Films vus par moi(s): octobre 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

The plague (Charlie Polinger, 2025) ***

Dans un camp de water-polo pour garçons de douze ans, un nouveau venu est confronté au harcèlement d'un des gamins frappé d'une sévère dermatite. Superbement travaillé dans l'image et le son, influencé par Carrie et Full Metal Jacket, un petit bijou entre film d'ados et de body horror qui décrypte par l'allégorie la pulsion d'appartenir et celle de détruire et la dynamique de meute. Le gentil, le méchant et la victime sont incarnés par de jeunes acteurs jouant des personnalités et des comportements complexes, leurs gros plans sont saisissants. Une belle découverte. DVD FR Blaq Out

Below (Jesse McKeown, 2026) 0

Dans un village de Terre-Neuve, une calmare géante qui créé la terreur est pourchassée par un veuf pêcheur, père de trois jeunes adultes. Fan des bons films de monstres, j'ai tenté ce feuilleton Netflix qui, pour les deux épisodes sur six et la fin plus gnangnan tu meurs que j'ai vus, m'a douché par son scénario et déroulé prévisibles, comme conçus sur prompt par une AI. Josh Hartnett est comme toujours sympathique mais la fille - Mackenzie Davis - a un regard hystérique insoutenable. Quand tu penses que la plateforme va devenir le principal financier du cinéma français... Netflix

Grand-Rue / Calle Major (Juan Antonio Bardem, 1956) ****

Dans une petite ville d'Espagne, un type est mis au défi par ses copains de séduire une vieille fille de trente-cinq ans et y parvient. Un conte cruel qui, en bon mélodrame, repousse les limites du raisonnable en exacerbant la crédulité benête de la victime (Betsy Blair, lumineuse) et réussit à évoquer l'atmosphère étriquée, conformiste et bigote de la société de l'époque du film. La fin tendue, aussi magnifique que désespérée, résume tout de ce que le communiste Bardem pensait de la place de la Femme sous Franco. Un mélo subversif qui reste toujours d'actualité. BR ES Resen  

Blue Jay (Alex Lehmann, 2016) *

Vingt cinq ans plus tard, un homme et une femme qui se sont aimés au lycée se rencontrent dans un drugstore et passent la soirée ensemble. Entièrement centré sur le dialogue, les gestes et les regards entre elle et lui, ce petit film sur les occasions ratées dans la lignée de Before Sunset semble sympathique au début pour continuer dans la mièvrerie avant de faire arriver un peu d'émotion dans les dix dernières minutes. Sarah Paulson et Mark Duplass essayent de donner corps et âme à leurs personnages, on n'y croit qu'à moitié en attendant que ça finisse. Web

Notre salut (Emmanuel Marre, 2026) ****

De 1940 à 1944, le parcours appliqué d'un homme éteint dans l'administration vichyste. Inspiré par l'histoire de son arrière-grand-père, le réalisateur-scénariste dresse à la fois le portrait d'un homme et d'une époque tristes, dans l'esprit du Conformiste de Bertolucci. Le génie du film est de donner une contemporanéité totale au propos, par la caméra collante, le choix d'un dialogue anachronique parlé comme d'aujourd'hui et deux moments musicaux exaltants. Le casting est d'une justesse qui touche au documentaire, mené par un Swann Arlaud magistral. Cinéma  

Les roches rouges (Bruno Dumont, 2026) ***

À Anthéor au coeur de l'été, deux garçons de deux bandes qui plongent des rochers s'affrontent quand l'un tombe amoureux de la copine de l'autre. Le sujet mille fois vu est complètement renouvelé par l'âge des protagonistes - entre cing et six ans - et n'est que prétexte à observer la société de ces enfants entre eux. Toujours à leur hauteur, la caméra colle au plus près du plus petit, un blondinet albinos aux gestes compulsifs sans doute un peu TSA et future racaille. Rayonnant et sombre à la fois, le monde de la jeune enfance n'avait encore jamais été filmé comme ça. Cinéma 

Lucrèce Borgia (Christian-Jaque, 1953) **

Amoureux de sa soeur séductrice, César Borgia (Pedro Armendariz, excellent) fait tuer les maris et les amants de celle-ci. Le premier des trois films en costumes - avec Madame du Barry et Nana - de Christian-Jaque avec sa femme Martine Carol est le moins bon à cause de Jeanson qui manque aux dialogues et l'actrice qui s'y montre plus réservée. Cela dit, les séquences sadiques et érotiques qui le parsèment dont une orgie à seins nus étonnent pour l'époque et réjouissent. Et le Technicolor est somptueux. Une répétition pour les deux chefs-d'oeuvre à venir. DRV FR LCJ   

Digger (Alejandro Gonzáles Iñarritu, 2026) ***

En forant au Groenland, un pétrolier texan provoque une énorme catastrophe naturelle dont il essaye de s'absoudre. Le pitch ne rend pas justice à cette satire qui tire sur l'irresponsabilité criminelle assumée des géants de la politique, de l'industrie et de la tech. Le brio du scénario et des décors aux multiples tiroirs est assez fascinant - à la Charlie Kaufman - si et seulement si on accepte la règle du jeu. Le jeu de Tom Cruise, lui, est magistral d'outrance, de panache et de culot, du genre à Oscar. Mais derrière la farce, le constat désespérant est bien d'actualité. Cinéma

Le procès Goldman (Cédric Kahn, 23023) ***

En 1976, le procès en cassation de Pierre Goldman, juif anar de gauche accusé d'avoir tué deux pharmaciennes lors d'un cambriolage en 1969. Ecrit d'après les minutes des audiences, le film pourtant entièrement situé dans le palais de justice est d'un rythme et d'un intérêt sans faille, porté par les sujets abordés - la judéité, l'idéologie, la police, le racisme, le témoignage judiciaire, la psychiatrie, le complexe paternel - , la mise en scène immersive et la prestation intense d'Arieh Worthalter, habité par son rôle. Le formidable portrait d'un homme droit à sa manière et dans le mur. BR FR Ad Vitam 

La Tragédie de l'Homme / Az Ember Tragédiája / The Tragedy of Man (Marcell Jankovics, 1988-2011) **

De Cro-Magnon aux robots, Adam est conduit par Lucifer dans des moments clés de la Civilisation (occidentale). Adapté du livre culte d'Imre Madách, un film d'animation hongrois réalisé sur vingt ans. Démesuré d'ambition, insupportablement récité d'une voix théâtrale pendant 2h40 - le tsunami de sous-titres m'a vaincu - et grandiloquent dans son message métaphysique, le spectacle est pourtant complet avec les visuels inspirés par l'histoire de l'art des époques traversées sur des chefs-d'oeuvre de la musique classique. On en sort assommé mais content. BR US Deaf Crocodile 

