Films vus par moi(s): mai 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / *médiocre / 0 mauvais

Hurlements / The howling (Joe Dante, 1980) ***

Traumatisée par un reportage, une journaliste TV (Dee Wallace) fait un séjour dans un centre de repos qui se révèle être une colonie de loups-garous. Dans la lignée d'excellence de Universal et de Hammer, un classique du néo-fantastique moderne qui renouvelle en s'en jouant les codes du genre tout en restant dans la tradition de l'horror qu'on aime. Belle direction artistique, beaux effets spéciaux, bonne mise en scène et la chouette atmosphère mélancoliquement vintage du tournant 70s-80s. BR FR StudioCanal  

Le couturier de ces dames (Jean Boyer, 1956) **

Un séducteur effréné marié à une jalouse hérite d'une maison de couture qu'il relance tout excité par le défi et les mannequins. C'est "Coiffeur pour dames" que je voulais voir mais je me suis trompé de film et tant mieux : j'ai beaucoup ri avec cette comédie de boulevard qui n'y va pas de main morte avec les pitreries de Fernandel, le tempérament de Suzy Delair, le politiquement incorrect - les grivoiseries, les deux co-gérants invertis - et les petites tenues. A l'écran, l'idiotie comique a souvent du bon. DVD FR René Chateau

La Passion selon Béatrice (Fabrice du Welz, 2024) ***

Accompagnée d'un ami - Clément Roussier - interprète et confident Béatrice Dalle traverse l'Italie du nord au sud sur les pas de Pasolini, "l'homme qu'elle aime". Construit en voyage de mémoire et de sensation, un film-document sur une femme et une actrice sans équivalent dont la sensibilité à fleur de peau et de larmes - même peut-être un peu appuyée pour la caméra - ne peut laisser insensible. Sur un noir et blanc à la Sixties somptueux, je l'ai regardée et écoutée touché par l'humanité brute et débordante de ce que j'ai vu entendu. Un magnifique portrait. Et cette fin ! BR FR Carlotta   

Le roman de Jim (Arnaud & Jean-Marie Larrieu, 2024) ***

Père par défaut depuis toujours de l'enfant de son amie, un homme bon se voit trahi et rejeté lorsque le vrai père revient. Un magnifique mélodrame contemporain, c'est-à-dire à la fois lacrimal et ancré dans le réel, sur la bonté innée et sur l'idée de paternité pour lequel on pourrait créer le terme de Man's picture. Karim Leklou est d'une justesse bouleversante en simple et discret confronté à la cruauté souriante, la pire. Il est entouré d'un casting formidable dont Laetitia Dosch et Sara Giraudeau et des paysages magnifiquement impassibles du Jura. Oui, magnifique. BR FR Pyramide Video 

L'amant sans visage / Nora Prentiss (Vincent Sherman, 1947) ***

Bon époux et père, un médecin respecté de San Francisco ruine tout pour une chanteuse de cabaret accidentée. Au-delà du scénario tortueux, tous les stéréotypes de ce qui commence comme un vrai Film noir sont retournés dans ce mélodrame qui évolue en Woman's picture et c'est passionnant. En femme fatale malgré elle et en quidam endiablé d'amour fou, Ann Sheridan et Kent Smith - craquant avec ses lunettes et sa moustache - font des compositions complexes que la photo de James Wong Howe sublime. Un de ces petits trésors des Forties. BR US Warner Archive

Tout ou rien / Nothing but the best (Clive Donner, 1964) ***

A Londres, un jeune ambitieux d'origine modeste utilise l'expérience d'un fils d'aristocrates déclassé pour grimper l'échelle sociale. Maline, dynamique et étonnamment amorale, une excellente comédie noire de moeurs où chaque ordure exploite l'autre à son profit professionnel, personnel ou sexuel. Avec Frederic Raphaël au scénario, Nicolas Roeg à la photo, Alan Bates en arriviste, une chouette mise en scène et les Swinging Sixties en fond de décor et de musique, voilà une pépite enfouie qui ne redemande qu'à ressurgir. Une belle découverte. BR UK StudioCanal

Les créatures de l'ombre / Don't be afraid of the dark (John Newland, 1973) **

La femme d'un couple récemment installé dans une maison ancienne est harcelée par trois inquiétants humanoïdes qui occupent une cheminée condamnée de la cave. Un téléfilm de ABC porté sur l'ambiance qui serait tombé dans l'oubli sans la création réussie des petites créatures insidieuses qui trottent partout en chuchotant et rendant l'épouse hystérique. Leurs apparitions fugaces et leurs intentions obscures en font de mémorables personnages entre Leprechaun et Lovecraft qui mériteraient plus de développement. BR US Warner Archive

Torso / I corpi presentano tracce di violenza carnale (Sergio Martino, 1973) **

Un tueur en série masqué frappe des étudiantes en art de Pérouse. Chargé d'atmosphère et bénéficiant du beau site de la ville italienne et d'une production chatoyante, un slasher précoce qui repose comme le genre l'exige sur le suspense, la conjonction érotisme/agression, du coulis rouge vif et une explication freudienne finale neuneu. L'intérêt historique du film est évident, l'histoire se suit et le casting est formidable, mené par Suzy Kendall, Luc Méranda et surtour Tina Aumont au visage si cinématographique. Pas mal du tout. BR FR Carlotta

Au fil de l'eau / House by the river (Fritz Lang, 1950) ***

Un écrivain poussif qui a tué sa bonne qu'il convoitait entraîne son frère dans le débarras du corps puis le silence. Dans une atmosphère 1900 néo-gothique faisant la part belle aux décors et aux éclairages qui hybrident expressionnisme et film noir, un Fritz Lang dont le budget sans doute modeste est sublimé par la noirceur du propos sur le passage à l'acte, la culpabilité et la trahison. la conjugaison de l'âme pourrie du criminel et des ombres qui s'étendent dans l'image est une superbe idée de cinéma. je lme suis demandé ce qu'Hitchcock en aurait fait. BR FR Lobster

Films vus par moi(s): avril 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

