmKweOpa0L0BF0eIAH3ozcZcmgw6kTTz-0Np6H9byq7ocovVDwW6DS5dl2jTWsZikYSOHOGdR4kKADkm1kJ5xouMeqPo3EwCNmx2ap93NwHVA6azDurOOw7h8j0ztPICPP-1P_pikw_SkLyM4LBx8yJRrHGontjEU1m11EMvYBD0KBx8_X6GBHU/s320/the%20jungle%20book%201967.jpg" width="216" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Gothic</b> (Ken Russell, 1987) **</div><div style="text-align: left;">En 1816 dans une villa du Lac Léman, la nuit mouvementée au cours de laquelle Mary Shelley à l'idée de son "Frankenstein". Seuls le décor et les costumes sont historiques, tout le reste est du Ken Russell craché : de hystérie généralisée, du tabou et de mémorables compositions visuelles inspirées du Romantisme noir comme du Surréalisme. Le tout en étant immanquablement Eighties. Avec Natasha Richardson, Gabriel Byrne en Lord Byron et Julian Sands en Percy Shelley. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Bardot</b> (Danièle Thompson & Christopher Thompson, 2023) *</div><div style="text-align: left;">Mini-série en 6 épisodes sur la vie de Brigitte Bardot de ses 15 ans à ses 26 ans. Soit son ascension professionnelle jusqu'à "La Vérité" en 1960. Ça, c'est l'alibi parce que l'ensemble n'aborde que son rapport avec ses hommes (Vadim, Trintignant, Bécaud, Charrier, Frey...) en dressant le portrait monolithique d'une jeune femme instable et totalement auto-centrée. Le casting est bon mais comme la réalisation est passe-partout, le sentiment de répétition finit par lasser. Netflix </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>The Great Buster</b> (Peter Bogdanovich, 2018) **</div><div style="text-align: left;">Documentaire sur la vie et l'oeuvre de Buster Keaton. Ce sont les images d'archives rares - notamment l'enfance sur les planches et l'après-gloire - et le plaisir de revoir les extraits des moments les plus mémorables des courts et des longs métrages de Keaton qui font la valeur du film, plutôt que les témoignages des quelques personnalités (dont Tarantino et Knoxville...) qui n'ont pas grand chose à dire. Le portrait d'un génie qui a aussi du être un homme bien. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>La conférence / Die Wannseekonferenz</b> (Matti Geschonneck, 2021) ***</div><div style="text-align: left;">Le matin du 20 janvier 1942 dans une villa bourgeoise du lac de Wannsee, Reinhard Heydrich convoque quatorze administrateurs nazis pour officialiser la mise en place de la Solution Finale. D'après le procès-verbal retrouvé de la réunion, cette reconstitution en temps réel de l'événement est un violent rappel d'histoire et un film à la tension éprouvante dont les dialogues glaçants sont portés par une réalisation et une interprétation sans faille. Du monstre de l'idéologie. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Un homme est mort</b> (Jacques Deray, 1972) ***</div><div style="text-align: left;">Venu à L.A. tuer sur contrat un milliardaire mafieux, un Français est lui-même chassé par un tueur à gages. Dans un rôle d'introverti plongé en terrain inconnu, Jean-Louis Trintignant parle peu et mal anglais face à Roy Scheider, Ann-Margret et Angie Dickinson et c'est assez fascinant. La violence sèche du thriller est tempérée par des respirations bien françaises qui permettent d'observer la ville au début des 70s : un Los Angeles disparu qui se révèle être la véritable vedette du film. BR FR </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>L'oiseau bleu / The blue bird</b> (Maurice Tourneur, 1918) ***</div><div style="text-align: left;">Deux enfants partis à la recherche de l'oiseau bleu du bonheur font des rencontres improbables. D'après Maeterlinck, une féérie morale où on croise le feu, l'eau, le sucre et le pain personnifiés, des enfants morts et d'autres pas encore nés, des ombres chinoises et des émules d'Isadora Duncan. Les images superbes comme la charge poétique qui se dégage doivent beaucoup au Symbolisme et l'adresse au spectateur finale est aussi inattendue qu'efficace. Un film muet particulièrement original. Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, Paris </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Les amours enchantées / The wonderful world of the Brothers Grimm</b> (Henry Levin & George Pal, 1962) **</div><div style="text-align: left;">Vers 1810 en Allemagne, alors que Jacob Grimm (Karl Boehm) travaille sur des ouvrages linguistiques, son frère Wilhelm (Lawrence Harvey) s'intéresse aux contes populaires de la région. Très romancée, la vie des deux frères est parsemée de trois contes - avec une princesse danseuse, des pantins vivants et un dragon - et rien n'a vraiment d'intérêt. Mais le film a été tourné en Cinerama et en Technicolor et la restauration récente en fait une expérience visuelle extraordinaire. BR US / vu en format Smilebox </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Broadway Melody / The Broadway Melody</b> (Harry Beaumont, 1929) **</div><div style="text-align: left;">Deux soeurs artistes - Anita Page et Bessie Love, formidables - engagées à Broadway réagissent différemment au contact de son microcosme. Le premier vrai Musical du cinéma américain semble parfois déjà vu parce qu'il est précisément à la source du style et des clichés qui définissent le genre. Le backstage, les répétitions, la compétition, la romance, les numéros musicaux... tout y est. L'histoire est un peu légère mais le film se tient bien et reste un jalon historique indéniable. BR US</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Vie privée</b> (Louis Malle, 1962) **</div><div style="text-align: left;">Une star de cinéma fait un break dans sa carrière qui lui est devenue insupportable. Dans une mise en abyme incroyable pour l'époque, Brigitte Bardot joue Bardot dans ce drame à la réalisation assurée - découpage sec, fondus enchaînés et voix synchronisées - qui scrute de l'intérieur les tourments de l'actrice harcelée par les paparazzis. Malgré quelques longueurs, le résultat est fascinant. Brigitte Bardot, au sens propre du terme, est fidèle à elle-même : forcément sublime. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>La sorcière / The mystic</b> (Tod Browning, 1925) **</div><div style="text-align: left;">Repérée dans une fête foraine par un escroc mondain, une voyante le suit à New York pour plumer une riche héritière. Centré autour d'une spectaculaire séance dans la haute société, un rare Browning d'arnaque et de sentiment qui passe du monde des roulottes à celui des hôtels de luxe et ose une fin sans jugement. Les personnages sont bien construits et interprétés et le film, muet, bénéficie d'un nouvel accompagnement musico-bruité vraiment excellent. BR US </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>The Green Knight</b> (David Lowery, 2021) 0</div><div style="text-align: left;">Un chevalier de la Table Ronde fait un voyage périlleux pour retrouver un géant végétal qui lui a donné rendez-vous un an après s'être fait décapiter par lui au cours d'un défi. D'après un épisode Arthurien, un assoupissant navet d'une prétention de chaque instant où les personnages inclusif.ve.s chuchotent des sentences sur une B.O. de chants grégoriens. Fabriqué et sans aucune âme, une sorte du pire du cinéma d'auteur auto-proclamé. BR DE</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Beau is afraid</b> (Ari Aster, 2023) **</div><div style="text-align: left;">Paralysé par ses angoisses, un quinquagénaire tente de rendre visite à sa mère et rencontre de multiples obstacles. Le pitch est réducteur, le film étant une plongée dans les névroses de son personnage et des situations et visions, réelles et imaginaires, qui l'assaillent. C'est original et boursouflé et, sur trois heures, bien trop long mais on peut y trouver matière à réflexion et Joaquin Phoenix assure encore une performance dérangeante d'intensité. BR FR </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>La cible / Targets</b> (Peter Bogdanovich, 1968) **</div><div style="text-align: left;">A Los Angeles, alors qu'une ancienne gloire de l'horror des 30s - Boris Karloff formidable dans son dernier film - envisage de mettre un terme à sa carrière, un jeune homme s'arme et tire sur des inconnus. Sec et laissé ouvert, un passionnant film de transition entre le Hollywood ancien et nouveau autant niveau de la forme - la mise en scène moderne - que du fond - le fait divers comme horror réelle. Vu à distance, l'aspect prémonitoire en renforce le propos. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Mad God </b>(Phil Tippett, 2021) **</div><div style="text-align: left;">Un para-militaire masqué descend dans un abysse apocalyptique grouillant de monstres et de mutants. L'histoire confuse n'a pas grande importance, l'intérêt du film reposant sur ses images de cauchemar et son univers imaginaire dégoulinant. Et surtout sur son usage sensationnel de la technique obsolète du stop-motion, dont Tippett est un maître depuis RoboCop. Au final, on ne sait pas très bien ce qu'on a vu mais on sait qu'on n'a rien vu de pareil. Un exercice de style étonnant. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>La fureur de l'or noir / High, wide and handsome</b> (Rouben Mamoulian, 1937) **</div><div style="text-align: left;">En 1859, des fermiers de Pennsylvanie qui ont trouvé du pétrole sont harcelés par un homme d'affaires qui veut s'en emparer. Irene Dunne trille en soprano dans ce musical oublié de Kern et Hammerstein qui est bien plus intéressant pour le sujet de fond - le capitalisme galopant - que pour l'opérette, assez fade. Mais on ne s'ennuie pas et il y un message. De plus les décors, la mise en scène dynamique, la photographie et Randolph Scott sont superbes. BR US</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Gens de Dublin / The dead</b> (John Huston, 1987) ***</div><div style="text-align: left;">En 1904 à Dublin, deux vieilles soeurs invitent chez elles quelques convives habituels à leur dîner de l'Epiphanie. Très vite, on se prend à aimer chacun de ces personnages - inoubliables - avec leurs manières et leurs fêlures et on est avec eux pour cette soirée qui, comme le jeune homme évoqué à la fin, s'estompera dans la neige de temps qui passe. D'après James Joyce, le dernier film de John Huston est d'une beauté mélancolique touchée par la grâce. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Saratoga</b> (Jack Conway, 1937) **</div><div style="text-align: left;">Un bookmaker tombe amoureux de l'héritière d'un élevage de chevaux de courses fiancée à un trader de New York. Dans le contexte - rare au cinéma - du milieu hippique, une comédie romantique assez bavarde qui étincelle par le casting, dont Hattie McDaniel, Una Merkel et bien sûr Clark Gable, charismatique en diable. Mais le film est poignant à cause de Jean Harlow, visiblement fatiguée, qui est morte pendant le tournage, à 26 ans. Une doublure de dos la remplace pour quelques scènes. BR US</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Le livre de la jungle / The jungle book</b> (Wolfgang Reitherman, 1967) ***</div><div style="text-align: left;">Aux Indes, les jours d'un garçon adopté par une panthère et un ours. Oui, la séquence des éléphants est un peu longue et l'histoire un peu plate mais quelle merveille ce Disney. Des splendides images du générique au beau final près du village, des personnalisations vocales aux immortels morceaux musicaux ("The bare necessities", "I wanna be like you"...), la magie opère à chaque fois, tous les dix ans environ. Un film qui m'est très cher : mon premier vu au cinéma. BR UK</div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-33418018655283090172023-09-09T23:54:00.021+02:002023-09-28T09:10:03.398+02:00Films vus par moi(s): septembre 2023<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEj70Kph2mOFFAHWkxYHpWsKdbvhO_iSEgG43DQkSDuvnf7MMfTtibDnvWUlER6_cRfdcbmLlKkYjh77Wa47PsIpGbtmZXRlXXhEnfc2qaKRwT39Wc7CWZm_CpCWoy42zETUo5PpBTp46e2IZpF9hXSEQCenVsJFianH4gEiVYe653n9KHpv8AQGBnwNp/s599/Black_pirate_1926_poster.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSEj70Kph2mOFFAHWkxYHpWsKdbvhO_iSEgG43DQkSDuvnf7MMfTtibDnvWUlER6_cRfdcbmLlKkYjh77Wa47PsIpGbtmZXRlXXhEnfc2qaKRwT39Wc7CWZm_CpCWoy42zETUo5PpBTp46e2IZpF9hXSEQCenVsJFianH4gEiVYe653n9KHpv8AQGBnwNp/s320/Black_pirate_1926_poster.jpeg" width="214" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La fièvre monte à El Pao</b> (Luis Buñuel, 1959) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un fonctionnaire idéaliste se retrouve gouverneur par intérim d'une</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> dictature bananière du Golfe du Mexique et empêtré dans les intrigues de pouvoir. Les images en superbe noir et blanc surclassent ce film mineur de Buñuel qui semble avoir été peu intéressé par le sujet. Sauf par Maria Felix, qu'il filme comme une vamp hollywoodienne. Gérard Philipe, déjà malade, terne et amaigri, ignore que c'est son dernier film et ça c'est émouvant. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>I feel good</b> (Benoît Delépine & Gustave Kervern, 2019 ) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un loser-né macroniste s'installe dans la communauté Emmaüs que dirige sa soeur et tente de faire fortune en convaincant les compagnons de faire de la chirurgie esthétique pour retrouver leur estime de soi. Jean Dujardin - dans un rôle sur mesure - et Yolande Moreau encadrent un casting de non-professionnels formidable dans cette comédie drôle, absurde et touchante sur la dignité des laissés pour compte du capitalisme. Malin. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Nefarious</b> (Chuck Konzelman & Cary Salomon, 2023) NSP</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un serial killer dans le couloir de la mort annonce à un psychiatre qu'il est un démon caché dans le corps d'un homme lambda dont il souhaite l'exécution. Les deux acteurs </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">- Sean Patrick Flanery en "démon" est stupéfiant -</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> s'affrontent </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">autour de la théologie et de l'Antéchrist dans ce film de conversation et de manipulation produit et réalisé par des ultra-conservateurs américains. Un très bon film d'horror... aux intentions très problématiques. BR US </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Tár</b> (Todd Field, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une cheffe d'orchestre exigeante se retrouve prise au piège de la cancel culture. La mise en scène brillamment anxiogène et le jeu habité - on est venus pour ça - de Cate Blanchett forcent l'admiration. Mais le double conflit au coeur du récit, le discours anti-woke du début et le suicide de l'étudiante, rendent le message final confus malgré la force de la dernière image. Un film à la fois impressionnant et étrangement insatisfaisant. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Fire in the sky</b> (Robert Lieberman, 1993) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1975 en Arizona, un bûcheron est enlevé par un OVNI devant quatre collègues. Ils sont vite soupçonnés de l'avoir tué. D'après l'affaire Travis Walton, une histoire d'enquête hybridé de deux impressionnantes séquences de science-fiction - ou plutôt d'horror - placées au début et à la fin. Le reste n'est pas sans intérêt, notamment dans la description du milieu ouvrier et de l'amitié entre le disparu et son meilleur copain. Un film entre deux genres. BR AUS </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La triche</b> (Yannick Bellon, 1984) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Bordeaux, un commissaire installé a une liaison amoureuse avec un jeune homme. Malgré quelques sacrifices aux péripéties dramatiques, le film traite avec audace pour l'époque du thème de la bisexualité et des désordres qu'elle peut entraîner dans une société normative. Victor Lanoux est formidable dans un rôle inattendu pour lui, secondé par Xavier Delluc et un casting sans faute. Un film d'amour aussi sensible que responsable. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>L'été nucléaire</b> (Gaël Lépingle, 2020) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Quand un accident survient dans la centrale nucléaire près de laquelle ils habitent, cinq amis vingtenaires se confinent dans une ferme isolée et essayent de se tenir informés de la situation. Intimiste</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> et sans effets spéciaux,</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> u</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">n</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> film catastrophe tout en suggestion qui diffuse sa</span><span style="color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">mélancolie avec efficacité. </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Les cinq acteurs sont parfaits dans leurs personnages pleins de non-dits aux prises avec une menace sourde. Une bonne surprise. DVD FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le pirate noir / The black pir<span>a</span>te</b> (Albert Parker, 1926) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">Le seul survivant d'une attaque de pirates se venge en devenant le leader de ceux-ci, qu'il veut livrer aux autorités. Le prototype du film de pirates est un spectacle mené tambour battant avec un Douglas Fairbanks bondissant, d'excellentes scènes d'action et un Technicolor bichrome - rouge et vert - précoce. Les clichés du genre sont tous là, introduits par le film lui-même, aussi divertissant qu'influent. Un classique du muet. BR US </span></span></span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-48582823098842540002023-08-07T22:04:00.032+02:002023-08-31T23:46:47.708+02:00Films vus par moi(s): août 2023<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1PEkewmpzkkcrbtePkrt7qhmGW_LJCD0KZU9xgxsoJNd6lFwgFzPYuBLjBhUBOm1B6IOAU2qDOwcoLrBxDDS7v_qLQiqutj3Y1Xph7npJq9w9PYVmJbOtIJgH4zskrbtmLGSJA8P2bi48RpkeMWcz94s6v7Qs-XPMHxaxJMZWWfH5tQbRwm1zyIhTrg2w/s1342/moa%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1342" data-original-width="991" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1PEkewmpzkkcrbtePkrt7qhmGW_LJCD0KZU9xgxsoJNd6lFwgFzPYuBLjBhUBOm1B6IOAU2qDOwcoLrBxDDS7v_qLQiqutj3Y1Xph7npJq9w9PYVmJbOtIJgH4zskrbtmLGSJA8P2bi48RpkeMWcz94s6v7Qs-XPMHxaxJMZWWfH5tQbRwm1zyIhTrg2w/s320/moa%20poster.jpg" width="236" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NSP ne sait pas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Femmes en cage / Caged</b> (John Cromwell, 1950) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une jeune femme enceinte (Eleonor Parker) incarcérée pour un vol de 40$ apprend sur le dur les codes de la prison. Un drame social typique de la Warner destiné à ouvrir les yeux du public sur un problème, ici celui des femmes en détention. Toutes les aspects liés sont abordés frontalement sur un rythme de film noir et avec des personnages solidement écrits. Avec un casting exceptionnel, dont Hope Emerson en matrone sadique. BR US </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La Terre des Pharaons / Land of the Pharaohs</b> (Howard Hawks, 1955) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Avide d'emporter son or dans l'au-delà, le Pharaon Chéops se fait construire une pyramide inviolable mais sa seconde épouse aime l'or encore plus que lui. Malgré un scénario aux enjeux minimaux et un casting risible - Jack Hawkins en roi d'Egypte et surtout Joan Collins incapable de bien jouer -, un peplum dont les reconstitutions, la figuration et la scène du scellement de la tombe figurent parmi les plus grandioses du genre. BR US</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Stillwater</b> (Tom McCarthy, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un ouvrier pétrolier d'Oklahoma débarqué à Marseille tenter de prouver l'innocence de sa fille emprisonnée aux Baumettes pour assassinat. La réussite du film repose, plus que sur les péripéties et la romance, sur l'immersion et l'évolution du personnage de Matt Damon - excellent dans un rôle taiseux mais émouvant - dans le décor d'une Marseille très réelle. Ça, c'est admirable, malgré la musique sirupeuse omniprésente qui affaiblit l'ensemble. Netflix</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Knock at the cabin</b> (M. Night Shyamalan, 2023) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Quatre millénaristes qui ont investi le chalet forestier loué par un couple gay et leur fille leur demandent un sacrifice pour sauver l'Humanité de l'Apocalypse. Un thriller captivant au scénario vraiment original qui semble traiter du complotisme et de l'homophobie avant de s'orienter vers un autre territoire, tout aussi d'actualité. Le message de la fin peut faire grincer des dents mais a le mérite d'aller au bout de ses idées. Avec un excellent casting. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>65 : La Terre d'avant / 65</b> (Scott Beck & Brian Woods, 2023) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">65 millions d'années avant notre Jésus-Christ, un pilote que le vaisseau spatial s'est écrasé avec une petite fille sur la planète inconnue tentent de repartir et d'échapper aux dinosaures. Mais combien de crédits, combien d'arriérés d'impôts Adam Driver s'est-il mis sur le dos pour avoir signé pour ce navet intersidéral ? Con et chiant comme pas permis, tout est raté et irrécupérable. Peut-être le plus mauvais film que j'ai vu depuis toujours ? BR FR</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Last spring</b> (François Reichenbach, 1954) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Assoupi dans une prairie à la campagne, un jeune homme imagine que son amant resté à New York cherche à l'éviter. </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Fait aux USA par Reichenbach avec deux amis gays, un court-métrage muet de 22' qui évoque Genet et Anger, mais sur un ton très différent, d'un romantisme élégiaque peu commun dans les Fifties. Les images - de la pure Americana - sont belles, les garçons font penser à James Dean et la fin fait plaisir. La Cinémathèque Française en ligne </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Malignant</b> (James Wan, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Seattle, une trentenaire a des visions des meurtres commis par un personnage en noir féroce et véloce. Elle va découvrir qui c'est. Nous aussi, dans un twist bien tordu de ce film d'horror qui bénéficie du savoir-faire irréprochable de James Wan, maître en la matière. L'atmosphère néo-gothique, le sens de l'inquiétude, un peu de mélo et le gore biologique s'accordent pour qu'on ne s'ennuie pas un instant. Si on aime le genre, on devrait aimer. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Hercule à New-York / Hercules in New York</b> (Arthur Allan Seidelman, 1970) NSP</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Las de l'Olympe, Hercules descend à New-York où il est pris en en charge par un petit vendeur de bretzels. Cette comédie</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> fauchée au scénario débile, aux acteurs incertains, à l'humour bébête et à la réalisation plate serait un navet irrécupérable sans Arnold Schwarzenegger à 22 ans. Tout juste débarqué d'Autriche et dans son premier rôle à l'écran - sous le nom d'Arnold Strong - il lutte avec l'anglais mais nous en met plein la vue. BR DE</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Rêves / Dreams / Yume</b> (Akira Kurosawa, 1990) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Huit rêves de Kurosawa mis en images en huit courts-métrages. La beauté visuelle des plans magnifiquement construits rééquilibre l'étirement éprouvant de certains d'entre eux qui manquent de provoquer l'ennui. Mais l'imaginaire du Japon convoqué est passionnant et l'aspect visionnaire des séquences pessimistes - désastre environnemental, danger nucléaire - donnent au film une résonance toute contemporaine. Une oeuvre très personnelle.BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Fall</b> (Scott Mann, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Deux amies grimpeuses se retrouvent piégées au sommet d'une tour de télécommunication abandonnée haute de 600 mètres dans le désert californien. Malgré les clichés et la succession d'invraisemblances, ce thriller du vertige fonctionne par son contexte original, son sens magistral du suspense quand elles commencent à escalader le pylône et son application - presque - sans défaut de la règle des trois unités. Un shot d'adrénaline. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le tigre / Daheo</b> (Park Hoon-jung, 2015) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">En 1925, dans la montagne enneigée d'une Corée sous domination japonaise, un chasseur et son fils, un groupe d'hommes et des militaires poursuivent un tigre quasi-légendaire. Avec le grand félin - en CGI plutôt réussis - en symbole de la Corée meurtrie, un film d'aventures qui mêle action, mélodrame et métaphore comme le cinéma populaire asiatique en raffole. L'hybride est peu comme Dersu Uzala qui rencontrerait King Kong. BR US</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>S'en fout la mort </b>(Claire Denis, 1990) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Un Martiniquais et un Béninois illégaux (</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Alex Descas et Isaac de Bankolé) </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">sont recrutés par un entrepreneur crapoteux (Jean-Claude Brialy excellent à contre-emploi) pour mener des combats de coqs. Dans le décor décrépit de Pondorly, l'arène des coqs, au-delà de la portée documentaire, sert de métaphore à celle des deux hommes exploités dans une emprise qui reste coloniale. Un film direct mais sensible sur un sujet rarement traité. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Mon oncle d'Amérique</b> (Alain Resnais, 1980) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">L'évolution de trois personnages (</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Roger Pierre, Nicole Garcia et Gérard Depardieu) </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">confrontés au choix et au changement. La part consciente et inconsciente du comportement, basée sur la théorie de la domination du neurobiologiste Henri Laborit qui apparaît à l'écran pour la présenter, structure ce film choral aux péripéties dramatiques et sociologiques magistralement orchestrées par Resnais. Du cinéma de forme et de contenu vraiment captivants. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les Trois Mousquetaires</b> (Martin Bourboulon, 2023) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Venu à Paris joindre le corps des Mousquetaires du Roi et s'étant lié avec trois d'entre eux, le jeune D'Artagnan est amené à déjouer un complot contre Anne d'Autriche. Les personnages et péripéties immortalisées par Dumas sont là, la production est superbe mais la mise en scène illustrative dénuée de tout souffle et panache plombe l'ensemble qui se regarde poliment. Le casting va du bon au médiocre mais avec un Louis Garrel de rêve en Louis XIII. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>BlackBerry</b> (Matt Johnson, 2023) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">De 1996 à 2007, le développement et la chute du premier mobile, laminé par l'arrivée de l'iPhone. Centré sur les personnalités extravagantes aux origines du BlackBerry, un film d'histoire technologique et commerciale qui s'attache en thriller à la dynamique d'entreprise et en comédie dramatique au parcours humain. C'est à la fois éducatif et divertissant et d'un ton original dans le genre formaté du biopic des marques. AppleTV</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Master gardener</b> (Paul Schrader, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En Louisiane, un ex-suprémaciste reconverti en jardinier prend en apprentissage la petite-nièce métissée de la riche propriétaire du domaine où il travaille. Les rapports de force tordus entre les personnages esseulés (Joel Edgerton en taiseux, Sigourney Weaver en </span><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">marâtre, Quintessa Swindel en jeune déclassée) et la mise en scène dégraissée de Schrader donnent à ce film de rédemption une froideur assez étonnante. AppleTV</span></span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-40775639351205124882023-07-01T23:22:00.020+02:002023-07-31T10:57:07.678+02:00Films vus par moi(s): juillet 2023<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJmUsFSI2-Nwy2VZOd7sCuMPtmlZn89bQe-8AOX7duA6S63s2OaeGdCxSI4L-l3frbkwauD3RLCizvwp2O8DCPASZ1abjXTyqFouPWHauQK4sD9MuzstpXi2kWxaoa8kJuzY9QheywT3CGPcGl-uaL7AJS8GknhPmAwOrtYuHG5aUoSVYIPTuaKahOtv-/s1358/8-1-2.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1358" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJmUsFSI2-Nwy2VZOd7sCuMPtmlZn89bQe-8AOX7duA6S63s2OaeGdCxSI4L-l3frbkwauD3RLCizvwp2O8DCPASZ1abjXTyqFouPWHauQK4sD9MuzstpXi2kWxaoa8kJuzY9QheywT3CGPcGl-uaL7AJS8GknhPmAwOrtYuHG5aUoSVYIPTuaKahOtv-/s320/8-1-2.jpeg" width="226" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Novembre</b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> (Cédric Jimenez, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans les jours qui suivent les attentats du 13 novembre 2015 à Paris, une équipe de la Sous-Direction Anti-Terroriste de la PJ - traque deux des terroristes jusqu'à l'assaut sur leur tanière à Saint-Denis. L</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">e film montre le travail de terrain de la SDAT dans une dynamique haletante humanisée par le personnage central de la</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> jeune femme qui révèle l'adresse du lieu. C'est prenant et respectueux mais adapter en thriller un tel événement me gène un peu. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Romance à Rio / Romance on the high seas</b> (Michael Curtiz, 1948) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une riche new-yorkaise offre une croisière à une chanteuse qui doit se faire passer pour elle. Quiproquos en cascade dans ce Musical dont le scénario, qui ne repose que sur la confusion d'identité, tourne vite en rond et ennuie poliment. Mais le Technicolor est superbe, la chanson "The Tourist Trade" par Avon Long étonnante et le film </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">lança la carrière de Doris Day avec son tube "It's Magic" et son charisme.</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> Pour tout ça. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Will Penny, le solitaire / Will Penny</b> (Tom Gries, 1968) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Un cowboy solitaire et illettré approchant de la cinquantaine est recueilli et soigné par une femme et son jeune fils dans une cabine de la grandiose Sierra Nevada. U</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">n western mélancolique avec peu d'action mais d'émouvantes relations entre les personnages qui est c</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">elui de ses films que Charlton Heston - formidable - préférait. La vie dans l'Ouest est montrée avec un rare réalisme que seul le jeu outrancier de Donald Pleasance en méchant vient malheureusement perturber. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le Magicien d'Oz / The Wizard of Oz</b> (Victor Fleming, 1939) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Projetée par une tornade dans un pays fantastique, une adolescente texane y fait des rencontres insolites sur le chemin du retour à la maison. Des personnages inoubliables, des décors de studio en Technicolor, des chansons entêtantes, un message aux multiples lectures et à toute épreuve : que ne pas aimer dans ce classique hollywoodien par excellence ? Adorable au sens propre, Judy Garland y joue déjà avec sa nervosité intrigante et unique. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Chair pour Frankenstein / Flesh for Frankenstein</b> (Paul Morrissey, 1973) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Voulant restaurer la race serbe, un aristocrate chirurgien assemble un étalon du pays pour faire de beaux enfants à la femme qu'il a construite à partir de fragments de cadavres frais. Relecture camp et gore de l'histoire de Mary Shelley, cette production Andy Warhol/Carlo Ponti offre un étonnant hybride d'élégie et d'outrance, de romantisme et de cul, vitaminé par le surjouage généralisé, notamment d'Udo Kier en créateur hystérique. Toute une époque... BR US </span></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>8 1/2</b> (Federico Fellini, 1963) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En cure pour burn out dans un centre thermal, un réalisateur affronte ses souvenirs et ses démons. Introspectif et collectif et baigné des concepts de la psychologie analytique de Jung que Fellini venait de découvrir, un film qui définit à son meilleur tout le cinéma de l'auteur : un torrent d'images, de voix, de sons, d'onirisme et de symbolisme. Le casting, exceptionnel, est dominé par Marcello Mastroianni, alter ego de chacun. Un chef-d'oeuvre, oui. Cinéma en plein-air, Louvre </span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La ballade du soldat / Ballada o soldate</b> (Grigori Tchoukhraï, 1959) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Pendant la Grande Guerre Patriotique, le voyage d'un soldat du front qui a obtenu quelques jours de permission pour aller voir sa mère dans son village. Filmé dans un magnifique noir et blanc sur des cadrages picturaux, un hybride de road movie et de mélodrame à l'humanisme touchant qui donne des visages et des sentiments aux anonymes de la guerre. Avec un équilibre poétique que seul le cinéma soviétique a su atteindre. Splendide. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>The sadness / Ku bei</b> (Rob Jabbaz, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Taipei, un virus transforme les habitants en tueurs lubriques assoiffés de sang. Après un début romantique, le film bifurque vers l'action trépidante et la surenchère gore, en un film de zombies survitaminé. Les images peuvent révolter les non-avertis au genre mais l'outrance visuelle et expressive, typique de l'horror asiatique, pousse aussi l'ensemble vers une sorte de comédie du pire. La Chine, naturellement,</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> en prend pour son grade. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Peter von Kant</b> (François Ozon, 2022) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">En 1972, un réalisateur gay accueille chez lui un jeune homme dont il s'éprend pour son malheur. Inspiré de Fassbinder - personnage et oeuvre -, un navet de première qui justifie par la vanité du meta- sa théâtralité, ses références, son artificialité du jeu et des dialogues, tous insupportables. Denis Ménochet et Isabelle Adjani intriguent un instant puis cassent les pieds comme le reste. Seul l'assistant mutique est intéressant. Fast-forwardé après 45'. BR FR </span></span></span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-9066276254340637132023-06-08T08:24:00.011+02:002023-07-01T00:35:53.008+02:00Films vus par moi(s): juin 2023<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD09x-LgzuVeKAznLPrPsNFNQXdTjKj6oK4Zio4tLN7bhRW-3A3QSNiyxgnt9k25-ddv6gunrWDuFHnUdiEKaEMA0Slj79Slru8QK909ya4CK-3f3qKTBEbO1fh-UHpzHRtl7ZnyH3VKCHBE38t0Z2U6DUL1jM9H1Vh4gDy8FZwlKZyKfEmE5cXuoE-M0i/s1463/bebe%20donge.