D'origine inconnue / Of unknown origin (George P. Cosmatos, 1983) **

Seul chez lui pour finir un dossier urgent, un cadre ambitieux entre en guerre contre un rat qui s'est introduit dans l'immeuble. Sans effets spéciaux mais avec un bon sens du rythme et du montage, un petit film d'horror canadien qui utilise la métaphore de l'invasion animale pour observer l'effondrement social et psychique d'un yuppie des Eighties. Presque entièrement circonscrite dans la maison du type harcelé, la mise en scène joue sur les deux points de vue de l'homme et du rongeur, aussi biens l'un que l'autre. Peter Weller d'avant Robocop est le premier. BR US Shout Factory

Films vus par moi(s): septembre 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

The faculty (Robert Rodriguez, 1998) **

Quelques étudiants d'un collège américain découvrent que des parasites extraterrestres ont pris le contrôle de la plupart de leurs professeurs et camarades. Entre film de monstres et film de lycée, un très sympathique avatar de "L'invasion des profanateurs" qui tient le rythme et la tension jusqu'à la conclusion décevante mais sans doute ironique. Au-delà du charme à la fois ringard et irrésistible des films d'ados et d'horror des Nineties, c'est le jeune casting à futur qui fait tout l'intérêt : Elijah Wood, Josh Hartnett, Salma Hayek, Usher... Un film à drive-in et pop corn. BR US Paramount

La furie des vampires / La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971) *

Deux jeunes femmes sur la route trouvent refuge chez un écrivain qui se transforme à la pleine Lune. Paul Naschy (l'ex-culturiste Jacinto Molina) est pour la quatrième fois Wlademar Daninsky, le personnage qu'il interprète dans sa série de douze films de loup-garou espagnole. On sent l'inspiration de la Hammer, les filles Seventies sont belles et la bête est pas mal du tout mais on s'ennuie gentiment parce qu'on est en terrain balisé sans originalité particulière à part que ça a été réalisé sous Franco. Comme il parait que c'est le meilleur des douze, je m'arrêterai là. BR FR Rimini Editions

 

L'amant de Bornéo (René Le Hénaff, 1942) *

Un petit libraire de Châteauroux tombé amoureux d'une actrice se fait passer pour un grand aventurier des mers pour la séduire. Une comédie de boulevard d'identités et de situations qui navigue allègrement entre l'imbécile et l'abyssal. Le premier racheté par des dialogues marrants et la suaverie mielleuse de Jean Tissier face au rire en clochette d'Arletty, le second par le racisme colonial éhonté qui infuse les mots et les attitudes des personnages dans leurs rapports avec l'exotique et leurs domestiques noirs. Tourné et sorti en 1942, on comprend mieux. Sale époque... DVD FR René Chateau

Coiffeur pour dames (Jean Boyer, 1952) ***

Un tondeur de moutons du Midi monte à Paris et devient Monsieur Mario, une star de la haute-coiffure. Une comédie légère et pétillante comme du Champagne truffée de dialogues à double-sens sexuels et de situations joyeusement amorales autour de la séduction et de l'adultère. Le casting très féminin s'en donne à coeur joie mais c'est Fernandel, dans un de ces personnages outranciers dont il avait le secret, qui emporte tout en bourreau des coeurs et des corps des clientes qui tombent en pâmoison sous ses doigts orgasmiques. Et on rit de plaisir. DVD FR René Chateau

Les aventuriers du Mékong (Jean Bastia, 1958) *

Bloqués à Saïgon, quatre aventuriers sont recrutés par une blonde pour l'aider à mettre la main sur de l'or planqué dans la jungle. Les acteurs, l'histoire et la mise en scène étant insipides, le film casse pas trois pattes à un canard laqué mais se laisse voir pour deux choses : le regard d'époque sur les locaux et les expats coloniaux et le paysage naturel de la forêt vietnamienne magnifiquement photographié en Cinemascope et Eastmancolor. Comment Dominique Wilms - ici dans le rôle de la patronne - a pu tant séduire les Français des années 50, on se le demande... DVD FR René Chateau

Arco (Ugo Bienvenu, 2025) ***

Venant d'un futur lointain apaisé, un jeune garçon se retrouve en 2075 dans une société domotique en proie à des catastrophes climatiques. Même si le message n'est pas clair - il faut rêver pour pouvoir avancer ? l'espoir existe encore ? -, ce film d'animation est une réussite par l'univers visuel imaginé, plein de détails, de couleurs et de sons et l'humanité de ses jeunes personnages, des enfants entreprenants. Si le modèle Miyazaki est évident, Arco n'atteint pas son universalité mais séduit à chaque instant par ses idées narratives et graphiques. BR FR Diaphana   

Le chemin du Paradis (Wilhelm Thiele & Max de Vaucorbeil, 1930) ***

Trois amis fauchés ouvrent une station-service et s'éprennent en même temps d'une jolie cliente. Musical des débuts du parlant, la version française de "Die Drei von der Tankstelle", tournée simultanément à Berlin, commence doucement et semble décevoir puis s'éclaire soudain et dégage un charme fou par sa pétillance légère, son entrain et le sympathie de son casting. Lilian Harvey a un accent tout mignon et Henri Garat, Jacques Maury et René Lefèvre s'amusent en créant l'air immortel de la chanson "Avoir un bon copain", reprise à toutes les sauces. DVD FR René Chateau 

Les compagnes de la nuit (Ralph Habib, 1953) **

Une prostituée avec un petit garçon tombe sous l'emprise d'un souteneur et tente de s'en libérer. Au cinéma, les filles qui arpentent les trottoirs permettent de superbes travellings : c'est déjà ça. Mais derrière les clichés, c'est un film dossier qui se révèle, une tragédie sur un esclavage moderne avec ses victimes, ses marchands, ses complices. Étonnamment sombre dans son approche du sujet, il s'éloigne de l'exploitation facile et délivre son message abrupt. Et quel casting : Françoise Arnoul, Raymond Pellegrin, Suzy Prim, Jane Marken, Noël Roquevert... DVD FR René Chateau

Le baiser du vampire / Kiss of the vampire (Don Sharp, 1963) ***

Un jeune couple bloqué en Transylvanie est invité à une réception dans le château d'un aristocrate qui cache quelque chose. Sans doute un des sommets de la Hammer, en tout cas un ensemble où le scénario, la mise en scène, le décor, les couleurs et l'usage des stéréotypes du film de vampire en font un véritable modèle du genre. C'est atmosphérique et prenant du début à la fin et on comprend l'influence sur Le Bal des vampires de Polanski, qui en est une sorte de pastiche de haut vol. Une pépite de l'Horror anglaise des Sixties et l'essence d'un style inégalé. BR FR Elephant Films  