Siège / Self defense (Paul Donovan & Maura O'Connell, 1983) ***

Après avoir tué les clients d'un bar gay d'Halifax lors d'une grève de la police, une milice masculiniste assiège de nuit l'immeuble d'un couple qui a accueilli le seul survivant du massacre. Un petit film d'exploitation 80's canadien qui surclasse son petit budget par l'utilisation claustrophobique de l'appartement, de la nuit et des silencieux sur les armes, une superbe idée.  Tendue et violente - la première scène est éprouvante - l'action ne faiblit jamais et malgré le jeu appuyé de deux ou trois acteurs, on y croit et se laisse emporter jusqu'à la pirouette rageuse finale. BR FR Sidonis Calysta  

Iceman (Fred Schepisi, 1984) **

Dans une station scientifique arctique, un anthropologue (Timothy Hutton) tente ce créer le contact et le dialogue avec un Néandertalien de 40.000 ans ressuscité des glaces et enfermé dans un diorama pour l'étudier. Commençant sur de sublimes images de seracs survolés, un beau film de SF - quoiqu'un peu longuet au milieu - sur le lien humain malgré tout. Si le sujet aurait mérité plus de profondeur, l'interprétation subtile expressive, gestuelle et vocale de John Lone en homme préhistorique perdu et terrifié dans un univers qu'il ignore est captivante. Surtout pour lui. BR FR Eléphant Films

Plus fort que moi / I swear (Kirk Jones, 2025) ***

Dans une banlieue d'Ecosse, le combat au quotidien d'un jeune homme atteint du spectaculaire syndrome Gilles de la Tourette. D'après une histoire vraie, un feel good movie à portée pédagogique et civique comme les anglais en ont le secret. Hautement cinématographiques et moulin à comédie, les tics physiques et surtout verbaux du personnage poussent au rire que l'écriture et le contexte désamorcent vers la tendresse et l'empathie. Dans un rôle de composition modèle, Robert Aramayo est stupéfiant, soutenu par un casting sans faille. Vraiment bien. Cinéma

Serre-moi fort (Mathieu Amalric, 2021) **

A bout, une jeune femme quitte de nuit sa maison, laissant mari et enfants derrière elle. Ce n'est pas tout à fait ça car le scénario tortueux du film réserve rapidement la surprise d'un point de vue spécifique qui en retourne tout le sens. Toujours à l'écran, Vickie Krieps est magnifique dans un rôle à gros plans multiples qu'elle tient sur le fil entre abattement et hystérie, que le sujet réel de l'histoire justifie entièrement. Mais si la construction du scénario est admirable, a-t-on encore besoin d'un film sur la douleur folle d'une femme ? Je me suis posé la question en le regardant. BR FR Gaumont

Morlaix (Jaime Rosales, 2026) **

L'arrivée d'un parisien dans leur Terminale bouscule quelques lycéens de Morlaix, dont la jeune fille dont il tombe amoureux. Sur des choix de formats d'écrans et un scénario méta-narratif "fiction dans la fiction" trop alambiqués et qui perdent le spectateur en route, un film qui possède pourtant un charme subtil, dû à la poésie mélancolique des thèmes - la fin de l'adolescence, le deuil, le cinéma, l'amour, le temps qui passe -, au charisme du jeune casting et au sentiment impressionniste qui se dégage du tout. Plus c'est la ville où je suis né, alors. Cinéma   

Le maître de forges (Fernand Rivers, 1947) **

Lâchée par son fiancé, une châtelaine épouse par dépit un industriel metallo qui l'aime. Une adaptation du roman à succès de Georges Ohnet aussi désuète aujourd'hui qu'hier avec son histoire d'aristocrates et de petits bourgeois de province s'affrontant en us et manières et morale. Tout est étriqué mais le charme du genre du mélodrame conjugal opère tout de même et Jean Chevrier est formidable en bel homme digne fragilisé par le dédain de sa femme. Du cinéma comme on n'en fait plus mais comme je l'aime encore pour son côté involontairement camp. DVD FR René Chateau

Certains l'aiment chaud / Some like it hot (Billy Wilder, 1959) ****

Recherchés par la pègre, deux musiciens se travestissent pour s'intégrer dans un orchestre féminin. Revoir le film sur grand écran et en public rappelle à quel point c'est une oeuvre parfaite dans son miraculeux équilibre du scénario, de la mise en scène et des talents impliqués. Porté par le rythme et l'humour des situations, des dialogues et des jeux des acteurs, le public éclate souvent de rire, encore étonné 70 ans plus tard par l'audace intacte du propos et de son traitement et sous le charme ravageur de Marilyn. A la fin, les applaudissements disent tout. Cinémathèque Française (ouverture de la rétrospective Marilyn Monroe)  

La fille sans dieu / The godless girl (Cecil B. DeMille, 1928) ****

Après un incident tragique dans un lycée, la passionaria d'un groupe athée et le leader d'un groupe chrétien se retrouvent en maison de redressement et s'échappent ensemble. Le dernier film muet de DeMille fonce à bride abattue dans son histoire qui mêle mélodrame et film social, aventure et coming of age dans un remarquable équilibre. Si les acteurs sont un peu trop âgés pour le rôle et que Lina Basquette roule trop des yeux, le dynamisme de la mise en scène en suite de morceaux de bravoure et le refus de moralisme en font une oeuvre en tous points captivante. BR US Kino Classics

Life of Chuck / The life of Chuck (Mike Flanagan, 2025) ***

En trois temps inversés, retour sur la vie d'un comptable tout juste décédé. D'après une nouvelle de Stephen King, un film assez inclassable entre fantastique, mélodrame et musical qui joue avec les époques de la vie d'un homme en tissant des concordances qui se révèlent peu à peu et ouvrent sur un essai existentiel pétri d'humanisme à la Walt Whitman. Si on se laisse aller à la structure inhabituelle du scénario et au message universaliste, on ne peut que saluer l'audace assurée de cette curiosité hollywoodienne artificielle mais sincèrement touchante. BR FR Nour Films

Melania / Melania: Twenty days to history (Brett Ratner, 2026) 0 ou **** ?