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1463" data-original-width="1098" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD09x-LgzuVeKAznLPrPsNFNQXdTjKj6oK4Zio4tLN7bhRW-3A3QSNiyxgnt9k25-ddv6gunrWDuFHnUdiEKaEMA0Slj79Slru8QK909ya4CK-3f3qKTBEbO1fh-UHpzHRtl7ZnyH3VKCHBE38t0Z2U6DUL1jM9H1Vh4gDy8FZwlKZyKfEmE5cXuoE-M0i/s320/bebe%20donge.jpg" width="240" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Joyland</b> (Saim Sadiq, 2022) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Lahore, un homme renfermé trouve un job de danseur dans le show d'une transexuelle, dont il se rapproche. Le secret menace l'équilibre de son couple. Aussi peu roma</span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">ntique que LGBT, un drame désespéré sur l'écrasem</span></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">ent des individualités par le système familial patriarcal pakistanais. Formaté pour les festivals internationaux, son point de vue audacieux, sa mise en scène assurée et son excellent casting en font néanmoins une vraie réussite. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Spider-Man : New Generation / Spider-Man: Into the Spider-Verse</b> (Bob Persichetti, Peter Ramsey & Rodney Rothman, 2018) NS ou 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Film d'animation. Un adolescent noir de Brooklyn fasciné par Spider-Man est mordu par une araignée électronique et entre dans l'univers de son héros. Je n'en sais pas plus, ayant abandonné le visionnage au bout de 30', assommé/abruti par le rythme infernal de chaque scène poussée par un montage épileptique de l'image, de la couleur et du son. La suite de 2023 est, de l'avis généralisé, exceptionnelle. Ça sera sans moi. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;"><b>Trois mille ans à t'attendre / Three thousand years of longing</b> (George Miller, 2022) **</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">A Istanbul, une narratologue en congrès délivre un djinn du flacon qui l'emprisonnait. Malgré leur natures différentes, ils apprennent à se connaître. Un film étrangement à contretemps qui célèbre le pouvoir des contes et de l'imaginaire autour d'un huis-clos entre Tilda Swinton et Idris Elba qui lui raconte, comme Shéhérazade, son histoire. C'est assez décousu mais on retrouve un peu de la magie du cinéma des origines. BR FR </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La vérité sur Bébé Donge</b> (Henri Decoin, 1952) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Depuis son lit d'hôpital, un riche et grossier industriel (Jean Gabin) se rappelle les raisons qui ont poussé sa femme (Danielle Darrieux) à l'empoisonner. Construit en allers-retours temporels, une drame d'une noirceur totale sur la désillusion d'une jeune idéaliste qui refuse la compromission des femmes dans le milieu patriarcal qu'elle a épousé. Boudé à sa sortie, un chef-d'oeuvre et une audacieuse alerte proto-féministe. BR FR</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le crocodile de la mort / Eaten alive</b> (Tobe Hooper, 1976) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans les tréfonds de la Louisiane, le tenancier d'un motel pourri tue ses clients de passage et les jette à son crocodile. Après les sommets de "Massacre à la tronçonneuse", Hooper retombe avec ce slasher linéaire qui ne vaut que par le décor décrépit, les couleurs saturées et surtout le casting hurlant, dominé par Neville Brand en psychotique halluciné. Avec Marilyn Burns, Mel Ferrer, Carolyn Jones, William Finey et Stuart Whitman. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Du sang pour Dracula / Blood for Dracula</b> (Paul Morrissey, 1974) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">La valet de Dracula amène celui-ci dans le manoir d'aristocrates déclassés d'Italie pour qu'il puise boire le sang des filles de la famille, qu'ils espèrent vierges. Ils ignorent que l'étalon de la maison - Joe Dallessandro - les a précédés. Bénéficiant de la beauté inquiétante de son casting </span></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">- Udo Kier en vampire est idéal - </span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">et de décors opulents, une sorte de parodie d'horror</span></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> malicieuse, esthétique et camp produite par Warhol. Culte. BR US</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-52460385834753001432023-05-02T08:36:00.033+02:002023-05-27T23:37:49.233+02:00Films vus par moi(s): mai 2023<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8XRT2yPUBi60SZk-2oAxUASyhRgHUvHpIWqnCIuq7-wxJQ4UalbsrGfwnN6ixtBQJSe7Ofg8yw83P5iXuh5EbldwX1xkF7FvUWHBPnsVZS6MRsn0Z1PPFGeNW9JJnOeDdkpd0SzdBb9KC3NgT5YX0AOpv6STO-wB4eMlIIqBoTCZ1WwiMZu_oYsJog/s1634/il-faut-tuer-birgitt-haas-aka-birgit-haas-must-be-killed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1634" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja8XRT2yPUBi60SZk-2oAxUASyhRgHUvHpIWqnCIuq7-wxJQ4UalbsrGfwnN6ixtBQJSe7Ofg8yw83P5iXuh5EbldwX1xkF7FvUWHBPnsVZS6MRsn0Z1PPFGeNW9JJnOeDdkpd0SzdBb9KC3NgT5YX0AOpv6STO-wB4eMlIIqBoTCZ1WwiMZu_oYsJog/s320/il-faut-tuer-birgitt-haas-aka-birgit-haas-must-be-killed.jpg" width="235" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Ces messieurs de La Santé</b> (Pierre Colombier, 1934) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un banquier véreux échappé de prison se fait embaucher comme gardien de nuit dans une bonneterie familiale du Palais-Royal qu'il transforme en groupe capitaliste. Raimu est magistral dans son rôle caméléon entre pauvre type et père-la-finance. La dynamique de l'appât du gain, auquel personne n'échappe, est formidablement décortiqué et reste d'une brûlante actualité. Avec Pauline Carton en rombière qui parvient. Réjouissant. REP </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le fils de Spartacus / Il figlio di Spartacus</b> (Sergio Corbucci, 1962) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans le désert d'Egypte, un officier de César qui a appris qu'il était le fils de Spartacus défend et libère les esclaves des Romains. Masqué et signant d'un S ses exploits. Etonnamment violent, multiracial et politique, un peplum de gauche aux images et à la mise en scène soignées qui dénonce la corruption globalisée des empires. Steve Reeves est aussi photogénique et monolithique que d'habitude. Une bonne surprise. BR DE</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le mandat / Mandabi</b> (Ousmane Sembène, 1968) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">En attente d'encaisser un mandat que son neveu balayeur de rues lui a envoyé de Paris, un brave type d'un quartier populaire de Dakar se fait dépouiller de l'argent qu'il n'a pas encore par la cupidité de voisins et d'escrocs. Sur un ton de quasi-comédie, une charge virulente contre l'administration et le capitalisme colonisateurs qui ont perverti les usages et la morale du vénérable Sénégal. Un film fondateur du cinéma africain. BR DE</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Godland / Vanskabte land</b> (Hlynur Palmason, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Vers 1900, un prêtre photographe danois traverse l'Islande à cheval accompagné pour rejoindre un hameau où il doit faire construire une église. Les paysages vierges magnifiquement filmés - en format diapos, superbe idée - font la grandeur de ce film sur un homme perdu dans un monde où il n'est rien. C'est une sorte de western glacé au cowboy incapable et halluciné mais aussi du Dreyer contemporain. 2h20 tout de même. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Abattoir 5 / Slaughterhouse.Five</b> (George Roy Hill) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Traumatisé par son expérience de la guerre - la Seconde - un vétéran fait des sauts temporels mentaux entre Dresde, sa maison bourgeoise et la planète Tralfamadore. Les allers-retours dans le passé, le présent et le futur </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">de l'anti-héros dissocié (Michael Sacks, excellent)</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">, construits par associations, rappellent les trips Seventies, dont ce film hybride est un parfait représentant. Le propos est passionnant, certains effets sont un peu datés. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le maître-nageur </b>(Jean-Louis Trintignant, 1979) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Sur la Riviera, un brave type engagé comme maitre-nageur chez un milliardaire (Moustache) en fauteuil roulant réalise que celui-ci est un humiliateur. Les riches sont des salauds, leurs valets (Jean-Claude Brialy) des lopettes et les pauvres des victimes consentantes : cet essai en forme de comédie absurde sur l'enfer du capital, plâtré à la truelle, est inregardable. Malgré Guy Marchand en maillot de bain, qui lui ne l'est pas. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Primal, Saison 2</b> (Genndy Tartakovsky, 2022) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un Cro-Magnon et une femelle</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> Tyrannosaure font des rencontres sauvages dans le monde des origines. Presque tout ce qui faisait la force de la saison 1 - unité de temps et d'action, concentration sur les instincts primaires - a disparu dans celle-ci qui accumule les personnages - Vikings, Egyptiens, etc... -, les péripéties et les interminables scènes de baston gueulardes. Il reste le design des paysages mais je n'ai pas tenu. Abruti. BR BE</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les lois de l'hospitalité / Our hospitality</b> (Buster Keaton, 1923) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Venu dans le Kentucky hériter d'une maison, un jeune homme se retrouve au coeur d'un vieux différent avec une famille voisine. Le premier vrai long-métrage de Keaton panache action, romance et comédie autour de gags visuels absurdes qui font la part belle au sens du danger et à la prouesse physique. Les idées de mise en scène se succèdent dans une dynamique de mouvement incessant, du début en train à la cascade de la fin. BR FR</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Megan</b> (Gerard Johnstone, 2023) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">La tante ingénieure d'une orpheline lui construit une poupée robot intelligente qui doit s'occuper d'elle. Mais la machine s'émancipe. "Si vous laissez les bonnes parler, un jour elles vous répondent" disait Guitry. C'est un peu l'idée de cet excellent thriller d'horror à la tension continue qui présente une cyber-méchante fascinante - hybride de marionnette, d'animatronics et de live - et évoque avec malice et clairvoyance les dangers de l'A.I. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>X</b> (Ti West, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1979 au Texas, quelques wanabees louent une ferme à un couple de vieillards pour y tourner un film porno et réveillent la libido de la femme. L'abîme physique désespérant entre la sexualité de la jeunesse et de la vieillesse est le véritable intérêt de ce slasher parfaitement réalisé - comme souvent chez Ti West - mais qui cherche trop à être malin dans sa technique et ses références à l'horror 70s, qui flashent et affaiblissent le film. BR DE </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le prêtre / El sacerdote</b> (Eloy de la Iglesia, 1978) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">En 1966 à Madrid, un prêtre vierge de 36 ans tente de lutter contre les fantasmes que son entourage éveille en lui. La chape castratrice de l'Eglise catholique sous Franco en prend pour son grade dans ce brûlot qui enfile les désirs pansexuels de son anti-héros - formidable Simón Andreu - dans une suite de scènes à l'ironie tragique. La charge est outrancière mais le film, incroyablement audacieux, reste très contemporain dans son message. BR ES </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>On ne joue pas avec le crime / 5 against the house</b> (Phil Karlson, 1955) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Revenu de la guerre de Corée atteint de stress post-traumatique, un étudiant en entraîne trois autres et la copine de l'un d'eux à faire un casse dans un casino de Reno, Nevada. Un petit film de série qui bénéficie de la mise en scène nerveuse de Karlson et d'une splendide photo N&B. Le plus intéressant est le sous-thème du PTSD et le casting, avec le sexy Guy Madison en principal et le glamour de Kim Novak en décor. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Il faut tuer Birgitt Haas</b> (Laurent Heynemann, 1980) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Devant assassiner une ex-terroriste allema</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">nde, les services secrets français (Philippe Noiret) choisissent un quidam dépressif (Jean Rochefort) pour lui faire porter le chapeau d'un crime de passion. Derrière les rouages palpitants de l'histoire de barbouzes, le film brosse le portrait déchirant de personnages blessés en quête de chaleur humaine. Dans décor froid de Munich, le casting excelle et Linda Kreuzer est inoubliable. BR FR</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-81363042509125308972023-04-01T23:10:00.013+02:002023-04-30T00:30:59.915+02:00Films vus par moi(s): avril 2023<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsmab_c4huuxdJNmUaen6gAOydXzaXC9Ynt_kDJioF7SwkyOYExYBeH_SP7qZ6bCZnlFk3qzl-YW2p7ZS54zwFYOhMNrDXtbJaX1s0TIixTUuQIyUhsXXtSERMYlb7v3G75PHCj4Z2qyyM2dfgvWOL5Zppf36pw0dFWm6OGC-cnVTSjxujpaXf-yz4A/s4145/VintageMovieAdvertisement-OnlyAngelsHaveWings-Photoplay-1939-07.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4145" data-original-width="3236" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKsmab_c4huuxdJNmUaen6gAOydXzaXC9Ynt_kDJioF7SwkyOYExYBeH_SP7qZ6bCZnlFk3qzl-YW2p7ZS54zwFYOhMNrDXtbJaX1s0TIixTUuQIyUhsXXtSERMYlb7v3G75PHCj4Z2qyyM2dfgvWOL5Zppf36pw0dFWm6OGC-cnVTSjxujpaXf-yz4A/s320/VintageMovieAdvertisement-OnlyAngelsHaveWings-Photoplay-1939-07.jpg" width="250" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La fière Tzigane / Gypsy wildcat</b> (Roy William Neil, 1944) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une belle bohémienne est convoitée par un baron calculateur qui a découvert qu'elle était duchesse. L</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">e cinquième opus Universal du duo Maria Montez-John Hall ne déroge pas à la règle : l</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">es décors, les costumes et le Technicolor criard font le spectacle, aussi absurde que bon enfant. Comme d'habitude, Maria Montez semble tombée là par hasard, s'en fout et c'est formidable. Un chant de révolte des Tziganes rappelle la date du film. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Soudan / Sudan</b> (John Rawlins, 1945) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En Egypte ancienne, une princesse devenue esclave tente de retrouver son statut. Le dernier des six films Universal avec Maria Montez et John Hall est, comme les autres, un concentré de kitsch en Technicolor Kalmus et d'exotisme en carton-pâte et matte painting. L'absurdité de l'ensemble est réjouissante, comme le jeu appuyé des acteurs, l'érotisme de studio et, le chant patriotique final. Du cinéma de genre de pur premier degré. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>The other side</b> (Roberto Minervini, 2015) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">En Louisiane, la vie de Mark, un déclassé accro à la meth. A la fois hard et élégiaque, cette plongée chez les rebuts de l'Amérique qui survivent dans leurs trailers joue sur l'extrême proximité avec ses personnages. Ils jouent leur quotidien de débrouille, de sexe, de drogue et de nihilisme politique devant la caméra, déstabilisant le spectateur qui hésite entre doc - ce que le film est - et fiction. La fin ouvre sur une autre violence américaine. DVE Z2 FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Martin</b> (George A. Romero, 1977) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Pittsburgh, un jeune homme qui s'identifie à un vampire vient s'installer chez un vieux cousin bigot qui se met en tête que le garçon est bien Nosferatu. Dans le décor de sinistre de la ville minière à l'abandon, les solitudes individuelles se croisent sans arriver se rapprocher dans ce film désespéré qui prend le prétexte de l'horror pour parler de l'aliénation moderne. Comme toujours chez Romero qui signait là un autre chef-d'oeuvre. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Irma la Douce</b> (Billy Wilder, 1963) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Paris, un ex-flic naïf (Jack Lemmon) et une prostituée (Shirley MacLaine) s'éprennent l'un de l'autre. Pour la sortir du trottoir, déguisé en riche et généreux lord anglais, </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">il se fait passer pour un client. Centré comme souvent sur la confusion d'identités, le film de Wilder a retiré tous les numéros musicaux de la pièce d'origine et est trop long. Mais les situations et dialogues sont excellents et le décor reconstitué des Halles splendide. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>American Pop</b> (Ralph Bakshi, 1981) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">De 1900 à 1980, l'histoire de quatre générations de pères et fils qui travaillent tous dans l'industrie musicale de leur temps. Un formidable film d'animation en rotoscopie (les acteurs filmés sont ensuite dessinés) qui panache les parcours individuels et les actualités d'époque sans pathos mais avec beaucoup de mélancolie. L'ensemble est superbe visuellement, très émouvant dans la narration et la B.O., du torch song au punk, géniale. Web </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Seuls les anges ont des ailes / Only angels have wings</b> (Howard Hawks, 1939) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En Amérique centrale, une aventurière passe une semaine dans une auberge qui est le siège d'une petite entreprise aérienne. Suspense, sentiment et exotisme s'accordent miraculeusement dans ce classique inaltérable qui n'accorde aucune place à la facilité mélodramatique pour parler des corps et des coeurs dans la mort et la vie. Le casting et la mise en scène étincellent sur des dialogues adultes qui font mouche. Un chef-d'oeuvre. