*** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais
Ad Astra (James Gray, 2019) **
Un astronaute est envoyé par la Nasa près de Neptune chercher son père astronaute lui aussi et disparu en mission vingt ans plus tôt. Contemplatif et existentiel, un film sur la toxicité de certains liens familiaux qui repose entièrement sur les épaules de Brad Pitt et les grandioses images de l'espace intersidéral. Dommage que la voix off de Pitt, sentencieuse et monocorde (quelle plaie cette mode) impose sa propre importance. Avion
Stockholm (Robert Budreau, 2018) **
En août 1973 à Stockholm, un américain un peu frappé et très excentrique prend en otage trois employés d'une banque, qui vont se prendre d'empathie pour lui. Un film purement narratif qui raconte avec des libertés le fait divers tragi-comique qui a défini le Syndrome de Stockholm en psychiatrie. Ethan Hawke est très bon en malfaiteur séduisant et Noomi Rapace en victime tourneboulée. Une sorte de farce absurde sur un incident surréaliste. Avion
Parasite / Gisaengchung (Bong Joon Ho, 2019) ***
Les quatre membres d'une famille déclassée de Séoul réussissent à sa faire embaucher comme employés par un riche couple de la ville. Commençant en comédie (la partie que j'ai préférée) et finissant en drame, ce pamphlet sociologique autour de la lutte des classes distille les surprises de son scénario en enchaînant des situations de plus en plus stressantes pour les personnages et le public. La mise en scène et les acteurs sont parfaits. Avion
Le Roi Lion / The Lion King (Jon Favreau, 2019) ***
Le fils du roi des lions subit la jalousie de son oncle, qu'il devra affronter. Le remake en CGI du classique animé Disney de 1994 est une réussite totale par son histoire redoutablement efficace, la caractérisation des personnages, le lyrisme de la mise en scène et bien sûr, l'incroyable prouesse des images digitales qui donnent vie avec splendeur aux animaux et aux paysages. Après Le Livre de la Jungle, un autre chef-d'oeuvre par Jon Favreau. Avion
Godzilla : Roi des Monstres / Godzilla: King of the Monsters (Michael Dougherty, 2019) **
Godzilla se réveille encore, cette fois avec sa suite de Monstres prêts à en découdre dans des combats titanesques. Un hybride vieille école de film de monstres et de film catastrophe où tout est hypertrophié par les possibilités des effets spéciaux dernier cri. C'est con comme pas permis (quand on y pense) mais on n'y pense pas et on se laisse porter par le bruit et la fureur. Et j'adore Vera Farmiga, qui mettrait de la profondeur dans une semelle. Avion
Once upon a time... in Hollywood (Quentin Tarantino, 2019) *
En 1969 à Los Angeles, un acteur sur le déclin (Leonardo DiCaprio) et sa doublure (Brad Pitt) traversent des jours monotones. Construit autour des Manson Murders, un gros budget roublard qui panache le malicieux et le minable dans un n-ième film révisionniste typique de son réalisateur. L'artifice est vite pesant mais quelques scènes sont superbes (l'actrice précoce, le ranch de la Tribu, les deux dernières minutes) et Pitt formidable. Avion
Crawl (Alexandre Aja, 2019) **
Lors d'un hurricane en Floride, une jeune femme et son père sont pris au piège de leur maison inondée où sont entrés des alligators. Un très bon thriller Human vs. Animal dont les décors et la mise en scène créent une tension soutenue qui exploite les codes du survival avec une belle efficacité. Les méchants alligators sont vraiment effrayants et leurs dents et écailles en CGI sont plus vraies que nature. Crade et croquant, mouillé et gluant. Avion
Dumbo (Tim Burton, 2019) 0