L'affairement de Melania Trump dans les trois semaines qui ont précédé la seconde inauguration de son mari en janvier 2025. Raconté en américain accent slovène par la First lady elle-même pour un cachet de 28 millions $, un atterant panégyrique à la personnalité battante et au style sans faute de l'ex-model. Filmée comme une star hollywodienne, Louboutin et tout, elle nous fait entrer dans sa limousine, sa Trump Tower, son Mar-a-Lago et sa Maison Blanche. En lunettes de soleil noires, elle nous assure qu'elle fait plein de choses, surtout pour l'enfance. Ça se finit sur du Boney M. Prime Video

Films vus par moi(s): mars 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

Le choix des armes (Alain Corneau, 1981) ***

Un malfrat repenti et embourgeoisé à la campagne doit affronter un petit truand psychopathe de banlieue. Le souffle de la tragédie existentielle passe sur ce polar désespéré sur deux générations de criminels séparés par leur personnalité, leur éthique et leur destin. La mécanique implacable du scénario qui joue sur les opposés dans une atmosphère puissamment mélancolique est portée par un trio hors-pair à son meilleur : Yves Montand, Gérard Depardieu et Catherine Deneuve. Un des grands films français des années 80 à portée de classique. BR FR StudioCanal 

Une Parisienne (Michel Boisrond, 1957) *

La fille du Président du Conseil s'entiche du séduisant chef de cabinet de celui-ci, qu'elle rend jaloux avec un roi en visite officielle. Une comédie de moeurs désuète sans autre intérêt que Brigitte Bardot qui s'y montre sous toutes les coutures que la censure de l'époque pouvait tolérer. Il ne tient que grâce à elle dont le maintien, les mouvements, la voix et le phrasé sont irrésistibles. A ses côtés, Henri Vidal essaye peu et Charles Boyer n'y croit pas une minute alors dès que Bardot n'est pas à l'écran, on s'ennuie ferme. Avec cependant une très chouette image finale. BR FR Coin de Mire

Tarzan et sa compagne / Tarzan and his mate (Cedric Gibbons, 1934) ****

Jane et Tarzan rencontrent une expédition en quête de l'ivoire du cimetière des éléphants. Le deuxième titre dans la série des Tarzan avec Johnny Weissmuller est bien le meilleur par son dynamisme, son usage du décor et l'étonnant sadisme de certains moments, au politiquement incorrect à remettre en contexte. Et surtout, il y a le charisme fou du naturel de Maureen O'Sullivan et la présence physique de Weissmuller en pagne. Presque un siècle plus tard, leurs scènes ensemble restent le sommet de l'érotisme au cinéma juste avant l'application du pudibond Code Hays. BR US Warner Archive

Filles sans joie / The weak and the wicked (J. Lee Thompson, 1954) **

Incarcérée à tort, une femme élégante découvre la prison et l'amitié de ses co-détenues. Les films de femmes en prison étant mon péché mignon j'attendais de l'outrance avec garces et matonnes mais j'ai vu un film posé qui traite ses personnages avec respect et bienveillance. Si le récit par vignettes en flashbacks est assez décousu, le tout se laisse voir avec plaisir pour Glynis Johns et la magnétique Diana Dors, toutes deux formidables dans des personnages très différents. A mettre en double-bill avec Femmes en cage/Caged (1950), son total opposé. BR UK StudioCanal

Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas mais... elle cause (Michel Audiard, 1970) *

Ayant découvert leurs petits secrets, une femme de ménage fait chanter trois de ses clients. Sur un scénario mince comme tout, des dialogues un peu faciles et une réalisation anonyme, un festival d'acteurs en roue libre menés par Annie Girardot qui trouve là la vulgarité calculée de sa seconde partie de carrière. Bernard Blier, Mireille Darc, Sim, Jean-Pierre Darras... c'est plutôt sympathique de les retrouver dans une comédie bébête sans autre ambition que de les rassembler pour faire rire le public pompidolien. Alors rien que pour revoir 1970 d'aujourd'hui. BR FR Gaumont

John Henry (Mark Henn, 2000) ***

Un ex-esclave herculéen aide des camarades ouvriers à poser des rails de chemin de fer et percer un tunnel. Une intéressante adaptation en court-métrage animé Walt Disney d'un conte folk américain. Étonnamment anachronique pour 2000 - le style et l'esprit de ces 10' semblent tout droit sortis d'un film des 1940s/1950s - et réalisé par l'animateur d'Ariel, Belle, Jasmine et Pocahontas, l'animation est des plus réussies et la fin inattendue. Au filtre du masculinisme galopant d'aujourd'hui, celle-ci prend d'ailleurs une tournure involontairement ironique et savoureuse. YouTube 

Les rayons et les ombres (Xavier Giannoli, 2026) ***

Pendant l'Occupation, l'histoire tuberculeuse du patron de presse Jean Luchaire et de sa fille actrice Corinne. Raconté en flashback par la jeune femme brisée après la guerre, un film qui ose un regard froidement empathique - à la Lacombe Lucien - de deux collaborateurs inconséquents conspués et condamnés à raison et à tort dès la Libération. Les 3h15 passent vite grâce à un scénario lugubre bien huilé, à la restitution de l'époque et aux acteurs et ce malgré une réalisation trop académique. L'effet miroir du présent, parfois lourdaud, est vraiment intéressant. Cinéma

Train dreams (Clint Bentley, 2025) 0

La vie d'intermittent d'un bûcheron (Joel Edgerton monolithique) dans les années 1900 dans l'état de Washington. Enfin, c'est surtout ses questionnements sur la vie en général et ses malheurs dans une interminable pleurnicherie à voix chuchotantes. Les images des paysages minutieusement composées sont belles comme des peintures enrobées de musique sirop, l'Existentialisme appuyé en voix off de peur qu'on ne comprenne et le tire-larme à larigot. Le pire du cinéma d'auteur contemporain avec tous ses tics en toc. Abandonné au bout d'1h. Netflix 

Un jeune homme de bonne famille (Sébastien Lifshitz, 2026) **

Racontée par lui-même, le retour sur sa vie débridée d'un homme gay de 80 ans des pissotières à Internet, de la Comédie Française au porno. C'est tout un pan de histoire de la société lgbtq des années 1950 à aujourd'hui qu'évoque Claude Loir à travers son histoire singulière faite d'envies et d'occasions toujours assumées. La caméra filme avec tendresse les expressions désarmantes du personnage et le micro capte sa belle voix calme dans un portrait solaire qui laisse de côté les inévitables parts d'ombre. Le beau dessin d'un être qui semble aussi candide que sympa. Arte TV