La manière forte / The hard way (Vincent Sherman, 1943) ***

Voulant échapper à sa condition modeste, une arriviste cultive la carrière de sa jeune soeur (Joan Leslie) et en fait une star de Broadway. En coach sans scrupule, Ida Lupino est mieux que jamais dans ce mélodrame et musical aux personnages malmenés par son ambition dévorante. Tout le savoir-faire Warner des années 40 dans le genre grisant du Woman's Picture est mis au service d'une histoire aux péripéties étonnamment sombres et dotée d'un regard sans fard sur le monde du show-business. Avec Dennis Morgan et Jack Carson, excellents eux aussi. BR US Warner Archive

Le mage du Kremlin (Olivier Assayas, 2025) ***

De la démission d'Eltsine en 1999 à l'invasion du Donbass en 2014, la prise et le contrôle du pouvoir russe par "Le Tsar", Vladimir Vladimirovitch Poutine. Entièrement raconté du point de vue de son conseiller intime - partiellement inspiré d'un personnage réel -, un film d'histoire contemporaine à portée pédagogique construit comme un thriller de mots et d'attitudes. L'impression est d'assister à une sorte de "Poutine pour les Nuls" vu d'Occident sur un rythme à la John Le Carré. Paul Dano en éminence grise et Jude Law en autocrate reptilien sont terrifiants. BR FR Gaumont 

A different man (Aaron Schimberg, 2024) ***

A New York, un homme seul et renfermé atteint de neurofibromatose défigurante retrouve un visage "normal" après un essai médical. Il est déboussolé quand il rencontre un autre type atteint de la même maladie, mais tout son contraire : entouré et extraverti. A la fois horror, romcom et conte existentiel abyssal, un film doucement puissant sur le malaise d'être confronté à la pulsion de vie. Situé dans le milieu de théâtre - l'altérité et le masque - le message passe, porté par les subtiles interprétations de Sebastian Stan et de l'étonnant Adam Pearson. Différent, vraiment. Netflix

Présumé coupable (Vincent Garenq, 2011) ***

Le calvaire judiciaire d'Alain Marécaux, huissier accusé et incarcéré à tort dans l'affaire pédocriminelle d'Outreau. L'acharnement aveugle du juge Burgaud face à un citoyen accablé ne fait pas du grand cinéma mais le film frappe fort en racontant cette histoire d'injustice épouvantable avec une intensité peu commune. Le choix radical de centrer l'oeil de la caméra sur Marécaux, incarné dans sa chair et son âme brisés par Philippe Torreton qui donne tout immerge le spectateur dans le système infernal, oppressé et révolté. Comme dans Les Dossiers de l'Ecran. BR FR France Télévisions Distribution

Le secret du Chevalier d'Éon (Jacqueline Audry, 1959) ***

Elevée en garçon et devenue un soldat de la garde de Louis XV, une jeune travestie en homme se fait passer pour une femme à la cour de la tsarine Elisabeth, affolant tout le monde. Difficile de résumer ça avec les multiples confusions sur le genre - plus complexes encore que Victor, Victoria - qui font de ce film en costumes un stupéfiant précurseur du non-binarisme. Andrée Debar est le bien joli dragon et Isa Miranda l'impératrice nymphomane. Scandaleusement oubliée, Jacqueline Audry mérite de retrouver sa place dans l'histoire du cinéma queer. DVD FR René Chateau

Day the world ended (Roger Corman, 1955) *

Après l'Apocalypse nucléaire, plusieurs survivants se retrouvent dans un lodge préservé autour duquel rode un mutant irradié. Une série Z de Corman difficile à défendre, le budget étriqué coinçant la production dans une pièce où ça discute trop. Ce qui reste intéressant est la pépée aguicheuse, Mike Connors - le futur Mannix - en méchant, le pompage de La Créature du Lac Noir et comme d'autre film de cette époque, l'inquiétude palpable dans l'Horror des années 50 pour le péril atomique. Sans surprise, Le monstre est ridicule mais c'est un plus, ça va sans dire. BR ES

Et moi j'te dis qu'elle t'a fait d'l'oeil ! (Maurice Gleize, 1950) * (?)

Jalouse de son amant, une bourgeoise se fait passer pour la maitresse du meilleur ami de celui-ci. Le titre annonce tout, débilité et absurdie. Tirée d'une pièce de boulevard, une comédie sans autre ambition que la déconnade à papa sur des pitreries conjugales d'un autre temps. Portes qui claquent et surjouage à tous les étages, il faut le voir - ou pas - pour le croire. Mais il y a un mais : l'inimitable Jean Paredès en folle furieuse hétéro emporté par la manigance. Avec Madeleine Lebeau (celle qui chante La Marseillaise dans Casablanca). Merci René Chateau. DVD FR René Chateau

Circuit fermé / Circuito Chiuso / Closed circuit (Giuliano Montaldo, 1978) ***

Quand un coup de feu tue le spectateur d'un western, toutes les personnes dans le cinéma y sont confinées le temps que la police trouve le coupable. Ce téléfilm pour la RAI superbement réalisé dans le décor claustrophobe de la salle obscure puis rallumée offre une galerie de personnages savoureux, un scénario prenant inspiré par une nouvelle de Ray Bradbury et une belle métaphore sur le cinéma et le pouvoir métaphysique de ses images. Il y a du suspense, de l'humour et matière à réflexion qui ne peut que résonner avec tout cinéphile respectable. BR US Severin 

De la Comédie-Française (Martin Darondeau & Bertrand Usclat, 2026) **

Rien ne va plus en coulisses à trois heures de la première de Macbeth, mettant la jeune metteuse-en-scène au bord de la crise de nerfs. On sourit plus qu'on rit avec ce film rapide et malin qui offre par la comédie un regard original sur l'intra-muros de l'antre français du théâtre. Le casting maison porté par l'excellente Pauline Clément et le scénario-meta aux clins d'oeil complices mais accessibles amuse et apprend sur ce petit monde d'élite qui se moque aimablement de lui-même. Las, je me serais passé de l'apparition de Molière et du dialogue post-générique à la con. Cinéma 