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les survivants de l'infini / This island Earth</b> (Joseph M. Newman, 1955) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Deux scientifiques sont enlevés par les derniers habitants d'une planète en guerre qui auraient besoin de l'uranium terrestre pour se défendre. Un classique de la SF Fifties dont les scènes sur la planète condamnée Metaluna font usage de décors miniatures et en matte-painting formidables et d'un mutant mémorable. Le message assez pessimiste, qui contraste avec le flamboiement du Technicolor, révèle l'époque de la Guerre Froide. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le secret des Incas / Secret of the Incas</b> (Jerry Hopper, 1954) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Au Pérou, un américain installé comme guide touristique à Cuzco convoite un trésor inca cherché par des archéologues et un receleur. Pillé par Lucas et Spielberg pour Indiana Jones, un très chouette film d'aventures avec les bonbons que sont Charlton Heston en baroudeur alpha, le décor naturel de Machu Picchu, le Technicolor éhonté et les trilles d'Yma Sumac. Et de savoureux dialogues. Parfait pour un samedi soir tranquille. BR US</span></span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-69983732320241665482023-03-05T09:13:00.012+01:002023-04-01T00:19:20.543+02:00Films vus par moi(s): mars 2023<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqVAKsU7hBkct5Tc4OEDmokFWJf48_pFfSDyd-Jh23tERbdJs1eblfjr2jc5JCYBxhhQIpEWKLeRL3celZmUifU6blUJS3IffxwL_Ub2msOdpr1pml5axYylare47QHOC8SZQjcut3ERL_9pITVu-tTJJjELBq2brP66yA0150wOq3eoGtOiqXjELhg/s976/fort%20massacre%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="976" data-original-width="760" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqVAKsU7hBkct5Tc4OEDmokFWJf48_pFfSDyd-Jh23tERbdJs1eblfjr2jc5JCYBxhhQIpEWKLeRL3celZmUifU6blUJS3IffxwL_Ub2msOdpr1pml5axYylare47QHOC8SZQjcut3ERL_9pITVu-tTJJjELBq2brP66yA0150wOq3eoGtOiqXjELhg/s320/fort%20massacre%20poster.jpg" width="249" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><b>Parade de printemps / Easter parade</b> (Charles Walter, 1948) ***</span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">En 1912 à New York, un danseur de music-hall planté par sa partenaire propose à une jeune femme de la remplacer sur ses spectacles. Fred Astaire et Ann Miller virevoltent et bondissent tandis que Judy Garland reste plus posée mais aussi charismatique que d'habitude dans ce classique du Musical jalonné de mémorables chansons par Irving Berlin où le Technicolor et la reconstitution d'époque flamboient. Un bol d'air frais. BR US<br /></span></span><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><b>EO</b> (Jerzy Skolimowski, 2022) **</span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">En Pologne, un âne balloté au gré de rencontres observe à ses dépends le comportement des humains. Dérivé de l'incomparable "Au hasard Balthazar" de Bresson, le récit d'une vie animale soumise aux caprices des Hommes. Bizarrement, le film m'a fait penser à du Disney nihiliste. Le travail sur l'image et le son est remarquable et certains moments bouleversants mais la séquence avec Isabelle Huppert ruine l'excellence. BR FR <br /></span></span><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><b>Variety</b> (Bette Gordon, 1983) **</span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">La caissière d'un ciné porno de Times Square file un client bien mis qui l'intrigue. Entièrement construit du point de vue de la jeune femme, un film noir inversé en female gaze dont les péripéties traînent un peu mais qui montre l'atmosphère et le décor du New York de 1980 à merveille. D'autant plus que Nan Goldin - qui tient un rôle - a travaillé avec la réalisatrice sur le projet. Un film de femmes qui est à la fois time capsule et pionnier. BR FR <br /></span></span><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><br /></span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><b>The last of us - saison 1</b> (Neil Druckmann & Craig Mazin, 2023) ***</span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">Dans le monde détruit par la contamination d'un parasite, un quadragénaire taiseux et une adolescente immune traversent les USA devenus une terre de tous les dangers. Les rares scènes avec les zombies-champignons sont les seuls clichés rébarbatifs de cette série qui prend avec audace et intelligence des chemins de traverse pour explorer les liens inter-humains qui ont survécu. Et là, c'est souvent touchant et profond. Et excellent. Netflix</span></span></div><div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;"><b>Piccolo corpo</b> (Laura Samani, 2021) ***</span></span></div><div><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">En 1901, une jeune femme du Frioul italien dont la fille est morte-née entreprend avec le petit corps un voyage à pied vers un sanctuaire dit miraculeux. On la suit dans son épreuve physique et émotionnelle et les rencontres qu'elle fait sur son chemin, dont celle d'un jeune aventurier. Austère mais magnifique de ses paysages, ce véritable conte - de fées ? - panache avec réussite réalisme, symbolisme et féminisme. Un très beau film. DVD Z2 FR<br /></span></span><p></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Fort Massacre</b> (Joseph M. Newman, 1958) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Devenu enragé après le massacre de sa famille par les Apaches - enfin, c'est plus compliqué que ça -, un sergent qui conduit quelques soldats vers la protection d'un fort les met en danger en s'acharnant à sa vengeance sur les Indiens. Sur une mise en scène dégraissée et des dialogues secs et percutants, un surprenant western </span><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">avec son anti-héros suicidaire totalement atypique. Joel McCrea, comme toujours, est formidable. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le soldat Laforêt</b> (Guy Cavagnac, 1971) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1940, un soldat français qui s'est perdu en Aveyron traverse la région et fait rencontre divers personnages sur son chemin. La campagne, cette grande absente du cinéma, est le merveilleux décor naturel de ce petit film un peu hippie et antimilitariste qui aurait pu avoir une fraîcheur folle. Mais les stéréotypes plats des gens rencontrés et le surjouage de plusieurs acteurs - pas le principal - brisent le charme. Et c'est raté. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le locataire / The tenant</b> (Roman Polanski, 1976) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Paris, le locataire (Roman Polanski) d'un appartement dont l'occupante précédente s'est suicidée se met en tête que les habitants de l'immeuble en veulent à sa peau. Une plongée dans la schizophrénie, cette variation sur "Répulsion" (1965) et "Rosemary's baby" (1968), qui en répète thématique paranoïaque et structure, est passionnante pour le décor, la photo, la musique et l'improbable galerie d'acteurs/personnages. Tordu. BR US</span></div></div></div></div></div></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-80456641602928520142023-02-03T00:25:00.017+01:002023-02-28T21:42:03.020+01:00Films vus par moi(s): février 2023<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIitHOXLQu_uu8zjHVgqX8tIjwZzXbYyDcJDjSaUZLQUkCIdIIT6dHd034lJTXBXbMMd2JevHXP130zVZAQXDbopDwZwsnR6t6HJAC8X4uYebxXfgWn1HreexgMPRRYkMt1v9qDGe7xqvEmKz2qC34F9uHA1TVHOJaBMFfYTHk2eEWQyY2OjMYXKxew/s1215/as_bestas-cartel%20ok.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1215" data-original-width="820" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMIitHOXLQu_uu8zjHVgqX8tIjwZzXbYyDcJDjSaUZLQUkCIdIIT6dHd034lJTXBXbMMd2JevHXP130zVZAQXDbopDwZwsnR6t6HJAC8X4uYebxXfgWn1HreexgMPRRYkMt1v9qDGe7xqvEmKz2qC34F9uHA1TVHOJaBMFfYTHk2eEWQyY2OjMYXKxew/s320/as_bestas-cartel%20ok.jpg" width="216" /></a></div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b>Frère et soeur</b> (Arnaud Desplechin, 2022) **</div><div style="text-align: left;">Approchant de la cinquantaine, un frère et une soeur qui se haïssent de loin depuis vingt ans se revoient quand leurs parents ont un accident de voiture. Sans contexte ni explication - c'est une excellente idée - les sentiments destructeurs intra-familiaux étouffent la vie dans ce drame/mélodrame porté par Marion Cotillard et Melvil Poupaud métamorphosés en boules de nerfs. Si on s'y retrouve, le film peut-être aussi sauvage qu'apaisant. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Elvis</b> (Baz Luhrmann, 2022) *</div><div style="text-align: left;">Le destin d'Elvis Presley, centré sur son lien avec son agent, le Colonel Parker. Un nième biopic sur Elvis, qui, de son adolescence à sa mort, expédie tout si vite malgré ses 2h30 qu'on a l'impression d'une synthèse "...pour les Nuls". Austin Butler est bon - sur la voix du King pour les chansons -, comme Tom Hanks dont le personnage est de loin le plus intéressant du film. Une série eut sans doute été plus satisfaisante. BR UK </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Bros</b> (Nicholas Stoller, 2022) *</div><div style="text-align: left;">A New York, le rapprochement hésitant entre le directeur d'un futur musée LGBTQ+ et un avocat rencontré en boîte. Une rom com gay sympathique où les clichés éculés sont contrebalancés par le regard plutôt juste sur les insécurités identitaires et les bouleversements d'une relation naissante. Tout cela se passe dans un milieu privilégié mille fois vu mais les deux personnages sont attachants, une qualité essentielle dans le genre. BR UK</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Gunda</b> (Viktor Kossakovsky, 2020) ***</div><div style="text-align: left;">Dans une ferme danoise, les jours d'une truie et de ses porcelets. Dans un noir et blanc contrasté magnifique et sur une bande son constituée uniquement des bruits de la nature, la famille cochonne, quelques poules et un troupeau de vaches sont filmés à leur hauteur. Toute action est une aventure et sans aucun anthropomorphisme, les attitudes des animaux nous parlent, les émotions surgissent, jusqu'à la fin déchirante. Superbe. DVD Z2 DE</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Équation à un inconnu</b> (Dietrich de Velsa, 1980) **</div><div style="text-align: left;">Un jeune motard doté fantasme de rencontres sur sa route. Réalisé sous pseudo par le peintre Francis Savel, ce porno gay sorti de l'oubli il y a quelques années est un film d'art bien plus de sexe. Sur une bande sonore étonnante mêlant classique, électronique et bruits incongrus - des rires féminins sur une scène d'orgie -, les images et les attitudes des garçons très fin 70s poussent le film vers une certaine mélancolie, juste avant l'arrivée du sida. BR US</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Et j'aime à la fureur</b> (André Bonzel, 2021) **</div><div style="text-align: left;">A partir de petits films familiaux personnels ou d'amateurs anonymes de 1900 à 1990, le réalisateur de 60 ans se raconte, nous raconte. Dans tous ses états, c'est le flux des existences qui s'écoule sur des images dont le montage ingénieux célèbre l'émerveillement d'être ou d'avoir été vivant. Si la voix off du cinéaste, trop présente, débite parfois des banalités (d'où le **), le film est sincèrement beau et émouvant. Et les deux dernières minutes miraculeuses. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>L'invasion vient de Mars / Invaders from Mars</b> (Tobe Hooper, 1986) 0 ou NS</div><div style="text-align: left;">Un garçon de dix ans (le fils de Karen Black) qui a vu un vaisseau spatial se poser près de chez lui trouve ses parents changés et s'en confie à une infirmière (Karen Black). Ils enquêtent. Remake d'un classique de SF de 1953, ce film d'horreur pour enfants bénéficie d'une belle photo et de créatures grotesques mais se révèle un navet de première... ou un pastiche malicieux car le casting entier a un jeu trop épouvantable pour être vrai. BR UK</div><div style="text-align: left;"><br /></div><b style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12.35px; text-size-adjust: auto;">La classe américaine</b><span face="Arial, sans-serif" style="caret-color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12.35px; text-size-adjust: auto;"><span class="Apple-converted-space"> </span>(Michel Hazanavicius & Dominique Mézerette, 1993) ***</span></span><div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><span face="Arial, sans-serif" style="caret-color: rgb(51, 51, 51);">Une prouesse de malice, de montage et de doublage qui utilise des dizaines d'extraits de films Warner en les détournant pour composer un absurde et hilarant pastiche du cinéma hollywoodien classique et moderne. Hoffman et Redford y enquêtent sur la mort de Wayne (Georges Abitbol, "l'homme le plus classe du Monde") et croisent Stewart, Gable, Welles, Presley, Lancaster, Dickinson, Bacall et plein d'autres. Un flim culte, absolument. Internet</span></span></div><div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Long, long time / The last of us, saison 1, épisode 3</b> (Peter Hoar, 2023) ***<div style="text-align: left;">Des critiques sur cet épisode m'ont intrigué alors j'ai repris The Last of us. Autant je continue à trouver les péripéties avec les zombies à tête de chou emmerdantes, autant l'épisode 3 m'a cueilli. Détour inattendu et audacieux de la série, l'histoire d'amour sur vingt ans entre deux gays survivants de l'Apocalypse est l'une des plus belles et émouvantes choses que j'ai vues sur un écran depuis longtemps. Quand les yeux se brouillent... Amazon Prime</div></span><p></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>As bestas</b> (Rodrigo Sorogoyen, 2022) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Installé dans un hameau des montagnes de Galice, un couple de Français venu faire du bio fait l'objet de la haine de deux voisins. Si le sujet peu sembler déjà vu, c'est la mise en scène du film qui emporte le spectateur dans sa spirale étouffante de violence psychologique, dans un paysage pluvieux de champs et de forêts qu'on ressent physiquement. Avec des acteurs tous excellents, dont Denis Ménochet, Marina Foïs et Luis Zahera. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Black phone / The black phone</b> (Scott Derrickson & C. Robert Cargill, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">En 1977</span><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">, un adolescent enlevé par un psychopathe masqué essaye de s'échapper de la cave où il est séquestré, aidé par les voix des garçons tués avant lui. De l'horror assez vieille école - la meilleure - qui joue sur l'atmosphère poisseuse et le jeu inquiétant à visage caché d'Ethan Hawke. Le regard sur l'Amérique déclassée et le choix de ne rien expliquer renforce l'originalité du film, sorte de teenage movie pour une fois cérébré. BR FR</span></span></div></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-70770389034808971902023-01-02T23:58:00.023+01:002023-01-28T23:13:41.214+01:00Films vus par moi(s): janvier 2023<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQfsnhrj7pdyq2dyWx_OK6hI30TWPygzLz3cfNl0xr7Lf3z1UQvXeUaS-nyT155SESxZbCyhAwY0d9yLxjBCgFpbA7L_wPL0c0TYFkOdLXmUUiH2IJHaTyfrU6Zb1ZN1tBQXIOLh0ENtyFyZys2J01s5urCixpkjvb5OB7d9Wu4j0mtKFWuc9CzXN2sg/s726/five_easy_pieces.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="726" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQfsnhrj7pdyq2dyWx_OK6hI30TWPygzLz3cfNl0xr7Lf3z1UQvXeUaS-nyT155SESxZbCyhAwY0d9yLxjBCgFpbA7L_wPL0c0TYFkOdLXmUUiH2IJHaTyfrU6Zb1ZN1tBQXIOLh0ENtyFyZys2J01s5urCixpkjvb5OB7d9Wu4j0mtKFWuc9CzXN2sg/s320/five_easy_pieces.jpeg" width="209" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Everything everywhere all at once</b> (Daniels, 2022) NS ou 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une sino-américaine (Michelle Yeoh) débo</span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">rdée a accès au multiverse et expérimente d'autres vies d'aventures. Ça doit être un peu ça car j'ai stoppé au bout de 30', assommé par la mise en scène racoleuse, l'hyperactivité gesticulante des acteurs et l'artifice imbuvable de l'ensemble. Jamie Lee Curtis semble pas mal en contrôleuse des impôts mais je suis trop vieux pour ces conneries industrielles construites sur l'esbrouffe. BR FR </span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Gorge profonde / Deep throat</b> (Gerard Damiano, 1972) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Après que son gynécologue lui eut annoncé en se rhabillant que son clitoris se trouvait au fond de sa gorge, une femme au foyer frigide se rattrape en orgasmes. Avec son humour lourdaud, son attitude décontractée par rapport au sexe - l'excitation est bon enfant - et ses moustaches et entrejambes aux pilosités luxuriantes, le film séminal du porno reste une réjouissante time capsule du tournant des Seventies. Linda Lovelace dégage une tristesse infinie. DVD Z1 US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Hitler... connais pas</b> (Bertrand Blier, 1963) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1962, une douzaine de jeunes autour de vingt ans se racontent, seuls face à la caméra.