Je suis frigide... Pourquoi ? (Max Pécas, 1972) **

Violée vierge, Doris monte à Paris pour s'essayer au sexe avec des hommes et des femmes. Se rendant compte qu'elle n'aime pas l'amour, elle consulte. Sandra Jullien est très belle et bien en oie blanche dévergondée dans ce film érotique typique des années 70 avec ses ambitions de scénario et de production et ses scènes de soft-porn au filtre flou. Il y a un peu de Laclos et de Sade dans l'esprit et la direction artistique met le paquet sur la déco Seventies, un régal. La résolution, moralement inacceptable, serait impensable aujourd'hui. Viva Max Pécas. BR FR LCJ

Topaze (Marcel Pagnol, 1951) ****

Renvoyé par sa direction, un instituteur intègre et naïf se retrouve prête-nom pour des escrocs en col blanc. Adapté de sa pièce par l'auteur, une charge sur les corruptions et les magouilles cupides des individus et des institutions privées et publiques, soit tout le monde. La satire est d'une précision clinique, souvent très drôle, toujours très bien vue et plus que jamais d'actualité dans ses dialogues ravageurs. C'est aussi un festival Fernandel qui y déploie tout son talent comique et dramatique en juste comme en roué, entouré d'un casting aux petits oignons. DVD FR CMF-MPC 

28 ans plus tard / 28 years later (Danny Boyle, 2025) ***

Entrainé par son père, un garçon de douze ans découvre les zombies sanguinaires qui occupent le territoire au large de leur île refuge. Vingt ans plus tard, un reboot des infectés de 2003 et 2007 qui en conserve le style épileptique des attaques tout en réorientant l'histoire autour d'un coming of age de post-Apocalypse. Malgré la roublardise affichée - hard-rock, Brexit, dernière scène putassière au possible - l'énergie, la violence gore et certaines images fortes - les crânes - en font un spectacle d'une morbidité aussi perturbante que distrayante. Dans le genre, c'est pas mal du tout. BR FR ESCD 

Le Schpountz (Marcel Pagnol, 1938) ****

En Provence, un sympathique bénet qui se croit appelé à une carrière de star de cinéma est victime d'une blague professionnelle à laquelle il mord. Une formidable satire du milieu du cinéma et du destin portée par un scénario à la fois cruel, tendre et drôlement malin dans ses méandres. Les dialogues brillants et profonds derrière leur légèreté de surface sont sublimés par un Fernandel au sommet de son art de l'expression et du verbe. Un des grands films français des années Trente. DVD FR CMF-MPC   

Adieu poulet (Pierre Granier-Deferre, 1975) **

A Rouen, un commissaire et son adjoint essayent de faire tomber un candidat à la mairie véreux. Un film typique des années 70 françaises dans l'esprit et le style et c'est ce qui fait son charme parce que l'intrigue faiblarde ne suffirait pas. Mais au-delà du charme, il y a le plaisir inaltérable de voir ensemble Lino Ventura en vieux loup et Patrick Dewaere en jeune chien, deux acteurs aux personnalités et jeux si différents dont l'attelage fonctionne pourtant à merveille. BR FR Rimini Editions

L'homme qui rétrécit (Jan Kounen, 2025) **

Suite à un phénomène inconnu, un homme se met à rétrécir sans fin. Le remake français du livre de Matheson et du film d'Arnold - deux chefs-d'oeuvre - est bien fait mais sans surprise. Il est plus intéressant si on le prend comme une métaphore d'un homme qui vieillit, en l'occurence Jean Dujardin quinquagénaire. J'ai vu la version Director's Cut où Kounen explique en intro qu'elle a été modifiée pour le cinéma parce que le public test ne suivait pas et qu'ils ont été obligés de mettre une voix off pour expliquer les pensées existentielles du personnage. Ça, c'est terrifiant. BR FR Universal 

La maison des Bories (Jacques Doniol-Valcroze, 1970) *

Un étudiant allemand venu traduire le travail d'un géologue austère dans sa maison de campagne et la femme du chercheur s'éprennent l'un de l'autre. Si c'était un film des années 1930/1940 le charme du noir et blanc, des stars et de la suggestion aurait fonctionné mais après 1968, une histoire d'amour platonique traitée au roman-photo sur du Mozart comme celle-là semble terriblement anachronique et désuète et emmerde. Les belles images de la campagne de Vaucluse, Mathieu Carrère, Marie Dubois et Maurice Garrel n'y peuvent rien. BR FR Editions Montparnasse 

Films vus par moi(s): février 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

The last winter (Larry Fessenden, 2006) **

Dans le désert arctique d'Alaska, une petite équipe prépare l'installation d'une station de forage pétrolier. Avec un décor et une atmosphère proches de The Thing (Carpenter, 1982), un thriller d'horror à petit budget surclassé par la mise en scène fluide et la force des images. Comme toujours chez le réalisateur l'histoire est prétexte à dénoncer le présent par la fable, ici l'irresponsabilité de l'industrie des énergies fossiles face au changement climatique et au viol des mythes ancestraux. Du cinéma fantastique engagé et terriblement visionnaire. Avec Ron Perlman. BR US Vinegar Syndrome   

La belle de Saïgon / Red dust (Victor Fleming, 1932) ****

Le régisseur d'une plantation de caoutchouc a une liaison avec la femme d'un collègue sous le regard fataliste d'une prostituée amoureuse de lui. Dans une belle jungle d'Indochine de studio, un chef-d'oeuvre du Pre-Code aux situations adultes et aux dialogues plein de savoureux sous-entendus. La tendresse inhabituelle pour tous les personnages apporte au film un supplément d'âme à ce qui n'aurait pu être qu'un véhicule pour ses deux jeunes stars formidablement érotiques : Clark Gable et Jean Harlow. Avec Mary Astor aussi, parfaite comme toujours. BR US Warner Archive 