Au pays des pêcheurs (Anonyme, France, 1910) **

Le plus ancien film conservé à La Cinémathèque de Bretagne est ce petit documentaire muet de 3'15 colorié à la main sur des épouses de pêcheurs de Penmarc'h attendant leur retour sur les rochers de Saint Guénolé. Tricotant improbablement au bord du dangereux ressac en habit et coiffe bigoudène, se recueillant sur la croix des victimes de la vague de 1870, le film est mis en scène sur un ton mélancolique dans une série de belles images pictorialistes de la mer, des femmes et des marins. Une rareté vue au hasard sur l'excellent site de la Cinémathèque de Bretagne. Internet 

Films vus par moi(s): août 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

MEGAN 2.0 (Gerard Johnstone, 2025) **

Rebootée par son ingénieure, l'androïde MEGAN doit affronter une robote concurrente plus perfectionnée développée par une corporation avide. Suite au succès inattendu de l'excellent MEGAN de 2022, cette suite commerciale plus longue, plus nantie, plus bastonnante mais moins originale reste un bon moment de distraction grâce aux deux jeunes humanoïdes remontées à bloc, chouettes créations qui hybrident actrices, animatronics et digital, et notamment le fascinant visage d'Ivanna Sakhno, la vraie méchante. On n'en a pas fini avec les films sur l'IA... BR FR ESCD

Coherence (James Ward Byrkit, 2013) **

Réunis à dîner le soir du passage d'une comète, huit amis vivent de troublantes expériences de dissociation. Sans esbroufe ni effets spéciaux, un petit film de SF basé sur la théorie multidimensionnelle de la physique quantique qui réussit la gageure de stimuler l'oeil et l'esprit par la bizarrerie des situations et la justesse des acteurs, improvisant en partie. J'ai essayé de comprendre jusqu'à ne plus essayer, perdu dans le dernier quart mais intrigué jusqu'au bout. Le genre de film qui nécessite un second visionnage pour tenter d'en démêler le fil. Mais y a pas que ça à faire. BR IT Cult Media

Negatives (Peter Medak, 1968) ***

Un jeune couple anglais qui trouve son plaisir érotique en jouant les rôles du Dr Crippen et de ses deux femmes est bousculé quand une photographe allemande s'incruste et convainc le mari qu'il ressemble plutôt au Baron Rouge, Manfred von Richthofen. Le sujet aussi original qu'excellent sur l'insatisfaction d'être soi est porté par la mise en scène pop d'esprit baroque et l'extraversion des personnages de Glenda Jackson et de l'étonnante Diane Cilento face à l'introversion influencable de Peter McEnery. Entre fantaisie et réflexion, vive les Sixties britanniques. BR UK BFI    

L'Esprit de la Mort / The Asphyx (Peter Newbrook, 1972) **

A la fin du 19e siècle, un savant qui a réussi à identifier et capturer l'énergie qui s'échappe d'un corps au moment de la mort - l'Asphyx - à l'idée d'immortaliser sa propre famille. Sur une idée absurde traitée avec un aplomb universitaire, un film d'horror britannique dont la morbidité du sujet et des péripéties associée à la flamboyance de la photo et des décors victoriens apporte une réelle originalité qui en fait tout l'intérêt. Alors on passe sur les courts-circuits du scénario et on se retrouve avec une bizarrerie pas mal du tout. Avec Robert Stephens et Robert Powell. BR UK Screenbound   

La bête magnifique / La bestia magnífica (Chano Urueta, 1953) ***

Rejetée par un catcheur, une vamp ravageuse se venge en séduisant son partenaire professionnel et meilleur ami. Un excellent mélo sportif mexicain dont le personnage féminin - la tragique Miroslava, toute en blondeur et mouche, fourreau et fume-cigarette - est le prétexte à scruter le rapport des deux hommes entre eux. Et on est servi : Crox Alvarado et Wolf Ruvinskis, bêtes magnifiques en slip élastique, passent de la connivence à la lutte dans d'excitantes et métaphoriques scènes de catch jusqu'aux excès mélodramatiques finaux. Même sans sous-titres j'ai adoré. YouTube  

28 ans plus tard : Le Temple des Morts / 28 years later: The Bone Temple (Nia DaCosta, 2026) **

Dans son Temple des Morts, un médecin survivant à l'apocalypse des Enragés affronte un petit groupe de Satanistes. La deuxième partie de la trilogie annoncée ne lésine pas sur les couteaux et le gore tout en valorisant la beauté des paysages et des décors d'une post-société revenue à la barbarie. Si le gang sanglant des blonds menés par le fils autoproclamé du démon est un peu caricatural, le zombie colosse qui se réveille est une superbe création et la scène musicale sur Iron Maiden déchire. Avec Ralph Fiennes impérial et une femme à la réalisation. BR FR ESCD  

A double tour (Claude Chabrol, 1959) *

Confrontée à l'adultère de son mari avec la voisine, une bourgeoise d'Aix-en-Provence tente de maintenir les apparences qui craquent. Décevant mais sans trop, le troisième film de Chabrol est plombé par une intrigue faiblarde et le surjeu de certains acteurs (dont Belmondo et Bernadette Laffont avant le vrai succès) mais rattrapé par la mise en scène de la narration audacieuse, la veulerie des personnages, l'énigme de celui du fils, Madeleine Robinson et Antonella Lualdi et le germe évident des grands films à venir du réalisateur. Intéressant à défaut de captivant. DVD FR StudioCanal

L'évadé de Yuma / Vivo per la tua morte / A long ride from hell (Camillo Bazzoni, 1968) *

Evadé du pénitencier, un brave type est poursuivi par son geôlier tout en cherchant le traitre qui l'a fait coffrer. Voulu, écrit, coproduit et joué par Steve Reeves pour se sortir du peplum et du film historique, ce western italien de série n'a aucun autre intérêt que de montrer le culturiste-acteur une dernière fois avant sa retraite dans son ranch à quarante ans. Plus mûr et bien moins baraqué, il ne sait toujours ni bouger ni jouer devant une caméra mais garde sa formidable photogénie presque intacte et c'est pour ça que j'ai maté jusqu'au bout. On ne se refait pas. BR DE Explosive Media

Brûle, sorcière, brûle / Burn, witch, burn / Night of the eagle (Sidney Hayers, 1962) ***

Soupçonnant la jalousie professionnelle de ses collègues, l'épouse d'un professeur de psychologie fait de la magie noire pour le protéger, provoquant la colère de son mari incrédule. La sorcellerie - et le vaudou - sont des mines trop peu creusées au cinéma. Dans ce classique britannique du genre qui met aux prises un homme rationnel avec des femmes névrosées - c'est lui qui le dit - on plonge tout de suite dedans. Sur un scénario de Charles Beaumont et Richard Matheson, Janet Blair perd les pédales et Peter Wyngarde le Nord et la chemise, et c'est bien. BR FR StudioCanal   