</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> Le titre putassier au possible - l'idée même d'Hitler est absente du film - cache un documentaire superbement éclairé en N&B et au montage créatif où le langage facial et corporel complète la parole, bravache ou désabusée. Rien n'annonce 1968 sauf, peut-être, une franchise nouvelle par rapport</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> au sexe. C'est le premier film de Blier, qui avait 23 ans. Amazon Prime</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Dr. Jekyll et Mr. Hyde / Dr. Jekyll and Mr. Hyde</b> (Rouben Mamoulian, 1931) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Londres, un jeune psychiatre teste sur lui une potion qui permet de séparer l'homme cultivé et l'homme primitif enfoui en lui. Commençant par une longue séquence en caméra subjective, la première au cinéma, une adaptation Pre Code de Stevenson qui insiste sur la frustration sexuelle comme moteur d'action. Fredric </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">March est excellent en dandy et en Néandertalien, transformé à l'écran par un effet visuel impressionnant. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>The last of us - saison 1, épisode 1</b> (Neil Druckmann & Craig Mazin, 2023) NS</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans un Boston post-apocalyptique, le monde vaincu par le fugus - si j'ai compris -, le combat pour la survie d'un petit groupe de durs-à-cuire. Je n'en saurai pas plus car il n'y aura pas d'épisode 2 pour moi. Après une première demi-heure excellente, c'est reparti avec les zombies qui courent partout et l'ado de service et je me suis demandé comment les gens n'ont pas marre de ces histoires et de ces images-là. Amazon Prime</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La Ca</b><b>lifornie</b> (Jacques Fieschi, 2005) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Sur les hauteurs de Cannes, une quinquagénaire (Nathalie Baye) seule et fortunée entretient tout un petit monde, gigolo, dame de compagnie et coiffeur. Sur un sujet très camp dont Fassbinder ou John Waters auraient fait tout autre chose, un drame empesé dont les péripéties sont trop artificielles pour intéresser ou convaincre. Mais Roschdy Zem en frappe yougoslave et surtout Mylène Demongeot en amie souffre-douleur valent le coup d'oeil. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Un jour à New York / On the town</b> (Gene Kelly & Stanley Donen, 1949) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Trois marins (dont Gene Kelly et Frank Sinatra) en permission de 24 heures à New York visitent la ville et rencontrent trois filles. Novateur dans son utilisation - partielle - des rues de Manhattan, un Musical très sympathique mais dont le scénario trop léger, les chansons peu mémorables et le choix de chorégraphies démonstratives font qu'on s'ennuie un peu, péché cardinal du genre. Les allusions sexuelles qui parsèment l'ensemble sont étonnantes. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Jalouse</b> (David & Stéphane Foenkinos, 2017) 0 </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une prof de littérature quinquagénaire dépressive jalouse et tente de détruire les bonheurs de ses proches. Le thème du film, vraiment intéressant, est gâché par le grand écart entre sa noirceur et son traitement teinté de comédie, amplifié par le surjouage - malheureusement habituel - de Karin Viard qui ôte toute crédibilité à son personnage. Résultat : on ne voit que les ficelles, comme celle de cette réplique finale indigne. Netflix</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les Olympiades</b> (Jacques Audiard, 2021) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Paris 13e, dans les tours des Olympiades, quatre jeunes adultes un peu perdus dans leur vie cherchent chacun un lien affectif. Dans un noir et blanc qui magnifique le quartier de béton et de verre et une mise une scène d'une fluidité exaltante, ces jeux de l'amour, du hasard et des réseaux sociaux sont portés par des acteurs radieux dont les personnages sont tous sincèrement touchants. Un film dont on sort heureux, c'est rare. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Cinq pièces faciles / Five easy pieces</b> (Bob Rafelson, 1970) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Son père malade, un ouvrier du pétrole californien, ex pianiste, rejoint sa famille bourgeoise près de Vancouver. Jack Nicholson est au sommet en trentenaire en rupture de ban aliéné par lui-même et la société entière. Sur les chansons de Tammy Wynette, dans des scènes tragi-comiques inoubliables et illuminé par Karen Black et Lois Smith, le grand film existentiel américain du début des 70s reste intemporel, désespérément. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les crimes du futur / Crimes of the future</b> (David Cronenberg, 2022) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un artis</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">te (Viggo Mortensen) fait pousser de nouveaux organes dans son corps que sa partenaire (Léa Seydoux) extrait lors de performances publiques. Après le début intrigant et prometteur, le film - très prétentieux - retombe vite dans la reprise des obsessions corporelles de Cronenberg, qu'il a bien mieux explorées il y a longtemps. Je me suis ennuyé, endormi et réveillé juste avant le générique de fin, en ayant vu assez pour la note. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Chacun cherche son chat</b> (Cédric Klapisch, 1996) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Pendant quelques jours d'été à Paris, une jeune femme cherche son chat, perdu par la voisine qui le gardait. L'histoire est le prétexte à une chronique tendre autour de personnages attachants, notamment les vieilles du Faubour</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">g Saint-Antoine, le quartier alors en mutation qui est le véritable héros du film. Tout cela reste très sympathique, comme une capsule temporelle qu'on peut rapprocher, </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">sur un ton différent, du "Rayon vert" (Eric Rohmer, 1986). BR FR</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-10325715704929967992022-12-02T22:54:00.028+01:002022-12-30T21:26:41.813+01:00Films vus par moi(s): décembre 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN3kv3WzhgAtgmBkQ34Mx4-6a9F5BykZijbrsvoiYlAsn9-J62-UgnG5t8Tf67erLwRB0o4_jXiU75tZfD8HuZHRLz2-iZiUuVjFzv-ksHSTijckSRQSr_qf_kYPbgE4_x6dHlKQR5YHx244pUEVDtw1L2KR7cdNiXEzogl1vgUFngFQ6jrY-NsNHdSQ/s1927/gbp%20original.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1927" data-original-width="1249" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN3kv3WzhgAtgmBkQ34Mx4-6a9F5BykZijbrsvoiYlAsn9-J62-UgnG5t8Tf67erLwRB0o4_jXiU75tZfD8HuZHRLz2-iZiUuVjFzv-ksHSTijckSRQSr_qf_kYPbgE4_x6dHlKQR5YHx244pUEVDtw1L2KR7cdNiXEzogl1vgUFngFQ6jrY-NsNHdSQ/s320/gbp%20original.jpeg" width="207" /></a></div><p></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Monsieur Joe / Mighty Joe Young</b> (Ernest B. Schoedsack, 1949) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Ramené d'Afrique avec sa propriétaire pour se produire dans un cabaret de Hollywood, un gorille géant sème le chaos avant de se racheter. Seize ans après "King Kong", la même production remet ça, ciblant cette fois le public juvénile. Le film n'a en rien la portée mythique du premier mais fonctionne, une fois les limites des acteurs acceptées, grâce à son rythme et le specta</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">cle des trucages, les premiers de Ray Harryhausen. BR DE</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le chant du Missouri / Meet me in Saint Louis</b> (Vincente Minnelli, 1944) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1903 à Saint Louis, la famille Smith coule des jours tranquilles jusqu'au moment où le père annonce qu'ils vont s'installer à New York. Au rythme des saisons en Technicolor, les bonheurs et les peines de la jeunesse tissent le fil ténu de ce classique du Musical qui enchaîne les morceaux de bravoure intimistes, portés par le charisme fou de Judy Garland et la justesse du personnage de la petite Margaret O'Brien. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Je suis un aventurier / The far country</b> (Anthony Mann, 1954) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Ayant récupéré le bétail qu'un shérif lui avait confisqué, un convoyeur part chercher de l'or dans une communauté minière d'Alaska pour s'y retrouver à nouveau face au shérif corrompu. James Stewart excelle dans le rôle atypique pour lui d'un homme égocentrique qui se voit obligé de s'impliquer pour la communauté. Dans de magnifiques paysages naturels, un western admirable sur lequel flotte l'identité profonde de l'Amérique. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>West Side Story</b> (Steven Spielberg, 2021) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Dans la zone de Manhattan en 1957, Tony et Maria tombent amoureux alors que leurs bandes, les Jets et les Sharks, s'affrontent. Bien sûr, la musique, la chorégraphie et l'histoire sont formidables et c'est toujours un plaisir mais je n'ai pas vu la plus-value de refaire à l'écran ce qui avait été fait si bien par Robert Wise en 1961, sans y avoir apporté une actualisation du cadre contemporaine. On n'a donc qu'un remake, bon mais assez vain. BR FR</span></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Vortex</b> (Gaspar Noé, 2021) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Dans un appartement parisien, les derniers jours d'un couple d'octogénaires, un ancien critique de cinéma cardiaque et une ancienne psychiatre frappée de démence. Reposant entièrement sur les exceptionnelles performances en improvisation de Dario Argento et de Françoise Lebrun - et d'Alex Lutz, jouant leur fils - et une minutieuse mise en scène en split screen, un film éprouvant mais magnifique sur la boucle toujours bouclée des existences. BR FR </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Sans famille</b> (Marc Allégret, 1934) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Devenu adolescent, un petit aristocrate anglais volé bébé mène en France une vie vagabonde jalonnée de rencontres généreuses et funestes. Cette adaptation du roman d'Hector Malot accumule les coïncidences mélodramatiques à un rythme effréné qui en font un modèle de narration feuilleton et de cinéma populaire. Et ça fonctionne, porté par le pathos, l'humour et un formidable casting autour du jeune et tragique Robert Lynen. VHS </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La vie criminelle d'Archibald de la Cruz / Ensayo de un crimen</b> (Luis Buñuel, 1955) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Mexico, un homme a des pulsions de mort envers des femmes de son entourage. La faute morale d'envisager le crime ou de le réaliser est-elle la même ? Au-delà de cette question qui borde le film, Buñuel dessine un cas psychanalytique de type freudien dont les méandres et le symbolisme, paradoxalement, s'accordent mieux au concept jungien de complexe mère. Le tout sur un fond de mélodrame académiquement surréaliste. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le Prince et la danseuse / The Prince and the Showgirl</b> (Laurence Olivier, 1957) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A Londres pour le couronnement de George V en 1911, le roi de Carpathia invite une showgirl du West End à dîner à l'ambassade. Je l'avais déjà revu il y a quelques mois et dit tout le bien que je pense du jeu irrésistible de Marilyn Monroe face à l'inconfort de Laurence Olivier. Quelque chose de plus m'a frappé cette fois : la dénonciation subtile, menée avec humour mais courage, de la prédation masculine. Un film vraiment étonnant. Cinémathèque Française </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Fanfare d'amour</b> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">(Richard Pottier, 1935) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">Travestis pour l'occasion, deux musiciens sans le sou se font embaucher dans un orchestre féminin. Quiproquos à la pelle pour cette comédie dont Billy Wilder a fait un inégalable remake en 1959 : <i>Some like it hot</i>. Ici, les péripéties, la dynamique et la mise en scène appartiennent au théâtre de boulevard, sublimées par un joyeux casting - Fernand Gravey et Julien Carette sont formidables - qui semble s'amuser de l'absurdité générale. TV </span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Orfeu Negro</b> (Marcel Camus, 1959) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Sur les hauteurs de Rio, un guitariste tombe amoureux d'une nouvelle voisine qui se sent suivie par un personnage sinistre. L'histoire d'Orphée et Eurydice est transposée au Brésil dans ce Musical tonitruant qui ouvrit au monde la bossa-nova, le carnaval et la liberté des corps. Malgré un coup de mou au milieu, l'entrain des acteurs, le rythme endiablé des percussions et des danses et la couleur vibrante en font un film total qui est resté unique. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les Desperados / The Desperadoes</b> (Charles Vidor, 1943) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Des notables du Wyoming font passer le cambriolage meurtrier qu'ils ont commis de leur banque pour le méfait d'un jeune homme (Glenn Ford) dont la tête est mise à prix. Les superbes paysages naturels en Technicolor illuminent ce western qui fonce à bride abattue dans ses péripéties incessantes avec action, humour et sentiment. Les clichés du genre sont bien présents, mais dynamisés par la générosité enthousiasmante du film. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;"><b>Les hommes préfèrent les blondes / Gentlemen prefer blondes</b> (Howard Hawks, 1953) ***</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">A destination de Paris, une croqueuse de diamants et une croqueuse d'hommes font une traversée atlantique en paquebot. Constamment drôle, coloré, malin et culotté, un Musical dont la fraîcheur reste intacte à chaque révision. Les chansons inoubliables et l'énergie heureuse de Marilyn Monroe et de Jane Russell s'accordent à la mise en scène dynamique pour créer une sorte de bonbon pétillant irrésistible. Cinémathèque Française</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Notre-Dame brûle</b> (Jean-Jacques Annaud, 2022) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Le combat des pompiers de Paris lors de l'incendie du 15 avril 2019. En décors grandeur nature et un peu de CGI, en séquences de fiction et images d'archives, les événements sont racontés à grands traits d'une écriture et d'une mise en scène académiques qui ne lésinent pas sur les symboles et le pathos. Les scènes de feu sont impressionnantes mais le tout, paradoxalement, manque d'âme. Anne Hidalgo joue la maire de Paris. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Moonfall</b> (Roland Emmerich, 2022) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">La Lune, décrochée de son orbite, menace de s'écraser sur Terre. Un ex-astronaute, la directrice de la NASA et un geek astronome partent tenter de rétablir l'équilibre et découvrent les dessous de notre satellite. Encore un film catastrophe d'Emmerich, resucée de ses autres avec surenchère dans la débilité scénaristique et l'hyperbole visuelle. Bizarrement, on s'ennuie sans s'ennuyer et l'idée de l'AI conquérante est intrigante. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Sous le ciel bleu d'Hawaï / Blue Hawaii</b> (Norman Taurog, 1961) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Revenu du service militaire, un garçon qui vit à Honolulu avec ses parents y devient guide touristique. Son premier client : quatre jeunes filles et leur chaperon. Un des films les plus légers d'Elvis - c'est peu dire - est aussi l'un des plus sucrés grâce au décor d'Hawaï en 1960, du Technicolor et des chansons à refrain - Are you lonsemone tonight? - qui s'enchaînent. Angela Lansbury a dit que c'était le niveau zéro de sa carrière. Moi, j'aime bien... BR UK</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-67327682399415771022022-11-01T11:46:00.043+01:002022-11-30T23:21:44.410+01:00Films vus par moi(s): novembre 2022<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWPRMGbShlxc_5BIMfzqZdmbKV58G3sPGIcYPdsqqiSMlzLF1OtKukirHBC0SAYIsQGXg_MBiJGRT1wHNZqBFPTOMYeFAKNJLadNlGobZTrdm4744S-9HhaLXUO8UwVJ4GRQbsxWJVX41ifvadKYQveVA7RjnTE3qLK68IpOGRI5giaDnE5PgpR5dhZQ/s1600/coach%20to%20vienna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1111" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWPRMGbShlxc_5BIMfzqZdmbKV58G3sPGIcYPdsqqiSMlzLF1OtKukirHBC0SAYIsQGXg_MBiJGRT1wHNZqBFPTOMYeFAKNJLadNlGobZTrdm4744S-9HhaLXUO8UwVJ4GRQbsxWJVX41ifvadKYQveVA7RjnTE3qLK68IpOGRI5giaDnE5PgpR5dhZQ/s320/coach%20to%20vienna.jpg" width="222" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Vaudou / I walked with a Zombie </b>(Jacques Tourneur, 1943) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Chez des colons d'une île caraïbe, une infirmière réalise que la jeune femme cataleptique dont elle s'occupe est frappée d'un sort vaudou. Chef-d'oeuvre d'horror atmosphérique, l'un de joyaux désespérés des productions Val Lewton fait s'affronter les cultures des occupants et des insulaires, de la raison et de l'irrationnel. Les images aussi inquiétantes que lyriques culminent dans la sublime séquence nocturne dans la sucrière au son des tambours. BR DE </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;"><b>La machine à explorer le temps / The time machine</b> (George Pal, 1960) ***</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Le 31 décembre 1899, un inventeur londonien se propulse dans sa machine à explorer le temps jusqu'en 802 701. Une fois par décennie, je revois ce film qui m'avait tant impressionné enfant. Les Morlocks dans la lueur des allumettes, le sirènes du Sphinx, Weena qui sourit, la Machine Art Nouveau, la virilité de Rod Taylor et les trois livres qu'il a emportés continuent à me transporter. Mais le</span></span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> temps a passé et le sentiment a pris en gravité.