Ce remake live & CGI du merveilleux dessin animé de 1941 est un échec sans appel. En recentrant l'histoire sur les humains (dont deux gamins terriblement ennuyeux et un méchant capitaliste stéréotypé) au lieu de l'éléphanteau volant et en hypertrophiant les décors de parc d'attraction et la musique devenue rance de Danny Elfman, toute la magie et l'émotion ont disparu. On se retrouve avec un produit d'usine. Burton est foutu. BR UK
And soon the darkness (Robert Fuest, 1970) **
Un été, deux jeunes anglaises viennent se balader à vélo en France. Quand l'une disparaît, l'autre cherche du secours. Un étonnant thriller qui se passe entièrement sur et autour d'une route rurale déserte au milieu des champs. Pamela Franklin y rencontre une poignée de Français bizarres ou demeurés, dont Jean Carmet en figuration. Pas encore un slasher mais en ayant déjà certains éléments, un film à l'atmosphère atypique, noire et solaire. BR UK
Upgrade (Leigh Wannell, 2018) **
Suite à une agression, un quadriplégique se voit proposer l'implant d'une puce électronique qui l'aide à retrouver sa mobilité. Un bon film de SF sur la menace transhumaine qui panache un peu de 2001, Blade Runner, Terminator, Ex Machina... Malgré un milieu qui joue trop la carte de l'action au détriment du sujet et un méchant raté, le scénario noir et les trouvailles visuelles tiennent en haleine jusqu'au final glaçant. Pas mal du tout. BR DE
Hercule contre les vampires / Ercole al centro della Terra / Hercules in the Haunted World (Mario Bava, 1961) **
Hercule (Reg Park, qui réussit à donner de l'humanité au héros culturiste) descend dans le monde des ombres chercher la Pomme d'Or des Hespérides. Le film est un sommet de kitsch et de camp qui tient par son acteur principal et surtout par les délirants éclairages colorés choisis par Bava pour ses décors souterrains. Entre Pop et Psychédélique, c'est une orgie visuelle sans équivalent dans le Peplum. Avec Christopher Lee. BR US
Bunny Lake a disparu / Bunny Lake is missing (Otto Preminger, 1965) **
La fille d'une jeune américaine (Carol Lynley) juste arrivée à Londres chez son frère disparait de son école. L'inspecteur (Laurence Olivier) chargé de l'enquête doute de l'existence de l'enfant. Difficile d'évoquer la psychose au cinéma et dans les 60s, ça ils ont essayé. Ce thriller psychologique est prenant jusqu'à l'a révélation de l'énigme, lourdement traité. Mais le thème est audacieux pour 1965, la mise en scène brillante et le casting formidable. BR UK
Paranoïa / Unsane (Steven Soderbergh, 2018) *
Une jeune femme (Claire Foy) harcelée par un stalker se retrouve internée dans l'hôpital psychiatrique où celui-ci travaille. Un thriller psychologique sans doute inspiré par #MeToo qui dénonce aussi le système médical américain dans un atmosphère de cauchemar éveillé. Rien de bien nouveau sauf le fait que le film ait été entièrement tourné avec un iPhone. L'expérimentation technique et artistique est intéressante malgré ses limites. BR DE
La Cage aux Folles (Edouard Molinaro, 1978) **
Un couple homo propriétaire d'un cabaret de travestis à Saint Trop' reçoit les futurs beaux-parents réactionnaires de l'un d'eux. Cette fois, j'ai vraiment ri de l'absurdité outrancière du scénario et du jeu over the top de tous, emportés par la tornade Albin/Zaza de Michel Serrault. Le temps a bonifié cette comédie (pourtant platement mise en scène) en faisant apparaître son activisme subtil (pour l'époque) par la caricature. Et revoir Rémi Laurent... BR UK
La favorite / The favorite (Yorgos Lanthimos, 2018) **
Au début du 18e siècle en Angleterre, une arriviste conquiert la place de la favorite de la reine Anne. Porté par un trio d'actrices formidables (Emma Stone, Rachel Weisz et Olivia Colman), un film historique aux attitudes et aux dialogues contemporains qui peut se lire comme une satire politique et féministe méchamment drôle. La forme, de l'éclairage au choix de l'objectif grand angle, est d'une originalité certaine mais un peu trop démonstrative. BR FR