Un drôle de dimanche (Marc Allégret, 1958) *

Un cocu rencontre sa femme cinq ans après et tente de la reconquérir. Le type de film balayé par la Nouvelle Vague et on le comprend : histoire bébête, mise en scène anonyme et stars sans vraie envie. Mais soixante dix ans plus tard, on peut y trouver d'autres choses : l'étonnant mélange de comédie et de drame qui rend le truc inclassable, les rues de Paris en 1957, le rapport hommes-femmes patriarcal (le dialogue est truffé de "Mon petit" aux pépées) et le casting disparu : Bourvil excellent, Danielle Darrieux, Arletty, Roger Hanin, Belmondo à ses débuts. DVD FR René Chateau 

La bataille de Gaulle 1 & 2 (Antonin Baudry, 2026) ***

De 1940 à 1944, le combat de de Gaulle contre les Anglais, les Américains et Vichy pour imposer l'idée et l'action de La France Libre. Essentiellement centré sur Charles de Gaulle - formidable Simon Abkarian - et sa stratégie africaine un peu oubliée, un grand film historique qui hybride avec succès pédagogie, grand spectacle et une éthique morale sujette à projection. Nécessairement simplifié mais juste, le scénario dynamique fait filer au pas de charge les exaltants 5h30 du diptyque. Seul l'envahissement de la musique martiale à l'hollywoodienne m'a ennuyé : bien trop manipulateur. PS : Très confus, le titre du film me semble exécrable. Cinéma

Fascination / Possessed (Clarence Brown, 1931) ***

Après trois ans, une ouvrière d'usine montée à New York est une dame du monde en couple avec un riche et bel investisseur mais son passé se rappelle à elle. Liberté - mais pas autonomie - de la Femme, relation hors-mariage, rumeur et sacrifice font le lit de ce mélodrame Pré-code typique de la qualité MGM après 1929 : un sujet social contemporain traité avec le luxe du glamour. Dans ce registre, Joan Crawford et Clark Gable sont magnétiques, apprêtés et filmés comme les stars - et les amants - qu'ils allaient vite devenir. Avec un géniale scène de train qui passe. BR US Warner Archive 

Adam et Ève / Adamo ed Eva, la prima storia d'amore (Luigi Rosso & Enzo Doria, 1983) *

Partis d'Eden après la Pomme pour rejoindre la mer, Adam et Ève traversent des contrées désolées où ils affrontent des tribus préhistoriques hostiles. Malgré une confrontation des origines originale et des paysages magnifiques, ce soft biblique finit par emmerder par sa réalisation amorphe et le jeu abyssal de ses deux acteurs dénudés : Andrea Goldman en emmerdeuse de première et Mark Gregory en ado concon bodybuildé. Elle n'a plus rien fait après et lui s'est suicidé dans la dèche. Ressortir les navets a ses limites, trop n'en faut. Revoir Jeanne Dielman. BR US Severin

Films vus par moi(s): juillet 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Pompéi, sous les nuages / Pompéi, sotto le nuvole (Gianfranco Rosi, 2025) ***

Aujourd'hui comme il y a deux mille ans, les Napolitains vivent dans l'ombre du Vésuve et de ses feux qui leur rappellent à leur échéance dernière. En s'attachant à des archéologues et des pompiers, à un tuteur et ses jeunes élèves, à des marins syriens repartant vers Odessa et à des visiteurs des cités enfouies, ce documentaire fusionne le passé et le présent en une puissante métaphore du futur qui sans doute nous attend. Filmé dans un N&B somptueux et doté d'une musique élégiaque, un ciné-essai troublant qui évoque comme une urgence d'éternité. DVD FR JHR 

Greta la tortionnaire / Ilsa, the Wicked warden / Greta, Haus ohne Männer (Jess Franco, 1977) **

Déterminée à retrouver sa soeur disparue, une jeune femme se fait interner dans une institution psychiatrique d'Amérique centrale dirigée par la doctoresse nymphomane et perverse Greta del Pino. Queue de comète de la trilogie "Ilsa", un film autonome qui en reprend les codes d'exploitation et le personnage principal aux seins énormes, la grimaçante Dyanne Thorne. Dans le genre Women in Prison tout y est : nudité, lesbianisme inné ou acquis, torture et révolte. C'est complètement pauvre et con évidemment, mais quand on est dans le mood... BR US Kino Lorber

La créature / La criatura (Eloy de la Iglesia, 1977) ***

Après une fausse couche, une jeune femme reporte son affection sur un berger allemand noir trouvé sur une plage, cristallisant un conflit avec son mari. Comédie dramatique ou mélodrame tordu, un film vraiment original qui malmène l'idée du couple, du mariage, du désir et de la morale sans provocation gratuite mais tout en suggestion insidieuse. Parfaits dans leurs rôles délicats, Ana Belén et Juan Diego ont un partenaire de taille avec le chien d'une étonnante expressivité du corps et du regard. Une autre pépite transgressive de l'incomparable réalisateur espagnol. BR FR Artus Films

Predator : Badlands (Dan Trachtenberg, 2025) **

Renié par son père, un jeune Predator veut lui prouver qu'il est un homme en allant tuer un monstre. En route, il rencontre une robot humanoïde abimée et un petite créature attachante. Il n'y a plus rien du formidable Predator de McTiernan (1987) dans cette n-ième franchise de plein contresens qui transforme la bête féroce en coming of age hero. Peu m'a importé : malgré l'absurdité du scénario aux relents freudiens, les décors, les multiples monstres et l'action incessante en font un spectacle qui rappelle les classiques bourrins des années 80 et c'est pas rien. BR FR 20th Century Fox Studios 

Desperate living (John Waters, 1977) ***

Une grande névrosée et sa nurse noire obèse se réfugient dans un bidonville de marginaux déclassés sur lesquels règne la lunatique Queen Carlotta que des trans-lesbiennes remontées veulent renverser. Un John Waters de sa fabuleuse période des 70s, qui pousse l'outrage incorrect et le cringe bruyant à son zénith. Sans Divine mais avec l'unique Edith Massey en reine vociférante dans son palais vulgaire, le film réussit à la fois à faire rire jaune - ou orange - et à stupéfier par son actualité à l'époque de Trump et de la clique MAGA. Une farce visionnaire. BR US Criterion  

Crack-up (Irving Reis, 1946) **

Un conservateur d'un musée de New York enquête sur une affaire de destruction de tableaux de maîtres. Un thriller intrigant dans le milieu peu convoqué au cinéma de l'histoire de l'art qui mêle conservation et crime organisé, stress post-traumatique et collectionnisme dans une ambiance de film noir des Forties. Pat O'Brien, Herbert Marshall, Claire Trevor et le scénario méandreux surclassent le petit budget de cette très honorable série B. La scène avec l'Angélus de Millet et un tableau de Dali est révélatrice de la réception de l'art moderne dans le cinéma hollywoodien. BR US Warner Archive.