</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les sept femmes de Barbe-Rousse / Seven brides for seven brothers</b> (Stanley Donen, 1954) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans l'Oregon, six frères célibataires s'emparent de six jeunes femmes du village de l'épouse de leur aîné. Inspiré par l'enlèvement des Sabines, un Musical rural dont le propos, dans le contexte contemporain, peut faire grincer des dents. Mais le dynamisme des chansons et des chorégraphies - l'athlétique séquence de la grange est exaltante - emporte tout, comme le Technicolor des décors peints et le casting mené par Howard Keel et Jane Powell. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Licorice pizza</b> (Paul Thomas Anderson, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1973 à L.A., un collégien de quinze et une stagiaire de vingt-cinq ans sympathisent et s'associent en affaires. Un chronique californienne tendre et généreuse qui déroule comme ça, entre la rencontre et le baiser, des péripéties plutôt absurdes et amusantes à l'intérêt entièrement construit sur la mise en scène - cf. la première séquence, formidable - et la présence à l'écran de ses deux jeunes acteurs, Alana Haim et Cooper Hoffman. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Alice et le maire</b> (Nicolas Pariser, 2018) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Las et hésitant à se présenter à l'investiture socialiste à la présidentielle, le maire de Lyon embauche une jeune philosophe pour l'aider à remett</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">re ses idées en place. Sur un sujet qui pourrait être du 17e siècle, l'étude bien contemporaine de la pensée devenue communication en politique. Le film est intelligent et touchant, par sa mise en scène épurée et la justesse de Fabrice Luchini - en retenue - et d'Anaïs Demoustier, toujours parfaite. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>The Crown, Season 5 </b>(Peter Morgan, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">De l'incendie de Windsor au divorce de Charles et Diana, la decas horribila de la famille royale. Portée par une musique funèbre, la 5e saison est plus sombre que les autres, concentrée sur les conflits intimes de ses quelques personnages choisis. Mais l'idée géniale de panacher moments connus de tous et confidences de trou de serrure fonctionne à plein, même si Imelda Staunton ressemble moins à la Reine d'Angleterre qu'à l'Impératrice de Chine. Netflix</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>L'équipée sauvage / The wild one</b> (Laslo Benedek, 1953) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Menée par un séduisant taiseux, une bande de motards en blouson noir chahute une petite ville américaine tranquille. L'importance historique sociétale du film est indéniable, Marlon Brando est vraiment charismatique et certaines images et attitudes sont passées à la postérité. Mais les rebelles à la moto et à la Bud d'hier semblent de bons garçons et leurs méfaits bien désuets 70 ans plus tard. La force d'origine est perdue. BR UK </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les voyages de Gulliver / The 3 worlds of Gulliver </b>(Jack Sher, 1960) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un médecin naufragé échoue sur une île peuplée de lilliputiens puis une autre de géants. Cette adaptation du roman satirique de Swift, bien trop bavarde pour les enfants et bien trop infantile pour les adultes, ennuiera tout le monde. Les trucages des tailles sont bons mais les effets répétitifs - caméra en plongée ou contre-plongée - et Ray Harryhausen n'anime qu'un malheureux crocodile. Reste la partition de Bernard Herrmann. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Guy </b>(Alex Lutz, 2018) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un jeune documentariste suit au quotidien </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">un ancien chanteur populaire des années 70-90 qui s'est retiré dans le Var mais tourne encore un peu. Pas du tout un film de nostalgie pop mais une chronique mélancolique sur le temps qui passe, les souvenirs qu'il laisse et les chemins qu'il referme. Alex Lutz est assez incroyable dans le rôle de l'artiste désabusé qui parle à son interlocuteur face caméra. Une élégie qui fait du bien et du mal. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Cherchez la femme</b> (Sou Abadi, 2017) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Devenu islamiste, le frère d'une étudiante de Sciences-Po refuse qu'elle voie son copain. Celui-ci a l'idée de se cacher sous un niqab pour la retrouver, sans imaginer qu'il va séduire le frère. Il y a du "Some like it hot" chez les intégristes musulmans dans cette comédie vraiment drôle sur les idéologies et les apparences. Et par l'humour des situations, l'audace d'un regard léger sur un sujet sérieux. Félix Moati est excellent sous son voile. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Qui tire le premier ? / A time for dying</b> (Budd Boetticher, 1969) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un jeune homme et une jeune fille qu'il a sauvée d'un bordel partent à cheval vers le ranch du père du garçon. Le dernier film de Boetticher, produit par Audie Murphy - qui fait une apparition dans une belle scène -, est un western à tout petit budget dont le scénario est incertain et l'acteur principal - Richard Lapp - épouvantable. Et pourtant, il se dégage du film un charme indicible, par son humour maladroit et sa mélancolie. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Section d'assaut sur le Sittang / Yesterday's enemy</b> (Val Guest, 1959) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En Birmanie en 1942, le capitaine - Stanley Baker, solide - d'une patrouille britannique qui s'est emparée d'un village expérimente à ses dépends l'amoralité de la guerre. Un film de la Hammer qui ose mettre en miroir et à froid les exactions anglaises et japonaises. Dans le décor d'une jungle de studio luxuriante et dans une cinématographie théâtrale, l'humanité se désagrège, ouvrant sur un nihilisme étonnant pour son temps. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Chocolat</b> (Roschdy Zem, 2016) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Au tournant des années 1900 à Paris, l'histoire du duo de cirque Footit et Chocolat, qui créa le couple clown blanc/auguste. Le premier artiste de scène noir en France revient dans la lumière avec ce film qui bénéficie de la présence d'Omar Sy et de James Thierrée, tous deux formidables. Mais qui pâtit d'un d'un scénario et d'une réalisation académiques qui transforment le destin tragique de Chocolat/Rafael en support pédagogique. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Vampyr</b> (Carl Th. Dreyer, 1932) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Descendu dans une auberge campagnarde, un jeune homme fait des rencontres et des expériences morbides. C'est l'atmosphère d'extrême inquiétude et les images génialement évocatrices - la dernière est sublime - qui frappent dans ce film d'horreur autant que d'art et de poésie noire. Tout y est somnanbulique et il faut se laisser porter par les séquences à la dynamique de cauchemar. Aussi, comme tout Dreyer, c'est parfois un peu chiant. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les passagers de la nuit </b>(Mikhaël Hers, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">De 1983 à 1988 à Paris, quelques jours et nuits d'une femme quittée par son époux, de ses deux ados et d'une jeune SDF qu'ils ont accueillie. Les liens d'intimité affective entre les personnages, révélés en une suite de moments impressionnistes, structurent l'histoire dont les péripéties et l'époque pourraient être toutes autres que ça serait la même chose. Charlotte Gainsbourg est parfaite et le décor du quartier Beaugrenelle insolite. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Coach to Vienna / Kočár do Vídne</b> (Karel Kachyna, 1966) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A la fin de de la Seconde guerre mondiale, une jeune fermière tchèque dont le mari a été exécuté par les allemands doit accompagner dans sa carriole deux soldats de la Wehrmacht jusqu'à la frontière autrichienne. Entièrement situé dans la brume d'une forêt sublimée par des travelings somptueux, un huis-clos à trois personnages sur les complexités morales de la vengeance. Peu est dit, peu se passe et c'est tristement magnifique. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les reines du music-hall / Ladies of the chorus</b> (Phil Karlson, 1949) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une jeune showgirl courtisée par un riche prétendant fait face à sa mère, showgirl elle aussi, qui craint pour le bonheur de sa fille. Une courte - 58' - </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">comédie musicale qui offre à Marilyn Monroe, 22 ans et radieuse, son premier grand rôle et deux chansons. Elle s'en sort à merveille, laissant même parfois paraître l'aura de la star qu'elle deviendra quelques années plus tard. Une série B à la fois historique et sympathique comme tout. DVD Z2 FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Il buco</b> (Michelangelo Frammartino, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1961 en Calabre, un groupe de spéléologues explore le gouffre du Bifurto, qui se révèlera l'un des plus profonds du monde. </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Au-dessus, un vieux berger fait paître ses vaches et la nature suit son cours imperturbable. </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Filmé in situ, le film nous plonge</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> avec les explorateurs </span><span style="background-color: white;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">dans l'abysse vertical et les pâturages, sans un mot, sans une musique. Les images sont magnifiques et l'expérience, si on la goûte, presque métaphysique. BR UK</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>The amusement park</b> (George A. Romero, 1973) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Espérant trouver de la distraction et de la compagnie dans un parc d'attraction, un </span><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="font-size: 12.35px;">septuagénaire déchante. Commandé par les services sociaux luthériens pour alerter sur l'invisibilité et la discrimination indigne des personnes âgées, ce moyen métrage de 52' a vite été mis de côté avant sa redécouverte cinquante ans plus tard. C'est du Romero pur jus : mise en scène claustrophobique, horreur sociale, tristesse infinie. Percutant. BR UK</span></span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-78666297020727909172022-10-02T10:18:00.022+02:002022-10-29T22:48:47.936+02:00Films vus par moi(s): octobre 2022<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PTZpJqdKcKPbOOETtm035pnzhgwgOprhmV6usMSeimKIDp0GWsBNzRhgJ0pc5Oyyis5NIqImdFjbVaDjjRONBfsB8iaHWSWEXmV7SjxJFA16_2WkPQ7aOW5mXOy2xE_FF2kCLaPgOWymiQsz2E9-TY_dH9pFOEagc8zaOo0QX3Y7zRj7mlTiwqBYzQ/s1920/aine%20ferchaix%20affiche.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1419" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3PTZpJqdKcKPbOOETtm035pnzhgwgOprhmV6usMSeimKIDp0GWsBNzRhgJ0pc5Oyyis5NIqImdFjbVaDjjRONBfsB8iaHWSWEXmV7SjxJFA16_2WkPQ7aOW5mXOy2xE_FF2kCLaPgOWymiQsz2E9-TY_dH9pFOEagc8zaOo0QX3Y7zRj7mlTiwqBYzQ/s320/aine%20ferchaix%20affiche.jpeg" width="237" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>À la recherche de Garbo / Garbo talks</b> (Sidney Lumet) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Alors que sa mère (Anne Bancroft) meurt d'un cancer, un comptable décide de réaliser son dernier souhait : rencontrer son idole, Greta Garbo. L'histoire est le prétexte à une succession de séquences autour de rencontres de solitudes dans la mégapole de New York. Toutes sont attachantes, notamment celle d'Harvey Feinstein en gay en demande de contact. Un petit film de Lumet riche d'une simplicité et d'un humanisme sincères. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>À mort l'arbitre ! </b>(Jean-Pierre Mocky, 1983) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Furieux d'un pénalty qu'ils contestent, quelques supporters d'une équipe de foot excités par leur meneur décident de s'en prendre à l'arbitre. Michel Serrault, dans un rôle cousu main pour lui, en fait des tonnes en beauf frustré, suivi d'une bande de gueules plus bestiales que la sienne. La satire tourne à un survival bien mené dans les décors claustrophobes d'un centre commercial, d'une usine et d'immeubles de Bofill. Et en gilets jaunes. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Zeros and ones </b>(Abel Ferrara, 2021) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans une Rome désertée, un militaire américain (Ethan Hawke, toujours bien) est aux prises avec le FBI, des oligarques russes et des terroristes qui ciblent le Vatican. Enfin, je crois car le scénario opaque et décousu ne paraît qu'être le prétexte à avoir tourné léger, de nuit, pendant le premier confinement avec infrarouges et drones. Ethan Hawke apparait en personne au début et à la fin du film pour dire que le film est bon... BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le fils du requin</b> (Agnès Merlet, 1993) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Au Tréport, deux frères d'une dizaine d'années déscolarisés sèment le chaos. Les quelques moments de grâce qui tournent autour d'une poésie de Lautréamont élèvent au niveau du conte ce drame de la délinquance juvénile à la fois irrespirable et touchant. Les deux jeunes acteurs non professionnels sont sensationnels dans leurs rôles aussi antipathiques que rudes, physiquement et psychologiquement, d'enfants en perdition. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Les étrangleurs de Bombay / The stranglers of Bombay</b> (Terence Fisher, 1959) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Aux Indes à la fin du 19e siècle, un officier britannique enquête sur une secte d'assassins dévoués à Kâlî, les Thugs. Exotique et sadique, un excellent film de la Hammer qui ne recule pas devant le gore des cruautés des adorateurs de la déesse ni la subtile critique de la corruption coloniale. Les décors évoquent superbement la moiteur de l'atmosphère et la musique de James Bernard les effluves orientales et le suspense. BR U</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">K</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Lady Lou / She done him wrong</b> (Lowell Sherman, 1933) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">A New York dans les Gay Nineties, la vedette d'un saloon se retrouve impliquée dans des embrouilles. Mae West se déplace en long en large et en travers de sa démarche inimitable et distribue ses oeillades et réparties pleines de sous-entendus dans cette comédie Pre Code qui repose entièrement sur l'outrance assurée de sa star aussi scandaleuse que sympathique. Face et grâce à elle, Cary Grant y lançait sa carrière. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Albatros</b> (Xavier Beauvois, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">À Etretat, un gendarme qui a tué sans intention un agriculteur endetté sombre dans la dépression. L'approche naturaliste du quotidien des gendarmes au début du film cède la place à l'observation d'un type sans histoire rongé par la culpabilité puis, comme souvent chez le réalisateur, à sa confrontation à la Grâce. Jérémie Renier fait admirablement passer la confusion du personnage que l'eau du ciel et de la mer trempe et relève. DVD Z2 FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>L'aîné des Ferchaux</b> (Jean-Pierre Melville, 1963) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un homme d'affaires poursuivi par la justice fuit aux Etats-Unis accompagné d'un jeune boxeur recruté comme secrétaire. Librement adapté de Simenon, le film mal-aimé de Melville réunit Charles Vanel et Jean-Paul Belmondo - tous deux formidables - dans une sorte de road-movie théâtral porté par la musique de Georges Delerue. La relation homosexuelle suggérée donne à l'histoire et au film une force décuplée. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Une heure près de toi / One hour with you</b> (Ernst Lubitsch, 1932) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Venue lui rendre visite, la meilleure amie d'une femme du beau monde s'amuse à séduire le mari de celle-ci. La suggestion sexuelle crépite dans ce vaudeville conjugal Pre Code qui se joue de la censure et de l'académisme avec un panache d'une légèreté irrésistible. Maurice Chevalier et Jeanette MacDonald forment un couple formidablement sympathique et poussent les chansonnettes pleines de sous-entendus avec le sourire. Radieux. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Blonde</b> (Andrew Dominik, 2022) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">La Passion de Norma Jeane. L'adaptation du roman-fleuve de Joyce Carol Oates - que j'avais adoré - est l'interminable et complaisant supplice d'un personnage de cinéma qui se trouve être Marilyn Monroe, et de son vagin. Obscène visuellement et pire, moralement, c'est une vraie saloperie déguisée sous les artifices démonstratifs du film d'art. Ana de Armas essaye de faire ce qu'elle peut mais elle aussi est victime. Révoltant. Netflix</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-5631949772139893442022-09-03T21:45:00.015+02:002022-09-25T19:01:40.746+02:00Films vus par moi(s): septembre 2022<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib3_K5r6edebnBrRzbL1Na-HRwiceYm43P24JExIOM0wYXUv4XhHSsd1NWp6BfPROmRgmZmvLJ3vl3X3kdt0_L-GdQz9-TejcfGlzlksVBH8eYkNpp54mGAhO8vvMvn-tTlE52ON9xzQJR5neoxTr_f-U05jtr7JiIky7ZR-RUmksjhgREe57Lk8x9tQ/s2099/il%20sorpasso%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2099" data-original-width="1398" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib3_K5r6edebnBrRzbL1Na-HRwiceYm43P24JExIOM0wYXUv4XhHSsd1NWp6BfPROmRgmZmvLJ3vl3X3kdt0_L-GdQz9-TejcfGlzlksVBH8eYkNpp54mGAhO8vvMvn-tTlE52ON9xzQJR5neoxTr_f-U05jtr7JiIky7ZR-RUmksjhgREe57Lk8x9tQ/s320/il%20sorpasso%20poster.jpg" width="213" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Athena</b> (Romain Gavras, 2022) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">Suite à la mort d'un adolescent par ce qui est soupçonné être une bavure policière, une cité s'embrase. Convoquant les poèmes épiques grecs, les plans-séquences à la de Palma et la pyrotechnie du Puy du Fou, ce film assez putassier offre un spectacle époustouflant d'une grandeur antique sur un sujet d'actualité brûlant. Mais la fin montre qu'en plus de l'esthétisme de la violence, il a une chose à dire. Est-ce responsable ? Netflix</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La fille du bois maudit / The trail of the Lonesome Pine</b> (Henry Hathaway, 1936) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans les forêts du Kentucky, un ingénieur venu de la ville pour installer un chemin de fer séduit une jeune femme dont la famille voue une haine ancestrale à un autre clan. Fred MacMurray, Sylvia Sidney et Henry Fonda sont pris dans le conflit et un scénario assez poussif et bavard. Mais le film, le second tourné en Technicolor trichrome, est porté par ses couleurs qui magnifient les décors et les paysages. Pour la prouesse technique. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Une femme est une femme</b> (Jean-Luc Godard, 1961) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">À la Porte Saint-Denis à Paris, une jeune strip-teaseuse dont le copain ne veut pas d'enfant cherche à le provoquer en tentant un de ses amis. La potacherie, la désinvolture et la créativité brillantes du film, stupéfiantes à sa sortie, m'ont fatigué comme les jeux de mots par leur systématisme satisfait. Anna Karina, Jean-Claude Brialy et Jean-Paul Belmondo sont parfaits et Paris en 1961 est coloré comme tout mais tout cela ne m'a pas parlé. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le fanfaron / Il sorpasso</b> (Dino Risi, 1962) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">S'étant rencontrés dans la Rome désertée du 15 août, un type extraverti entraîne un étudiant en droit introverti à faire une virée en décapotable jusqu'au bord de la mer. L'humour et la mélancolie, l'action et l'introspection, la désinvolture et la gravité : ce chef-d'oeuvre accorde les opposés et les deux personnages - Vittorio Gassman et Jean-Louis Trintignant, inoubliables - en un équilibre miraculeux et terrassant. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Madres paralelas </b>(Pedro Almodóvar, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Voisines d'accouchement dans une clinique de Madrid, u</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">ne quadragénaire et une adolescente seules </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">- Penélope Cruz et Milena Smit, bouleversantes -</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> se retrouvent plus tard et tissent une relation complexe. La réassurance de la filiation et la mémoire des morts sont au coeur de ce Woman's Picture d'Almodóvar qui mêle mélodrame pur et activisme politique - la Guerre d'Espagne - dans un équilibre incertain mais néanmoins prenant. BR FR</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-23038294793726902662022-08-02T00:37:00.016+02:002022-08-27T12:29:57.565+02:00Films vus par moi(s): août 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURryfInkffIpC5bwKIuCWdjucbiHEMu1a9yaIQFMDzhuNVss7Iwr9pAofd-pUfW34kZW2Xae9hysEmGvcVXEjuci86kOWA_X6iIXUT2Fg6iwLwHF509mmf7S_2_OBPp_axStpm-qOU1s6MVfIQTMJtgE1jPQMJZsv1Aclo8SIVgnFFJ6Wsjnhq3H2Qg/s1338/Pink-Flamingos-1972.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1338" data-original-width="1189" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhURryfInkffIpC5bwKIuCWdjucbiHEMu1a9yaIQFMDzhuNVss7Iwr9pAofd-pUfW34kZW2Xae9hysEmGvcVXEjuci86kOWA_X6iIXUT2Fg6iwLwHF509mmf7S_2_OBPp_axStpm-qOU1s6MVfIQTMJtgE1jPQMJZsv1Aclo8SIVgnFFJ6Wsjnhq3H2Qg/s320/Pink-Flamingos-1972.jpeg" width="284" /></a></div><p></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Nope</b> (Jordan Peele, 2022) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Un phénomème mystérieux de type OVNI intrigue le propriétaire d'un ranch isolé du désert californien. Il y a des idées formidables, des images fortes et quelques séquences à suspense efficaces dans ce film fantastique et pourtant rien ne s'inscrit, la faute à un scénario qui privilégie le symbolisme abscons à la narration régulière et un monstre franchement ridicule. A quoi s'ajoute le personnage de la soeur, insupportable. Nope. Ciné</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Adieu Philippine</b> (Jacques Rozier, 1962) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">L'été 1960, un technicien de l'ORTF en attente d'Algérie sympathise avec deux filles avec lesquelles il sort à Paris puis en escapade corse. La liberté de la caméra portée et de l'improvisation relative des acteurs tranche avec les dialogues réenregistrés en studio et donne à ce film d'une fraîcheur insouciante une hybridité originale qui ouvrait la voie à La Nouvelle Vague. Une courte scène de danse face caméra est un moment sublime. DVD Z2 FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Bruno Reidal</b> (Vincent Le Fort, 2019) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1905, un jeune paysan séminariste du Cantal qui a tué un petit garçon est entendu par trois médecins. A partir de leur rapport et des mémoires de l'assassin - dites en voix off -, le film s'attache à entrer dans la psyché de celui-ci pour contextualiser la pulsion et le geste. Les paysages de la campagne sont le décor ensoleillé d'une détresse humaine d'une rare noirceur, rendue palpable par le jeu impressionnant de Dimitri Doré. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le charlatan / Nightmare Alley</b> (Edmund Goulding, 1947) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un opportuniste embauché dans une foire conquiert le succès en perfectionnant un numéro de mentaliste auprès d'un public aisé. Tyrone Power casse son image de play-boy sympathique dans ce film mi-noir mi-gothique sur la chute d'un homme attiré par l'abysse. Entièrement construit sur des séquences nocturnes et impliquant à la fois cartomancie, psychologie et psychanalyse, un extraordinaire hybride</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> incompris à sa sortie. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La minute de vérité</b> (Jean Delannoy, 1952) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Au chevet d'un jeune suicidé, un médecin découvre que celui-ci était l'amant de sa femme. Classicisme à la française pour ce drame de la bourgeoisie aux superbes scènes de confrontation entre Michèle Morgan et Jean Gabin dans les affres de l'adultère. Le choix de placer le point de vue entièrement du côté de l'é</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">pouse est excellent, apportant au propos une orientation clairement féministe très audacieuse pour l'époque. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Pour moi et ma mie / For me and my gal</b> (Busby Berkeley, 1942) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">En 1917, deux artistes de vaudeville forment un duo scénique au moment de l'entrée en guerre des Etats-Unis. Judy Garland dans son premier rôle adulte et Gene Kelly dans son premier rôle tout court crèvent l'écran de leur charisme et de leur talent dans cet épatant musical par Berkeley qui ne présente aucune de ses chorégraphies délirantes mais rend hommage au music-hall 1900 tout en poussant l'effort de guerre, la Seconde. BR US</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Maigret</b> (Patrice Leconte, 2022) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Le commissaire Maigret s'investit entièrement dans l'enquête sur la mort et l'identité d'une jeune femme anonyme retrouvée lardée de coups de couteaux. Comme souvent chez Simenon - et c'est superbement traduit par le film - le mystère criminel est prétexte à l'étude des personnalités et des atmosphères. Ici, c'est Maigret lui-même - Depardieu idéal tout en lassitude rentrée - qui est le sujet, bouleversé par des filles de vingt ans. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le monstre sans visage / Ladron de cadaveres</b> (Fernando Mendez, 1957) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">À Mexico, un détective et son </span><span style="font-size: 12.35px;">acolyte pistent un savant fou qui greffe des cerveaux de gorilles à des catcheurs pour les rendre plus forts. L'horror mexicaine hybride les clichés hollywoodiens du genre dans un contexte hispano-kitsch à nul autre pareil. Dans ce film fondateur, Frankenstein et King Kong sont les références, redirigées dans le monde du catch, dont des matchs parsèment l'histoire. Du n'importe quoi cheap et amusant. BR US </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Pink flamingos</b> (John Waters, 1972) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans la banlieue de Baltimore, une famille White Trailer Trash est défiée par un couple pervers. Stupéfiant d'anarchie, l'un des chefs-d'oeuvre de la période sacrée de Waters profane la morale, la censure et le bon bon goût en offrant à toute l'équipe des Dreamlanders - menée par Divine, fabuleuse - des dialogues et des actions franchissant toutes les limites. Hilarant et absolument culte, c'est l'un des grands films des 70s. BR UK </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La taverne de la Nouvelle-Orléans / Adventures of Captain Fabian</b> (William Marshall, 1951) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Vers 1860, une servante métisse manigance son maître à l'épouser. Une vraie curiosité que ce mélodrame en costumes que le titre fait passer pour un film d'aventures - le capitaine Fabian, c'est Errol Flynn en second rôle - car l'histoire est toute centrée autour de Micheline Presle - Prelle en anglais - et de Vincent Price. Tout le monde surjoue, dont Agnès Moorehead en blackface, sans y croire. L'outrance est plutôt marrante. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La nuée</b> (Just Philippot, 2020) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En Auvergne, une aide-soignante reconvertie survit difficilement avec ses deux enfants de l'élevage de criquets comestibles jusqu'au jour où elle découvre l'efficacité du sang dans le développement des insectes. Ce qui pourrait n'être qu'un film horrifique de bestioles se révèle, grâce aux acteurs, à la réalisation et au scénario, un puissant suspense et une métaphore efficace sur la détresse contemporaine du monde agricole. BR FR</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-20193459398099082612022-07-10T20:09:00.016+02:002022-07-31T23:11:17.352+02:00Film vus par moi(s): juillet 2022<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiG9ldoeNRrZd8EKY_JqkdJxSbTUcXxdSbXe02f9tWPpMXR0RWWP_cs-MKA9NFKE2vOfN9vxglJK7of_4l5CeTdpTjjtJD4KXzEZq9fGDCBa9CmFrv_tajj3Tm4tPAu_4IgcnX-6NqvW6LrpQRTR4kU2k6Mn64jM_1pI6E0--Qi8RTOKuHakVumpdSvg/s939/Falstaff-1967-Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="939" data-original-width="638" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiG9ldoeNRrZd8EKY_JqkdJxSbTUcXxdSbXe02f9tWPpMXR0RWWP_cs-MKA9NFKE2vOfN9vxglJK7of_4l5CeTdpTjjtJD4KXzEZq9fGDCBa9CmFrv_tajj3Tm4tPAu_4IgcnX-6NqvW6LrpQRTR4kU2k6Mn64jM_1pI6E0--Qi8RTOKuHakVumpdSvg/s320/Falstaff-1967-Poster.jpg" width="217" /></a></div></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Hard </b>(John Huckert, 1998) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">À L.A., un serial killer gay d'ados prostitués joue au chat et à la souris avec un flic, gay aussi mais dans le placard. </span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Le sujet a priori assez putassier débouche, par l'écriture et la réalisation intelligentes et tendues, sur un excellent thriller qui supplante "Cruising" - auquel on pense forcément - par son regard dénonciateur sur l'homophobie ordinaire dans la société et la police. La violence, même suggérée, reste extrême et a condamné le film à l'oubli. DVD FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Alice au Pays des Merveilles / Alice in Wonderland</b> (Clide Geronimi & Wilfred Jackson & Hamilton Luske, 1951) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une petite anglaise qui s'est endormie se retrouve dans</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> un endroit inconnu à affronter des situations et des personnages insensés. Les séquences inoubliables (la chute dans le puits, la mer de larmes, les fleurs, le chat de Cheshire, la Reine de Coeur...) qui parsèment l'adap</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">tation de Lewis Carroll par Walt Disney réussissent à rattraper le côté décousu et désincarné du film, qui reste tout de même l'un des plus audacieux et originaux</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> du studio. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Falstaff / Chimes at midnight</b> (Orson Welles, 1965) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Hal, le fils du roi d'Angleterre Henri IV, préfère la compagnie de son truculent tuteur Falstaff aux obligations de son rang. La réalité politique mettra à l'épreuve leur amitié. Construit d'après plusieurs pièces de Shakespeare, le personnage de Falstaff - la création d'Orson Welles est formidable - permet au réalisateur-acteur de tisser une fable tragi-comique à la fois dynamique et mélancolique sur l'ingratitude du temps qui passe. Brillant. BR US </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La Belle et la Bête / Panna a Netvor</b> (Juraj Herz, 1978) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Une jeune femme habite le château d'une créature mi-humaine mi-animale à tête de rapace. Cette version tchèque du conte est baignée d'une atmosphère funèbre, dans les décors décrépits, les couleurs délavées, la musique à l'orgue et l'iconographie surréaliste morbide typique du cinéma fantastique</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> des pays de l'Est de l'époque. Elle est aussi baignée d'une forte emprise psychanalytique jungienne qui enrichit le thème. DVD FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Daisy Miller</b> (Peter Bogdanovich, 1974) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Un américain expatrié en Suisse est séduit par une de ses compatriotes en vacances en Europe. Un étrange spectacle que cette adaptation du roman d'Henry James sur le choc des cultures et les brides affectives : Cybill Shepherd - alors compagne du réalisateur - est écrasée par le rôle et son jeu incertain rend le personnage et le film peu attachants. Et pourtant, la dernière partie vous submerge par une mélancolie venue de nulle part. BR FR </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Mais n'te promène donc pas toute nue !</b> (Léo Joannon, 1936) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un jour de canicule à Paris, un député briguant un ministère se prend le bec avec sa femme qui évolue en petite tenue dans leur appartement à larges fenêtres. L'hilarante pièce anti-parlementaire et proto-féministe en un acte de Feydeau est formidablement adaptée dans ce court de 35' qui fait crépiter les situations et les dialogues à allusion interprétés par Arletty, Oudart, Sinoël et Tissier. Un vrai moment de fraîcheur cinéphile. Web</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Conjuring 3 : Sous l'emprise du Diable / The Conjuring 3: The Devil made me do it</b> (Michael Chaves, 2021) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1981, les époux démonologues Warren affrontent les forces des Ténèbres autour d'un jeune homme possédé. Je n'en sais pas plus - mais je m'en doute - ayant arrêté au bout de 50' devant les clichés - tous ces clins d'oeil à L'Exorciste au début - et la paresse du film. Si les deux premiers Conjuring sont très bons, portés par un vrai savoir faire de l'inquiétude et les acteurs Vera Farmiga et Patrick Wilson, celui-ci est irrécupérable. BR NE</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Red rocket</b> (Sean Baker, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Revenu au pays après quinze ans de carrière dans le porno à L.A., un combinard survit au milieu des White Trash de la banlieue de Texas City. Photographié avec une esthétique pop qui jure avec le propos et assez répétitif dans ses péripéties, un film d'Americana comi-tragique qui fonctionne par la présence de ses acteurs, la plupart des non-professionnels rassemblés autour des formidables Simon Rex et de la débutante Suzanna Son. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>The mule</b> (Angus Sampson & Tony Mahony, 2014) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Ayant ingurgité des sachets d'héroïne en Thaïlande pour un ami qu'il ignore être trafiquant, un australien confondu au retour par les douanes est placé sous surveillance policière dans un hôtel jusqu'à ce qu'il chie les sachets de poudre... qu'il dit être du sucre. Il décide de se retenir de déféquer pour ne pas confirmer qu'il s'agit de drogue. Les jours passent, le ventre gonfle et les flics s'énervent. Le film est bourrin, malin et pas chiant lui non plus. DVD Z2 BE</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-58816690823873548422022-06-09T20:06:00.009+02:002022-06-11T19:43:48.160+02:00Films vus par moi(s): juin 2022<div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8mvFnDVm7O6iVl5qT6z8ypcg4lbuSVxbPQ7Hv-Gm03mluG-3Fhvy6qBfHRSru_1M-yHMU95Nie-Z2HgmguB8fJaL7fP4GvwDk_R8hO_efRGJcWit7FmdhkLD-fBX7Mo_UMMrlqQ6o-mdiHgyCQkS9pXA6n-HSo0LYL5G5JLEUydHGIaJSHOTmAeTdQ/s631/profumo-di-donna-poster.