Un couteau dans le coeur (Yann Gonzalez, 2018) *
Un réalisatrice de films pornos gays voit ses acteurs se faire assassiner les uns après les autres. Avec un scénario plus construit, un pastiche de giallo qui aurait pu faire des étincelles par son ton et son look outrageusement queers. Absurde et décalé jusqu'au surréalisme camp (il faut voir Vanessa Paradis en cinéaste lesbienne) et plein d'idées et d'images marrantes, il lui manque pourtant quelque chose pour se hisser plus haut que son cul. BR FR
The horseman (Steven Kastrissios, 2008) *
Un père fou de douleur recherche des types impliqués dans un film porno au cours duquel sa fille est morte. Un revenge movie australien dont la brutalité viscérale des scènes de bagarre et de torture pourrait être un mètre-étalon. Il y a des maladresses grossières (les flashbacks solaires et la rencontre avec la fugueuse) et Peter Marshall est un piètre acteur mais un cogneur hors-pair et c'est l'essentiel. Un film qui n'ayant rien à dire préfère saigner et crier. BR DE
Hello Tom,
RépondreSupprimerJe ne savais pas que The Horseman était sorti en BR en Allemagne (je n'en ai pas trouvé la trace, y compris sur blu-ray.de) ?
Je sais qu'il existe un BR US.
Sinon, content que tu l'aies trouvé au mieux moyen et pas nul. Je comprends d'ailleurs tout à fait tes arguments (la rupture sépia/couleurs atonales entre les moments de démontage de membres et les flashbacks avec la petite fille). Oui on peut trouver cela limite. Mais aussi les penser comme une forme de respiration dans un récit que j'ai trouvé hyper tendu. L'acteur a un jeu monolithique il est vrai, mais on lui demande aussi de frapper, ce qu'il fait, et plutôt fort. Pour moi ça reste tout de même un excellent film. Difficile et brutal.
Je vois que tu as découvert "Un couteau dans le coeur" qui me fait de l'oeil depuis un moment (mais était aussi assez cher). Je me demande si je ne vais pas essayer de duo le dyptique "Les rencontres d'après-minuit" et puis "Un couteau dans le coeur".
Il est très fan de Gregg Araki, ce qui je crois se ressent dans sa filmographie dont je ne connais rien pour le moment.
Je n'ai pas été très convaincu par Un couteau dans le coeur même si je l'ai trouvé intéressant et je n'ai pas vu Les rencontres d'après minuit. L'esprit du cinéma de Yann Gonzalez me plaît mais je ne suis pas sûr de ses choix de réalisation.
RépondreSupprimerSans les lourds flashbacks, j'aurais bien mieux aimé The horseman, qui je trouve ne va pas au bout de sa radicalité, à cause de ces facilités sentimentales et de mise en scène justement.
Tim Burton "est foutu".... jusqu'à ce qu'il se reprenne. Il peut tout à fait revenir avec un film fort (certes il fait partie intégrante d'un grand studio, mais on ne sait jamais, il peut avoir un projet comme ça qui lui arrive et réaliser un grand film).
RépondreSupprimerMais rien que l'animation en CGI de Dumbo ne me donne pas envie de le voir, j'aurais adoré l'idée d'un éléphanteau "Live " mais pas du tout que ça donne un effet aussi factice avec les CGI. Donc déjà la bande-annonce ne me fait pas envie.
D'accord sur "Upgrade" , compte tenu du budget de 5 millions de dollars. Beau visuel, Scope soigné, les premières minutes sont très efficaces, on peut aussi le rapprocher de ce côté là de "The Anomaly" une petite série B anglaise passée presque inaperçue et qui parle de voyages temporels et d'un type télétransporté toutes les dix minutes avec une caméra qui gèle l'instant et accentue beaucoup l'effet de ralenti lors des combats à mains nues. Pas trop fan du final de "Upgrade", j'aurais préféré que le film s'arrête dix minutes avant