A year in a field (Christopher Morris, 2023) *

Près de Land's End en Cornouailles, un menhir de cinq mille ans debout dans un champ regarde passer l'Histoire et les saisons. Les magnifiques vues de la pierre dressée dans la nature et de la faune qui l'entoure font de ce documentaire un plaisir visuel de chaque instant. Mais le commentaire dit par le réalisateur autour de la responsabilité de l'Homme dans le changement climatique réoriente le film vers un manifeste environnemental qui s'accroche aux images de façon peu harmonieuse : deux bon sujets en un, c'est un de trop. Alors pour les images. BR US Spectacular Optical

Le Soleil blanc du désert / Beloïe solnsté poustyni / White Sun of the desert (Vladimir Motyl, 1970) ****

Perdu dans le désert du Turkménistan pendant la Guerre Civile russe, un soldat de l'Armée Rouge sauve un local. Ensemble, ils accompagnent neuf femmes voilées égarées enfuies d'un harem et pourchassées par leur maître féroce. Un des films les plus révérés des russes, cet ostern - western de l'Est - hybride dans le décor somptueux des sables de l'aventure, de la propagande coloniale, un regard inhabituel sur le genre - hommes vs. femmes - et de l'idéologie - athéisme vs. Islam. Superbement composées, beaucoup d'images sont inoubliables. BR US Deaf Crocodile

La femme la plus riche du monde (Thierry Klifa, 2025) ***

Adaptation libre de l'affaire Banier-Bettencourt du point de vue des quatre principaux protagonistes : la milliardaire Liliane Bettencourt (Isabelle Huppert), sa fille Françoise Bettencourt-Meyers, le photographe Jean-Marie Banier et le majordome Pascal Bonnefoy. Il en résulte une tragi-comédie portée par ses dialogues enlevés et ses interprètes impeccables, notamment Laurent Lafitte en pirate flamboyant et haïssable du coeur et des sous, un milliard d'Euros quand même. Le ton est original, comme du Balzac et du Mauriac mâtinés de Boulevard. Assez fascinant. BR FR Blaq Out

L'Odyssée / The Odyssey (Christopher Nolan, 2026) ***

Revenu à Ithaque, Ulysse se remémore la prise de Troie et son odyssée en terres et mers inconnues. Ayant en dégoût le cinéma pompeux de Nolan à part un des Batman et Dunkerque, c'était pas donné. Or, malgré le début poussif et les séquences ratées du Cyclope et des Géants, la sortie du Cheval et Circé m'ont emporté jusqu'à la prouesse du massacre des Prétendants. Avec un casting dominé par Anne Hathaway et l'habillage sonore, véritable star du film. À texte immortel, une oeuvre épique qui trouve le ton juste et réhabilite la Mythologie tant nécessaire aujourd'hui. Cinéma

Résurrection / Kuángye Shídài (Bi Gan, 2025) 0

Un mourant se rêve en jeune homme traversant cinq époques du XXe siècle... et du cinéma. Engoué par ses critiques pâmées quasi unanimes et son Prix du Jury à Cannes 2025, l'atterrissage est rude. Il y a longtemps que je n'avais pas vu un tel paillasson à festivals, assommant exercice formel boursouflé sur 2h40 qui s'admire en citations visuelles sur la puissance de l'imaginaire et du feu cinéma, dont la disparition du public à la fin est la belle idée. Tout m'a fait chier en fait dans cet écoeurant bootleg chinois. Et avec une valise Louis Vuitton qui réussit à se placer. BR FR Potemkine

Caligula et Messaline / Caligola e Messalina (Anthony Pass/Bruno Mattei & Jean-Jacques Renon, 1981) *

Vers l'an 40 à Rome, la jeune Messaline s'attire Caligula pour se rapprocher de Claude, l'oncle de celui-ci. Fait à la va-vite sur le succès du Caligula (1979) de Guccione, un exemple d'exploitation impure, hybride de dialogues en studio, de scènes érotiques et de pompages éhontés d'autres films à budget comme La Colosse de Rhodes (1961) de Leone et La Bête (1975) de Borowczyk. Tout cela est assez cheap et ennuyeux malgré quelques plans intéressants, les provocations cringe - le nain, la brute... - et l'étrange beauté de Betty Roland en impératrice salope. BR US Severin Films   

Le Colosse de Hong Kong / Goliathon / The Mighty Peking Man (Ho Meng-Hua, 1977) ***

Un entrepreneur envoie un aventurier en Inde ramener un singe gigantesque qu'il veut exhiber à Hong Kong. La version Shaw Brothers du King Kong (1976) de Guillermin est un spectacle épatant qui évoque involontairement les origines populaires et bricolées du cinéma : back projections, monstre en costume, Tarzane blonde dénudée, maquettes dévastées et absurdité. En gardant un point de vue innocent ou ironique, on ne peut qu'apprécier l'enthousiasmant premier degré de ce film aux images, à l'action et aux Chinois sans cesse dynamiques. BR UK 88 Films

Letty Lynton (Clarence Brown, 1932) **

Ayant quitté son amant et Montevideo, une héritière s'éprend d'un riche new-yorkais sur le paquebot du retour mais doit affronter le chantage de son ex, jaloux. Invisible pendant quatre-vingt-dix ans pour des questions juridiques, le premier triomphe de Joan Crawford en star revient au jour et c'est un événement cinéphile. Le film lui-même est plutôt bien, pour les conflits moraux de l'héroïne, le visage sublimé de Crawford et ses costumes extravagants par Adrian. Et comme on passe de la comédie romantique au drame et au mélo, on en a pour son argent et son plaisir. BR US Warner Archive 

Confessions II (Torso, 2026) *

J'étais au parc de Sceaux le 29 août 1987 pour Madonna, le souvenir écrase celui de ses autres concerts que j'ai pu voir après. Quarante ans plus tard, je ne la regarde plus que de loin et intéressé par ses métamorphoses et combats plus que par sa musique. Apprenant qu'un nouvel album sortait, j'ai trouvé sur YouTube "The Film" de celui-ci, une vidéo de 13'55'' qui enfile à la suite des samples de 8 titres avant 3'23'' de générique final. C'est pro, dynamique et sexy mais trop en tout, comme du déjà-vu sous amphé. Reste Madonna, bientôt 68 ans et toutes ses dents. YouTube