Substitution / Bring her back (Danny & Michael Philippou, 2025) ***

Après le décès de leur père, un garçon de 17 ans et sa jeune soeur mal voyante sont placés chez une mère d'accueil (Sally Hawkins) traumatisée par la mort de sa propre fille. Après l'excellent "La main" en 2022, les jumeaux Philippou prouvent qu'ils comptent dans l'horror contemporaine avec ce film viscéral sur le deuil parental psychotique qui choque par la jeunesse de ses personnages plongés dans la folie et le gore. Mais dans le genre, c'est une réussite par l'efficacité de la mise-en-scène et la profondeur du fond. L'avertissement est cependant nécessaire. BR FR ESCD   

Je suis le seigneur du château (Régis Wargnier, 1989) **

Un châtelain veuf recrute une gouvernante (Dominique Blanc) pour s'occuper de son fils. Quand elle s'installe avec son propre fils, la défiance et la guerre sont déclarées entre les deux garçons. Un étrange film qui utilise les paysages du Finistère (Monts d'Arée, chaos d'Hulgoat, la forêt dévastée par la tempête de 1987) et une mise en scène d'un lyrisme d'opéra pour créer un conte cruel sur les angoisses et le sadisme compétitif des enfants, comme dans une scène pivot avec les deux gosses. Mais le casting de Jean Rochefort est une erreur presque fatale. BR FR LCJ Editions

Un autre homme (Lionel Baier, 2008) **

En Suisse, un garçon qui devient petit journaliste de cinéma sans rien y connaitre à une relation trouble avec la critique d'un grand journal de Lausanne. Un film intime et fluide sur un arriviste par accident qui se fait sa place sans en avoir l'air. Tout repose sur la mise en scène aux effluves de Nouvelle Vague et de l'acteur Robin Harsch dont la caméra explore avec une ambiguïté très sensuelle le corps et l'excitant visage. Le personnage n'est pas sympathique du tout mais on sent bien qu'il ira loin, sorte de Rastignac de canton à la fois hétéro et queer, comme le film. DVD FR Epicentre Films  

Hamnet (Chloé Zhao, 2025) **

Mariés après s'être trouvés physiquement et intellectuellement, William et Agnès Shakespeare s'éloignent l'un de l'autre après la mort de leur jeune fils Hamnet. Un très beau film, trop, sur le deuil dans un couple face à la perte d'un enfant et sur la puissance du don. La reconstitution d'époque, austère et juste, et la présence de la Nature et de ses forces mystérieuses est assez fascinante mais l'émotion bizarrement m'a tenu à distance, sans doute par la pudeur démonstrative du traitement, formaté pour l'Oscar. Oui, Jesse Buckley est extraordinaire en mère dévastée. Cinéma

Fortunat (Alex Joffé, 1960) ***

En 1942, un péquenot de village conduit et installe à Toulouse une grande bourgeoise de Paris et ses deux garçons quand le mari résistant est capturé. L'outrance du fossé entre les deux personnages pourrait être ridicule si le scénario n'était aussi bien ficelé et les acteurs moins impliqués. Mais Bourvil et Michèle Morgan sont magnifiques, Gaby Morlay et Rosy Varte aussi et le jeune Frédéric Mitterrand étonnant de naturel. Avec la guerre et ses drames humains en fond d'écran, le film est à la fois dur et d'une humanité touchante. Une belle découverte, inattendue. DVD FR René Chateau

Films vus par moi(s): janvier 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

L'affaire Bojarski (Jean-Paul Salomé, 2026) **

Dans les années 50 et 60, le jeu du chat et de la souris entre un commissaire et un faussaire de billets génialement doué et secret. Autour d'un personnage à la personnalité et à la rigueur fascinantes, un pur film de narration et d'acteurs qui recrée avec brio un étonnant fait divers et son époque. Si la réalisation est passe-partout, ce qui convient finalement bien au sujet, on apprend des choses sur la contrefaçon et Reda Kateb, Bastien Bouillon et Sara Giraudeau sont formidables. Une scène dans un bar d'hôtel entre les deux hommes est un moment magnifique. Cinéma 

L'amant de Lady Chatterley (Marc Allégret, 1954) **

Un riche industriel impuissant demande à sa femme choquée de se faire faire un enfant par un tiers pour avoir un héritier. Elle et leur garde-chasse couchent et s'éprennent l'un de l'autre. La première adaptation du roman sulfureux de Lawrence est un bel exemple de classicisme français des années 50 surclassé par une charge scandaleuse qui reste encore active. Danielle Darrieux est comme toujours parfaite et Erno Crisa sexy mais plus léger. Leurs scènes dont la rencontre sont des moments de tensions sensuelle rare dans le cinéma de l'époque. Pas mal du tout. DBD Z2 FR Solaris

When Evil lurks / Cuando acecha la Maldad (Demián Rugna, 2023) ****

Dans la pampa argentine, deux frères luttent contre une force maléfique qui contamine les habitants. Un éprouvant film de possession qui, chose rare, propose un regard différent par son approche naturaliste du contexte et des événements. Plusieurs scènes épouvantables ramènent sans crier gare au film de genre ce qui pourrait être autrement une chronique sociale ou familiale. Le scénario et la mise en scène au cordeau créent une tension soutenue qui jamais ne se relâche. Une oeuvre singulière qui appartient au meilleur de l'horror contemporaine. BR FR Factoris Films

Wendigo (Larry Fessenden, 2001) **

Suite à un incident avec un cerf, une famille de trois en week-end dans les Catskills est sérieusement embêtée par un chasseur local. Entièrement orienté du point de vue du petit garçon, un film intimiste qui se pare de quelques éléments fantastiques - la légende indienne de la créature humanimale du Wendigo - pour explorer l'incompréhension des enfants face aux comportements des adultes. Fidèle à son esprit et style, Fassenden surclasse son petit budget par le sens du cadre, d'inventifs effets visuels et l'humanité touchante de ses personnages. BR US Vinegar Syndrome

Films vus par moi(s): décembre 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

Jurassic World : Renaissance / Jurassic World: Rebirth (Gareth Edwards, 2025) *

Payée par un labo pharmaceutique, une équipe d'aventuriers part récupérer trois échantillons de sang de dinosaures sur l'île où ils ont été regroupés. Malgré la présence d'une Scarlett Johansson mûrie qui surclasse le film et les superbes décors des paysages primitifs à la King Kong, encore un produit fabriqué pour engranger sur la machine : scénario stéréotypé et action sans fin ni fond. A un moment, quelqu'un dit que le public a marre des dinosaures et le personnage de Scarlett demande combien de 0 il y aura sur son chèque. Au moins c'est cash, tout est dit. BR FR Universal 