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="449" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS8mvFnDVm7O6iVl5qT6z8ypcg4lbuSVxbPQ7Hv-Gm03mluG-3Fhvy6qBfHRSru_1M-yHMU95Nie-Z2HgmguB8fJaL7fP4GvwDk_R8hO_efRGJcWit7FmdhkLD-fBX7Mo_UMMrlqQ6o-mdiHgyCQkS9pXA6n-HSo0LYL5G5JLEUydHGIaJSHOTmAeTdQ/s320/profumo-di-donna-poster.jpeg" width="228" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Parfum de femme / Profumo di donna</b> (Dino Risi, 1974) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un ancien militaire quinquagénaire devenu aveugle par accident se fait accompagner par un appelé dans un voyage entre Gênes, Rome et Naples. Douze ans après "Le Fanfaron" et sur un thème assez proche, un autre chef-d'oeuvre du mélodrame existentiel à l'italienne. Vittorio Gassman, magnétique dans sa présence et son jeu, s'approprie le film, parfaitement secondé par le jeune et tragique Alessandro Momo. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Monsoon</b> (Hong Khaou, 2019) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un trentenaire anglais d'origine vietnamienne - Henry Golding, très bien - dont la famille à émigré en Angleterre après la guerre revient trente ans après à Saïgon pour y disperser les cendres de ses parents. La rencontre sentimentale avec un expatrié noir américain dont le père a combattu de l'autre côté est la seule péripétie de ce film visuellement léché qui se complait dans une mélancolie et une lenteur pesantes. Chichiteux. BR UK</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La bête aveugle / Mōjū / Blind beast</b> (Yasuzo Masumura, 1969) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un sculpteur-masseur aveugle enlève une modèle et l'enferme dans son atelier de nus féminins gigantesques. Un pur film de genre où l'érotisme et le Grand Guignol à la japonaise déploient leurs outrances dans un étonnant décor étonnant de carton-pâte. Toutes les attitudes et tous les dialogues sont convulsifs, sur un mode sado-masochiste qui annonce L'Empire des Sens tout en restant dans la forme de la série B. Bizarroïde. BR UK </span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-43571721367295183722022-05-03T08:49:00.021+02:002022-05-30T23:46:25.518+02:00Films vus par moi(s): mai 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKLeb5a4euInc4oHN8cxJGsIO-DHOpNwkw5jZ7c-zu7x75oMa_QVs8sPXtOuTsGdyrw707qfB7s0VkmnvkK8GVZ_2eKOhpohm6NtChAiJf-FUbW1d8HP5zzbqiGj69zfN_R6aOuHR_sPayoYUlbcgsMJy7IS8vxkyO9JNOWj-6pRH1SrAk9N6YCL5D4g/s2818/fugitive%20kind%20poster.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2789" data-original-width="2818" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKLeb5a4euInc4oHN8cxJGsIO-DHOpNwkw5jZ7c-zu7x75oMa_QVs8sPXtOuTsGdyrw707qfB7s0VkmnvkK8GVZ_2eKOhpohm6NtChAiJf-FUbW1d8HP5zzbqiGj69zfN_R6aOuHR_sPayoYUlbcgsMJy7IS8vxkyO9JNOWj-6pRH1SrAk9N6YCL5D4g/s320/fugitive%20kind%20poster.jpeg" width="320" /></a></div><p></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>La mort de Belle</b> (Edouard Molinaro, 1961) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Près de Genève, la vie tranquille d'un professeur de lettres bascule quand la jeune américaine au pair qu'il accueille avec sa femme est assassinée. D'après Simenon, l'étude d'un personnage qui se révèle à lui-même sur un scénario aux intonations freudiennes un peu appuyées mais qui fonctionne parfaitement grâce à Jean Desailly, formidablement touchant, et à la mise en scène discrète et précise. Un film assez désespéré, à la Simenon, vraiment. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>France</b> (Bruno Dumont, 2021) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white;"><span style="font-size: 12.35px;">La journaliste star d'une chaîne d'information en continu fait un burn-out. Derrière la satire des médias contemporains, qui est l'aspect le plus convenu du film, l'intrigant portrait d'une femme qui a perdu son âme et erre comme un fantôme dans le monde et sa vie. Le jeu incertain des acteurs, dérangeant au début, se révèle passionnant, avec au premier plan - et toute en gros plans - Léa Seydoux dans une performance somnambulique. BR FR</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Une place au soleil / A place in the sun</b> (George Stevens , 1951) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Un jeune homme d'origine modeste tombé amoureux d'une riche héritière doit faire avec son encombrante compagne. Montgomery Clift et Elizabeth Taylor forment un des plus beaux couples du cinéma dans ce mélodrame cruel sur la culpabilité et les pièges de l'ascension sociale. L'excellente mise en scène isole le personnage joué - superbement - par Clift dans sa fragilité torturée qui bouscule le stéréotype masculin hollywoodien. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Dead zone / The Dead Zone</b> (David Cronenberg, 1983) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans le Maine, un prof accidenté sorti du coma découvre qu'il peut voir l'avenir des autres en leur serrant la main alors qu'un politicien local mène campagne. D'après Stephen King, un bon thriller sur le pouvoir et la responsabilité servi par la mise en scène et le casting, mené par Christopher Walken, assez bouleversant dans le rôle tragique d'un quidam dépassé par son don. Le parfum très Eighties de l'ensemble rappelle un cinéma d"époque disparu. BR DE </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>BAC Nord</b> (Cédric Jimenez, 2020) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 2012 à Marseille, trois policiers de la BAC Nord usent de méthodes non conformes pour coincer un réseau de trafiquants de drogue. D'après des événements qui firent du bruit dans les médias, un film policier haletant où l'action et l'intime fusionnent habilement, portés par Gilles Lellouche, François Civil et Karim Keklou qui incarnent les trois flics désabusés par une hiérarchie qui leur délègue le terrain miné. On comprend comment le film a pu être récupéré politiquement. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>L'homme à la peau de serpent / The fugitive kind</b> (Sidney Lumet, 1960) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans un bourg du Mississippi, un beau guitariste trouve un petit boulot dans une droguerie tenue par une quinquagénaire frustrée dont le mari se meurt. Cette adaptation de Tennessee Williams possède un peu de l'hystérie habituelle de l'auteur - la sauvageonne par Joanne Woodward - mais étincelle par la confrontation entre Anna Magnani et Marlon Brando, </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">qui joue et est filmé avec une charge sexuelle assez terrassante. Un film bien meilleur que sa réputation. BR US</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Tralala</b> (Jean-Marie & Arnaud Larrieux, 2020) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Venu à Lourdes sur la trace d'une jeune fille rencontrée à Paris, un chanteur de rues vagabond est pris pour un jeune homme disparu depuis vingt ans et sème le trouble chez ses proches. Mathieu Amalric en crasseux est entouré de Josiane Balasko, Mélanie Thierry, Maïwenn, Denis Lavant... dans cette comédie musicale existentielle dont je n'ai pas pu supporter le filet monocorde des acteurs sans voix poussant la chansonnette. Raté pour moi. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Un violent désir de bonheur</b> (Clément Schneider, 2018) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans l'arrière-pays niçois en 1792, un jeune moine dans un couvent est sensible aux idées de révolutionnaires venus réquisitionner les lieux. Un bon sujet, un excellent titre et de belles images de la campagne solaire dans laquelle les mentalités évoluent, sans violence. Mais la réalisation sage, le jeu approximatif des acteurs et les références contemporaines appuyées donnent au film le sentiment d'un projet d'un étudiant pasolinien. DVD Z2 FR</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-5192663178399225372022-04-02T16:35:00.019+02:002022-04-30T01:34:02.033+02:00Films vus par moi(s): avril 2022<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQsC4U2IDq1iJHjMmqUAwdaa6ZyUDc07kZfO-Wp_CnY_cFcn5tVAaCSXjrtfv1j3ZD0JKbijwROArd8lKSXnNWYJkfbm-TH5nhxSt-gKk6VJr5mmLlyDoQhKpJSf21GLjg-uCRjTgi2aEeQfxtfL3W1EyiaJApNo0g-7LxcbW_sgJsH4Ih6iDgqGhV2Q/s720/illusions%20perdues%20affiche.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="529" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQsC4U2IDq1iJHjMmqUAwdaa6ZyUDc07kZfO-Wp_CnY_cFcn5tVAaCSXjrtfv1j3ZD0JKbijwROArd8lKSXnNWYJkfbm-TH5nhxSt-gKk6VJr5mmLlyDoQhKpJSf21GLjg-uCRjTgi2aEeQfxtfL3W1EyiaJApNo0g-7LxcbW_sgJsH4Ih6iDgqGhV2Q/s320/illusions%20perdues%20affiche.jpg" width="235" /></a></div><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><p>*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</p><div style="text-align: left;"><b>Le mystère Marilyn Monroe : Conversations inédites / The mystery of Marilyn Monroe: The unheard tapes</b> (Emma Cooper, 2022) 0</div><div style="text-align: left;">A partir de ses enregistrements audio d'entretiens avec des témoins des derniers mois de l'actrice, le biographe Anthony Summers - auteur en 1985 de "Goddess / Les vies secrètes de Marilyn Monroe" - revient sur les causes de sa mort. La démonstration se veut imparable mais les témoins essentiels sont-ils crédibles ? Et cette idée de donner corps aux voix par des acteurs jouant les témoins en play-back ? Quant à la photo putassière de Marilyn morte sur son lit... Bref. Netflix</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Au poste</b> (Quentin Dupieux, 2018) 0</div><div style="text-align: left;">Dans un commissariat, la confrontation entre un flic atypique (Benoît Poelvoorde) et son suspect en garde à vue (Grégoire Ludig). Après 30 minutes, c'est en accéléré que j'ai jeté un oeil sur cette comédie claustrophobe - tout ou presque ce passe dans le décor d'un bureau de police, avec un twist à la fin - qui repose entière sur un type d'humour, l'absurde hurluberlu des situations, des dialogues et du jeu, que je ne peux pas saquer. Peine perdue. BR FR</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Aline</b> (Valérie Lemercier, 2020) * </div><div style="text-align: left;">De la campagne québécoise aux néons de Las Vegas, la vie d'Aline Dieu, aka. Céline Dion. L'histoire de la gamine à voix qui conquiert le monde est racontée de façon strictement narrative, sans véritable conflit ni point de vue dans un biopic étonnamment respectueux de la part de Lemercier (d'ailleurs très bien dans le rôle), d'habitude plus mordante. Ce qui se dégage, c'est la tendresse que la réalisatrice porte à son sujet et c'est déjà pas mal. Prime Video </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Bécassine</b> (Pierre Caron, 1940) *</div><div style="text-align: left;">À Clocher-les-Bécasses en Bretagne, une petite bonne entrée au service de la marquise de Grand-Air assiste au manège d'un trio d'escrocs en résidence au manoir. La belle côte de granit de Trégastel sert de décor à cette comédie loufoque qui n'amuse que par sa bêtise et la présence de quelques vieux cabotins (Max Dearly, Alice Tissot et surtout Marguerite Deval). Paulette Dubost en Bécassine n'essaye même pas l'accent breton, c'est con. DVD Z2 FR</div></span><p></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Illusions perdues</b> (Xavier Giannoli, 2021) ***</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Vers 1820, un provincial (Benjamin Voisin) venu tenter sa chance littéraire à Paris devient rédacteur d'un journal sans foi ni loi et s'imagine se hisser jusqu'à la Cour. Les s</span></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">tratégies et les compromissions des individus et des groupes dans le contexte du capitalisme naissant tissent le scénario dynamique de cette adaptation de Balzac portée par une mise en scène et un casting superbes. Les clins d'oeil au monde actuel sont un peu lourds, mais bon... BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Apollo 10 1/2 : Les fusées de mon enfance / Apollo 10 1/2: A space age adventure </b> (Richard Linklater, 2022) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1969 à Houston, un jeune adolescent suit à la télé avec sa famille l'arrivée des premiers hommes sur la Lune en rêvant qu'il fait partie de l'aventure. Un dessin animé en rotoscopie qui joue uniquement - et rien d'autre - sur la nostalgie d'une enfance américaine protégée et heureuse. C'est spielbergien en diable, les madeleines de Proust et l'Americana sont formidablement sympathiques mais c'est tout, le vide est presque intersidéral. Netflix </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Jerk</b> (Gisèle Vienne, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Devenu marionnettiste et ventriloque, le complice d'un tueur en série pédophile des années 70 raconte les crimes depuis la prison où il a monté un spectacle. En un plan-séquence de 60' et avec une seule chaise comme accessoire, une performance stupéfiante de physicalité de Jonathan Capdevielle, qui, avec l'aide de cinq marionnettes, de ses cordes vocales et de sa salive, suggère l'abominable et glace les sangs. D'après une pièce. Hard. DVD Z2 FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Fille du Diable</b> (Henri Decoin, 1946) *</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Ayant pris l'identité d'un accidenté fortuné, un voleur devenu notable du village de celui-ci se fait remarquer par un médecin et une réprouvée. Truffé d'invraisemblances et desservi par un Pierre Fresnay qui ne croit pas à son rôle, un film qui reste intéressant par son atmosphère un peu fantastique, le sourire sardonique de Fernand Ledoux et surtout, la présence intense de la tragique Andrée Clément en jeune fille farouche et révoltée. Pour elle. BR FR </span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Lux Aeterna</b> (Gaspar Noé, 2019) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Sur le plateau d'une production fauchée, le tournage chaotique d'une scène de bûcher de sorcières. Un moyen-métrage de 50' qui panache film de genre, comédie et cinéma expérimental avec un dynamisme exaltant, dû au split-screen, à l'acrobatie des dialogues improvisés </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">- Béatrice Dalle et Charlotte Gainsbourg sont formidables - </span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">et à l'hystérie généralisée. J'ai beaucoup ri, jusqu'au final en violent stroboscope, aussi intéressant que pénible. BR FR</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-3633356812417860405.post-50168481943161883332022-03-07T16:50:00.008+01:002022-03-27T20:10:43.873+02:00Films vus par moi(s): mars 2022<p><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais / NS ne sait</span></p><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Benedetta</b> (Paul Verhoeven, 2021) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Dans les années 1620 en Toscane, une religieuse qui a des visions christiques entretient une relation lesbienne avec une novice pendant que la peste ravage le pays. Le première heure poussive fait place à une seconde partie palpitante qui croise les thématiques du désir, du pouvoir et de l'appel dans un conflit superbement écrit et mis en scène. Virginie Efira donne à son personnage une assurance magnétique et Charlotte Rampling en impose. BR FR</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le Journal d'Andy Warhol / The Andy Warhol Diaries</b> (prod. Ryan Murphy</span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">, 2022) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #333333; font-family: arial;"><span style="background-color: white; font-size: 12.35px;">Avec des films d'archives, des témoignages de proches, des reconstitutions par silhouettes et de la voix recréée - plutôt bien - de Warhol qui nous fait plonger dans ses pensées, un portrait intime de l'homme plutôt que de l'artiste, au travail à peine évoqué. Centré sur ses amours avec Jed Johnson et Jon Gould et accompagné d'une musique mélancolique à souhait, le documentaire est une longue élégie au personnage à la fois génial, impossible et paumé. Netflix</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><b style="color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Les disparus de Saint-Agil</b><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"> (Christian-Jaque, 1938) **</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">Dans un pensionnat en 1938, trois camarades planifient un départ en Amérique. Le pouvoir de l'imaginaire des enfants - et leur désillusion ou survie dans l'âge adulte - est le beau sujet de ce film dont la place mythique dans le cinéma de l'époque est excessive. Le scénario décousu et la mise en scène assez plate ne s'élèvent pas au niveau du thème. Mais les trois jeunes acteurs, Erich von Stroheim et Armand Bernard sont formidables. BR FR</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;"><b>Le bal des 41 / El baile de los 41</b> (David Pablos, 2020) 0</span></div><div style="text-align: left;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: arial; font-size: 12.35px;">En 1901 à Mexico, le gendre du président délaisse sa jeune épousée et entame une liaison avec un homme avec lequel il fréquente un club exclusif de l'élite homosexuelle du pays. Le scandale de "Los 41 maricones" est un étonnant fait divers et aurait pu faire un excellent film mais à force de scènes inutilement étirées, de longs silences qui se veulent éloquents et d'éclairage mordorés, on se prend à n'en avoir rien à foutre. Netflix</span></div>Tom Peepinghttp://www.blogger.com/profile/10287456988389518571noreply@blogger.com0