Films vus par moi(s): juin 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Sensation seekers (Lois Weber, 1927) ***

Tiraillés entre la rumeur qui enfle et l'amour, le pasteur d'une communauté bourgeoise et une jeune fortunée affranchie hésitent à s'attacher l'un à l'autre. Un des derniers films d'une pionnière de Hollywood, un mélodrame plein d'énergie sur la résistance aux normes sociales et morales établies et à l'enfermement dans une posture : ici les puritains bigots coincés et la jeunesse aisée oisive. Raymond Bloomer et Billie Dove font un couple séduisant et les ruptures entre les scènes dévotes et de cabaret ont un certain culot. La fin du muet réserve de belles surprises. BR FR Elephant Films  

Hanussen (O.W. Fischer & Georg Marischka, 1955) ***

De 1931 à 1933, le triomphe et la chute d'Erik Jan Hanussen, le devin charismatique qui fit courir Berlin avec ses performances de voyance au théâtre de la Scala. Clairvoyant ou charlatan, il séduit les SA de la première heure puis Hitler qu'il enrage vite avec ses prédictions de l'incendie du Reichstag et de la ruine du Reich. Dans un N&B expressionniste, un film allemand de l'après-guerre qui exorcise par le mystère les dérives du passé récent. O.W. Fischer est habité par son rôle et le jeune Klaus Kinski est déjà magnétique. Etrange mais passionnant. DVD FR René Chateau 

Rapaces / Patterns (Fielder Cook, 1956) ****

Venu de sa province, un brillant responsable commercial recruté par une boîte new-yorkaise est sélectionné pour remplacer son supérieur vieillissant avec qui il s'est lié d'amitié. Toujours aussi actuel - peut-être même plus - aujourd'hui qu'il y soixante-dix ans, un jeu de massacre écrit par Rod Serling sur la violence et l'amoralité du management débridé. Dialogues chirurgicaux, mise en scène implacable et casting superbe : Van Heflin en humaniste piégé, Everett Sloane en ordure, Ed Begley en bon gentil et Beatrice Straight en épouse ambitieuse. Formidable. BR US Film Masters

Mondo balordo (Roberto Bianchi Montero & Albert T. Viloa, 1964) **

Après le triomphe de Mondo Cane en 1962, le genre du travelogue épicé fut une mine inépuisable de recyclage d'images titillantes ou révoltantes. Celui-ci en est un exemple précoce qui nous entraîne chez les opiomanes et les Témoins de Jehovah, les pépées plantureuses et les travelos intellos, les sorciers africains, les gouines et j'en passe. Comme dans tous les Mondos, il y a du meilleur et du pire. Moi, j'ai beaucoup aimé le nain rockeur et surtout le commentaire politiquement incorrect susurré par la voix suave de Boris Karloff lui-même. BR US Severin Something Weird

Sa femme et sa dactylo / Wife versus secretary (Clarence Brown, 1936) ****
L'épouse d'un chef-d'entreprise de New York a des doutes sur le lien de celui-ci avec sa secrétaire. L'intelligence du scénario qui tourne autour du poison de l'erreur d'interprétation et de la rumeur est sublimé par le casting parfait : Clark Gable impérial de charme entre Myrna Loy et Jean Harlow, sans doute dans son plus beau rôle. Plus le jeune James Stewart. Les dialogues admirables plein de sous-entendus et la précision d'horloge de l'écriture et de la mise en scène en font un film d'une profondeur, d'une justesse et d'une modernité inaltérables. BR US Warner Archive Collection

Oddity (Damian McCarthy, 2024) *

Accompagnée d'une effrayante statue humaine en bois, une médium aveugle cherche à savoir comment sa soeur mariée à un psychiatre a été assassinée. Un film d'horror assez encensé qui ne vaut pas plus que la somme de ses parties, individuellement bonnes. Mais à trop vouloir ouvrir de portes et de chausses-trappes, on finit par perdre le fil et on se dit à la fin Tout ça pour ça ? Reste une forte ambiance, de bons interprètes et quelques vrais moments de suspense dans la grande maison inquiétante. Puis plus rien après l'avoir vu. BR FR BQHL

Mais ne nous délivrez pas du Mal (Joël Séria, 1971) ****

Camarades d'un pensionnat catholique, deux garces de première - au sens propre : ce sont des petites salopes et elles passent le bac l'an prochain - s'amusent à séduire des hommes et à se dérober au dernier moment. Scandaleux mais moins hier qu'aujourd'hui, un film qui pousse loin la perversité psychotique portée par le jeu fiévreux des jeunes Jeanne Goupil et Catherine Wagener, hilares de leurs provocations du début à la presque fin. La post-synchronisation ajoute à l'étrangeté géniale de ce bijou noir des années 70 qui de nos jours MeToo serait impensable. BR FR Editions Montparnasse

Le voleur de crimes (Nadine Trintignant, 1969) **

Un homme qui s'ennuie dans sa vie banale adresse des lettres anonymes à la presse pour s'accuser à tort du meurtre d'une suicidée. Inspiré par l'affaire Lucien Léger, un thriller psychologique bien plus que d'action dans le Paris à la fois terne et chatoyant de la fin des Sixties. Pourvu d'une bande sonore étonnante et crispante de cantiques psychédéliques chantés, c'est une intéressante plongée dans la psyché brisée d'un paumé, interprété avec brio par Jean-Louis Trintignant habité par le personnage. Dont la silhouette, c'est trop marrant, a des airs de Macron. 

Films vus par moi(s): mai 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / *médiocre / 0 mauvais

L'Empereur Jones / The Emperor Jones (Dudley Murphy, 1933) ***

Echappé du bagne, un homme noir charismatique et ambitieux se réfugie sur une île caraïbe dont il se proclame Empereur. Adaptation de la pièce d'Eugene O'Neill, un film qui dérange autant aujourd'hui qu'il y a presque un siècle par son message ambigu autour de ce noir qui se conduit comme le pire des blancs - la veulerie n'est pas une couleur de peau - et l'usage répété du n-word. Dans le rôle principal, premier d'un acteur de couleur à Hollywood, le formidable Paul Robeson impose de son physique et de sa voix de basse. Comme on dit aujourd'hui : c'est compliqué. BR US Film Masters

Dahomey (Mati Diop, 2024) **

En 2021, le retour au Bénin de vingt-six objets historiques du Dahomey, dont plusieurs trésors royaux pillés par l'armée française en 1892 et conservés au Musée du Quai Branly. Elégiaque et militant mais responsable à la fois, un documentaire qui pose les bonnes questions sur les restitutions post-coloniales. Au-delà de la beauté chargée des oeuvres - que j'aimais beaucoup au musée parisien -  c'est la parole engagée des étudiants de l'université d'Abomey qui captive. Je me serais bien passé de l'écriture inclusive des sous-titres par contre. BR FR Black Out