La Maison Bonnadieu (Carlo Rim, 1951) ****

En 1910, un fabricant de corsets cocufié par sa femme avec un jeune homme monte un stratagème pour la récupérer. Sur un scénario huilé comme une horloge, une comédie de moeurs aux airs de boulevard et à l'audace assez stupéfiante quant aux suggestions sexuelles à tout va. Les dialogues et la mise en scène sont brillants, porté par un casting formidable : Bernard Blier en cocu, Danielle Darrieux en chaudasse, Berthe Bovy impériale. Irrésistiblement amoral. DVD FR René Chateau 

2551.01 The Kid (Norbert Pfaffenbichler, 2021) ****

Ayant secouru un enfant d'une émeute, un mutant parcourt avec lui une ville souterraine menaçante. Fascinant hybride de Bosch, d'Eraserhead, de Joel-Peter Witkin, de Chaplin, de Lovecraft et de Fellini et d'autres et en même temps totalement original, un cauchemar d'images folles dans un monde glauque peuplé de personnages-créatures - des acteurs amateurs masqués - tous plus inquiétants les uns que les autres. Affreux et affreusement beau de son noir et blanc esthétique, ce premier volet d'une trilogie d'horror autrichienne ne ressemble à rien qu'à lui-même. BR US Deaf Crocodile

Partir un jour (Amélie Bonnin, 2025) **

Une candidate de Top Chef revient dans le routier de ses parents et retrouve un ancien camarade de lycée. Sur le thème de la difficile séparation d'avec le passé, un film sympathique et mélancolique - et qui recherche d'ailleurs les deux un peu trop - dont l'originalité est le fredonnement par les personnages de chansons populaires de Dalida, Stromae, Céline Dion ou 2Be3. Autrement, c'est une tranche de vie comme une autre, ni meilleure ni pire, et qui bénéficie d'un casting lui aussi sympathique : Juliette Armanet, Bastien Bouillon, Dominique Blanc... BR FR Pathé

Madame du Barry (Christian-Jaque, 1954) ****

L'accès de la roturière Jeanne Bécu à Versailles et à la chambre de Louis XV, dont elle fut la dernière favorite. Les usages et les complots de la Cour forment la trame de ce film formidablement drôle et distrayant en costumes, décors et Eastmancolor tape-à-l'oeil. La mise en scène espiègle laisse se déployer le dialogue qui étincelle de réparties aux connotations sexuelles pour lesquelles Henri Jeanson s'est surpassé. Martine Carol est parfaite en oie dévergondée, entourée d'un casting sans faute de gueules et de personnalités. Le meilleur du grand cinéma populaire. DVD FR René Chateau 

Les noces rouges (Claude Chabrol, 1973) ***

Possédés par le désir, l'épouse du maire de Valençay et l'adjoint de celui-ci baisent partout à tout va. Portrait tendu d'un couple explosif (Stéphane Audran et Claude Piéplu) et de leur jouet (Michel Piccoli), un formidable Chabrol qui dissèque cliniquement les passions et les calculs qui animent ses personnages-marionnettes. On rit de l'outrance de situations - la scène du château - avant de se tendre sous la violence d'autres. La mise en scène est subtilement ciselée et le casting parfait, y compris la jeune Eliana de Santis dans le rôle de la fille. Excellent. BR FR Tamasa

Hell's Angels (Howard Hughes & James Whale, 1930) ****

Pendant la Guerre de 14, deux frères anglais aviateurs dans la Royal Flying Corps combattent les Chleuhs tout en étant amoureux de la même femme, Jean Harlow dans son premier grand rôle. Étonnamment passé à l'arrière rang des classiques, un film stupéfiant dans sa mise en scène périlleuse des séquences aériennes - le Zeppelin et le grand combat -, son regard sur les militaires anglais et allemands, son audace pré-Code et son bal en Magicolor. Un siècle plus tard, la "folie" one-shot d'Howard Hughes reste un inaltérable chef-d'oeuvre du cinéma. Quelle redécouverte ! BR US Criterion

L'âge ingrat (Gilles Grangier, 1964) *

Leurs enfants (Marie Dubois et Franck Fernandel) devant se marier, une famille normande va faire connaissance de ses beaux à Marseille. Seule et unique collaboration de Gabin et de Fernandel, une comédie de moeurs jouant entièrement sur les différences culturelles et comportementales des gens du Nord et du Midi. Il y a bien quelques moments rigolos - tous dûs à Fernandel, qui prouve ici à quel point le vieux Gabin était monolithique - et la France de 1964 semble bien naphtalinée mais tout cela tourne vite à vide derrière ses deux stars. Une tentative ratée. DVD FR René Chateau

Le conte du Tsar Saltan / Skazka o tsare Saltane (Alexandre Ptouchko, 1967) ***

Calomniée par ses deux soeurs jalouses, une reine exilée avec son fils se désespère de revoir son époux, le Tsar Saltan. D'après le poème de Pouchkine, un conte magique pétri de culture traditionnelle russe avec boyards et cygnes, gnomes et preux, le tout dans des décors inspirés de la peinture illustrative du 19e siècle. Le dialogue en vers - que le sous-titrage maintient - ajoute à la musicalité du jeu théâtral des acteurs en Sovcolor. Quant à l'aspect efféminé du Tsar et du Prince, "né ni garçon, ni fille" selon les soeurs, il ne cesse d'intriguer. Du cinéma d'imagination pure. BR FR Artus Films

Sinners (Ryan Coogler, 2025) ***

Dans le Mississippi  ségrégé de 1932, deux frères jumeaux (Michael B. Jordan) revenus de Chicago montent un club de blues dont l'inauguration est ruinée par l'attaque d'une horde de vampires. Formidablement dynamique dans son écriture et sa mise en scène tout en croisant plusieurs thèmes forts d'histoire et de société, un film d'horror très original sur la prédation des cultures qui réussit à tenir en haleine du début à la fin, à émouvoir, à offrir de superbes moments musicaux et à donner à réfléchir symboliquement : admirable exploit pour un blockbuster. BR BE Warner

Blanche Neige / Snow White (Marc Webb, 2025) **

Blanche Neige. Alors j'ai voulu le voir ce film woko-communiste objet de la fureur réactionnaire d'ailleurs et d'ici et responsable des carrières associées à lui, de la chute de l'empire Disney et de la seconde élection de Trump. Une fois la surprise un peu calculée de la jeune hispanique Rachel Zegler en princesse née un jour de neige et en acceptant l'empowerment à la Jeanne d'Arc du personnage, le film n'est pas si mal pour le jeune public ciblé. Pour les autres, à part les chansons insipides et les gnomes digitaux, c'est une adaptation que je dirais d'intérêt. BR FR Disney

Sans un cri / O fovos (Kóstas Manoussákis, 1966) ****

Dans la plaine de Thèbes, le meurtre d'une fille de ferme par le fils du propriétaire s'impose en secret de famille. Inexplicablement inédit en France jusqu'ici, un chef-d'oeuvre du cinéma grec, conte tragique en clair obscur dont la mise en scène implacable est parsemée de morceaux de bravoure et d'accès de fièvre. Sur des dialogues rares et une bande sonore génialement créative et anxiogène, c'est toute l'idée du regard - des personnages, de la caméra et du spectateur - qui est explorée. Une formidable découverte à soixante ans de distance. BR FR Intersections

Aristote et Dante découvrent les secrets de l'Univers / Aristotle and Dante discover the secrets of the Universe (Aitch Alberto, 2023) **

Au Texas en 1987, deux garçons de seize ans se lient d'amitié et bientôt plus. Un coming of age movie gentiment touchant qui repose entièrement sur le charme tranquille de ses deux personnages et de leurs interprètes (Max Pelayo et Reese Gonzales), le contexte des familles hispaniques et la photographie attractive. Des films LGBTQ comme celui-là, il y en eu et il y en aura des pelles, ce qui fait la différence est la justesse et la sincérité de l'objectif et du propos. Rien de révolutionnaire donc mais les ados concernés peuvent s'y retrouver et c'est bien. BR FR L'Atelier d'Images 

Le Géant de la steppe / Ilya Muromets (Alexandre Ptouchko, 1956) ***

La lutte du héros russo-ukrainien Ilya Muromets contre les Mongols à la conquête de Kiev. Un superbe livre d'images en Sovscope et Sovcolor qui évacue toute réalité historique pour une approche légendaire typique des contes slaves, avec magie et dragon. Les compositions grandioses en décors naturels rehaussés de matte paintings empruntent à la peinture et à l'illustration russes et la musique symphonique porte le tout vers l'épique. Le film est aussi une charge contre l'envahisseur d'Asie et une ode aux Rus' de Kiev. Vu aujourd'hui, il peut éclairer une certaine actualité. BR FR Artus Films

Cent francs l'amour (Jacques Richard, 1985) 0

Un jeune photographe fauché qui se fait entretenir par un antiquaire homosexuel (Richard Bohringer qui cachetonne) tombe amoureux d'une strip-teaseuse de peep-show. Retrouver l'ambiance de Paris du milieu des années 80, ses voitures et ses fringues, son "réseau" téléphonique, ses peep-shows, sa rue Sainte-Anne et ses gros billets en francs... est sympathique. Pour le reste, l'histoire poussive, la réalisation amorphe et les acteurs qui semblent ne pas avoir envie du film plombent tout. Dommage pour Pierre-Loup Rajot, toujours bien. Avec Dominique Pinon. DVD FR Studio Canal

Nana (Christian-Jaque, 1955) ****

A Paris sous Napoléon III, une meneuse de revue frivole qui vit de la générosité de ses amants séduit un austère courtisan des Tuileries. Le roman de Zola est adapté de façon très opératique dans ce film d'un dynamisme fou qui passe de la comédie au drame dans un scénario et une mise en scène tourbillonants. Les costumes, les décors et l'Eastmancolor créent le spectacle des yeux, les dialogues brillants de Jeanson celui de l'esprit. Et bien sûr, Martine Carol irrésistible, Charles Boyer magistral et tous les autres à l'unisson. Une oeuvre exaltante. DVD FR René Chateau

Films vus par moi(s): novembre 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

Nosferatu (Robert Eggers, 2024) *

En 1838, une jeune épouse anglaise est possédée à distance par un vampire des Carpathes qui cherche à la rejoindre. C'est sur le personnage de la jeune femme sérieusement dépressive - Lily-Rose Depp que je découvre et qui se sort bien d'un rôle surchargé - que ce concentre ce remake du chef-d'oeuvre inaltérable de Murnau et c'est ce qui pourrait faire son intérêt. Mais très vite, on retrouve les tics et les tocs de l'époque : dialogues chuchotés, décors pompiers, corps convulsifs, travelings lents sur des espaces obscurs et on en a ras le bol. 50' et stop. BR FR Universal  

Le jour des corneilles (Jean-Christophe Dessaint, 2012) *

Vivant avec son père chasseur dans la forêt, un jeune garçon doit en sortir pour chercher de l'aide lorsque celui-ci a un accident. Un film d'animation aux bien belles images et d'une certaine poésie qui a pourtant échoué à m'intéresser, la faute à un scénario aux péripéties trop lâches et dispersées et surtout, à l'insupportable voix gaminisante de Lorànt Deutsch, qui débit les dialogues bébêtes du jeune héros en empêchant toute entrée dans l'imaginaire. Les critiques étaient plutôt bonnes mais les 30' que j'en ai vu m'ont suffi : la curiosité a ses limites. BR FR France Télévisions

Monstres invisibles / Fiend without a face (Arthur Crabtree, 1958) **

Un vieux savant réussit à matérialiser son esprit mais celui-ci lui échappe en s'incarnant sous la forme de féroces et énergivores cerveaux autonomes. Un petit film d'horror britannique au sujet aussi inepte qu'original, réalisé à la va-vite avec un casting risible qui bavarde pendant les trois quarts du métrage. Seulement, la nullité cède la place dans la dernière partie à un étonnant festival d'images folles avec l'attaque en stop motion des cerveaux affamés et là, on ne s'ennuie plus et on se demande, hilare et interdit, quelle mouche a bien pu piquer le scénariste. DVD UK Screenbound   

Les mains d'Orlac / Mad love (Karl Freund, 1935) ****

Amoureux douloureux d'une femme mariée à un pianiste parisien, un chirurgien fou greffe à celui-ci les mains d'un assassin. Un grand film délirant des années 30 qui balaie toutes les névroses autour du personnage bien nommé du Dr Gogol, interprété par un Peter Lorre au-delà du grandiose. L'outrance des situations et de certaines images, l'économie du découpage qui va à l'essentiel - le film dure à peine plus d'une heure - et les poussées psychanalytiques à la sauce hollywoodienne m'ont complètement emballé. De l'hystérie sur pellicule. BR US Warner Archive

Sirius / Szíriusz (Ákos D. Hamza, 1942) ***

Grâce à une machine temporelle, un hongrois de 1942 remonte en 1748 et tombe amoureux d'une chanteuse lyrique lors d'une soirée chez un ancêtre à lui collaborateur des Habsburg. Entre mélo-romance et fantastique, un surprenant film hongrois avec pléthore de personnages, de décors et de costumes rococo qui penchent vers le camp. Mais derrière la légèreté apparente, la charge contre l'occupant donne au film un arrière-plan politique qui devait résonner fort en la terrible année 1942. Avec la sublime star - et résistante - hongroise Katalin Karády. BR US Deaf Crocodile 

La bête de la cité / The beast of the city (Charles Brabin, 1932) ***

Un flic dont le frère est le supérieur au commissariat a une aventure avec une fille de la pègre new-yorkaise. Un policier de la Prohibition et du Krach qui commence sur une citation du président Hoover condamnant les juges laxistes et les médias qui heroïsent la racaille plutôt que la police. Panégyrique à l'altruisme civique de celle-ci à travers l'histoire d'un des siens confronté à la tentation criminelle, le film est typique du Pre-Code avec ses situations et ses dialogues audacieux, portés par Wallace Ford, Walter Huston et Jean Harlow à 20 ans. La fin est de la dynamite. BR US Warner Archive

Juste avant la nuit (Claude Chabrol, 1971) ***

Ayant tué sa maîtresse - l'épouse de son meilleur ami - lors d'un jeu sexuel et n'étant pas inquiété, un homme sans histoire le dit à sa femme. Austère à la limite de l'abstraction dans ses dialogues, son jeu des acteurs et sa mise en scène, le plus exigeant de tous les Chabrol que j'ai pu voir est à la fois un étonnant exercice de style formel et, c'est le plus intrigant, ni moral, ni immoral, ni amoral mais anti-moral, un profil rare. Pour incarner ces âmes vides, le casting sans surprise est la perfection même : Michel Bouquet, Stéphane Audran, François Périer. BR FR Tamasa   

Je suis une nymphomane (Max Pécas, 1971) ***

Une jeune fille de Menton couvée par ses parents se découvre nymphomane et monte à Paris. Porté par la prestation intense de Sandra Jullien, un film érotique soft à la mise en scène et aux décors/couleurs très travaillés qui évoquent les fantasmes et les angoisses de l'héroïne au corps en feu. Le prof, le prêtre et le médecin, tout y passe dans une succession de séquences étrangement oniriques. L'antiquaire bisexuelle prédatrice du Village Suisse - magnétique Janine Reynaud - est un de ses personnages que seul le tournant des 70s pouvait inventer. BR FR LCJ Editions

Danger planétaire / The Blob (Irvin S. Yeaworth Jr, 1958) 0

Des étudiants luttent contre une masse gélatineuse extra-terrestre qui dévore et grossit. Le sujet inouï et son formidable titre américain promettent : hélas, ce film-culte est un navet irrécupérable, fauché par ses dialogues et sa mise-en-scène amorphe et le jeu exécrable - même pas drôle - de ses acteurs, Steve(n) McQueen nul et empoté en premier lieu. Reste une idée de départ, un look et des couleurs Fifties plutôt chouettes et une métaphore aux forceps du danger "rouge" communiste. Pas grand chose à en tirer donc. Son remake de 1988 est bien mieux. BR UK Fabulous 

Le masque d'or / The mask of Fu Manchu (Charles Brabin, 1932) ****

Un archéologue du British Museum ayant trouvé la tombe inviolée de Genghis Kahn avec son masque légendaire est capturé par le cruel Fu Manchu - Boris Karloff, grimé en chinois - qui veut éradiquer la race blanche. Ce film MGM aux péripéties et à la direction artistique délirantes est le sommet du politiquement incorrect pré-Code avec ses asiatiques sadiques, ses tortures subtiles et sa peur du jaune enracinée dans les stéréotypes. Vu aujourd'hui, l'outrance est fascinante et avec un peu d'esprit critique, on se régale. Rien que pour ses gongs ! BR US Warner Archive

Late Night with the Devil (Cameron Cairnes & Colin Cairnes, 2023) **

En 1977, un présentateur TV en panne d'audience a l'idée d'inviter des professionnels du paranormal à son late show. Un sympathique petit film d'horror pas tout a fait maîtrisé dans son scénario - la résolution pèche un peu - mais qui réserve de bons moments autour des démonstrations, de la gamine possédée et d'une reconstitution bien vue des shows télé et du style mode et déco des Seventies. Les références/hommages, notamment à L'Exorciste et à Carrie, passent sans encombre et font du tout un vrai plaisir cinéphile. Aussi malin qu'original. BR FR Wild Side 

Frankenstein (Guillermo del Toro, 2025) 0

Un chirurgien donne vie à une créature assemblée de cadavres. Célébrée à l'avance, cette n-ième adaptation du chef-d'oeuvre de Mary Shelley est une merde (malgré Mia Goth), une de plus dans la filmographie du réalisateur le plus inexplicablement adulé du siècle. Je n'en ai vu que 10', désespéré par la laideur des images boursouflées et du monstre grognant et invincible. Le reste en FF avec des arrêts aléatoires dont aucun ne rattrape l'autre : tout - lumière, décors, mise en scène - est ignoble du baroquisme de pacotille de del Toro. Quelle misère quel malheur. Netflix