Please Baby Please (Amanda Kramer, 2022) **

Témoin nocturne d'un tabassage de rue, un jeune couple fantasme sur les loubards en cuir du gang. Dans un style néo-rétro 50s qui hybride Anger, Lynch, Fassbinder et le Camp par ses décors, ses couleurs, sa musique et ses péripéties outrés, un film artsy-queer qui développe sur la fluidité du désir et du genre en oscillant entre séquences excellentes et assommantes. C'est trop artificiel pour fonctionner complètement mais plusieurs séquences sont formidables, dont la fin en Musical qui m'a enchanté. BR US Music Box Films

Classe moyenne (Antony Cordier, 2024) **

Sous le soleil d'été d'une belle résidence secondaire du Gard, un conflit éclate entre les propriétaires parisiens et leurs gardiens à l'année. Malgré la résolution un peu légère, une satire réussie de la lutte de classes dont l'humour cède vite au mépris condescendant capté par Laurent Laffite et Elodie Bouchez et la défiance féroce de Laure Calamy et Ramzi Bedia : par les attitudes et les dialogues, le malaise s'installe et le jeu de massacre est assez excitant. Les jeunes acteurs sont très bons aussi. BR FR Tandem 

L'inconnu de Shandigor (Jean-Louis Roy, 1967) ****

Ayant inventé en secret l'Annulator qui permet de désactiver l'arme nucléaire, un savant handicapé et parano (Daniel Emilfork en premier rôle) est harcelé par des fouines : le français Serge Gainsbourg, le soviétique Jacques Dufilho, l'american-nazi Howard Vernon et un chinois-japonais. Absurde et hilarant, un chef-d'oeuvre de la comédie d'espionnage suisse, régal de gueules, d'idées et de pastiche porté par ce casting impensable, un superbe N&B et un esprit BD enthousiasmant. C'est génial. BR FR Carlotta

Hurlements / The howling (Joe Dante, 1980) ***

Traumatisée par un reportage, une journaliste TV (Dee Wallace) fait un séjour dans un centre de repos qui se révèle être une colonie de loups-garous. Dans la lignée d'excellence de Universal et de Hammer, un classique du néo-fantastique moderne qui renouvelle en s'en jouant les codes du genre tout en restant dans la tradition de l'horror qu'on aime. Belle direction artistique, beaux effets spéciaux, bonne mise en scène et la chouette atmosphère mélancoliquement vintage du tournant 70s-80s. BR FR StudioCanal  

Le couturier de ces dames (Jean Boyer, 1956) **

Un séducteur effréné marié à une jalouse hérite d'une maison de couture qu'il relance tout excité par le défi et les mannequins. C'est "Coiffeur pour dames" que je voulais voir mais je me suis trompé de film et tant mieux : j'ai beaucoup ri avec cette comédie de boulevard qui n'y va pas de main morte avec les pitreries de Fernandel, le tempérament de Suzy Delair, le politiquement incorrect - les grivoiseries, les deux co-gérants invertis - et les petites tenues. A l'écran, l'idiotie comique a souvent du bon. DVD FR René Chateau

La Passion selon Béatrice (Fabrice du Welz, 2024) ***

Accompagnée d'un ami - Clément Roussier - interprète et confident Béatrice Dalle traverse l'Italie du nord au sud sur les pas de Pasolini, "l'homme qu'elle aime". Construit en voyage de mémoire et de sensation, un film-document sur une femme et une actrice sans équivalent dont la sensibilité à fleur de peau et de larmes - même peut-être un peu appuyée pour la caméra - ne peut laisser insensible. Sur un noir et blanc à la Sixties somptueux, je l'ai regardée et écoutée touché par l'humanité brute et débordante de ce que j'ai vu entendu. Un magnifique portrait. Et cette fin ! BR FR Carlotta   

Le roman de Jim (Arnaud & Jean-Marie Larrieu, 2024) ***

Père par défaut depuis toujours de l'enfant de son amie, un homme bon se voit trahi et rejeté lorsque le vrai père revient. Un magnifique mélodrame contemporain, c'est-à-dire à la fois lacrimal et ancré dans le réel, sur la bonté innée et sur l'idée de paternité pour lequel on pourrait créer le terme de Man's picture. Karim Leklou est d'une justesse bouleversante en simple et discret confronté à la cruauté souriante, la pire. Il est entouré d'un casting formidable dont Laetitia Dosch et Sara Giraudeau et des paysages magnifiquement impassibles du Jura. Oui, magnifique. BR FR Pyramide Video 

L'amant sans visage / Nora Prentiss (Vincent Sherman, 1947) ***

Bon époux et père, un médecin respecté de San Francisco ruine tout pour une chanteuse de cabaret accidentée. Au-delà du scénario tortueux, tous les stéréotypes de ce qui commence comme un vrai Film noir sont retournés dans ce mélodrame qui évolue en Woman's picture et c'est passionnant. En femme fatale malgré elle et en quidam endiablé d'amour fou, Ann Sheridan et Kent Smith - craquant avec ses lunettes et sa moustache - font des compositions complexes que la photo de James Wong Howe sublime. Un de ces petits trésors des Forties. BR US Warner Archive

Tout ou rien / Nothing but the best (Clive Donner, 1964) ***

A Londres, un jeune ambitieux d'origine modeste utilise l'expérience d'un fils d'aristocrates déclassé pour grimper l'échelle sociale. Maline, dynamique et étonnamment amorale, une excellente comédie noire de moeurs où chaque ordure exploite l'autre à son profit professionnel, personnel ou sexuel. Avec Frederic Raphaël au scénario, Nicolas Roeg à la photo, Alan Bates en arriviste, une chouette mise en scène et les Swinging Sixties en fond de décor et de musique, voilà une pépite enfouie qui ne redemande qu'à ressurgir. Une belle découverte. BR UK StudioCanal

Les créatures de l'ombre / Don't be afraid of the dark (John Newland, 1973) **

La femme d'un couple récemment installé dans une maison ancienne est harcelée par trois inquiétants humanoïdes qui occupent une cheminée condamnée de la cave. Un téléfilm de ABC porté sur l'ambiance qui serait tombé dans l'oubli sans la création réussie des petites créatures insidieuses qui trottent partout en chuchotant et rendant l'épouse hystérique. Leurs apparitions fugaces et leurs intentions obscures en font de mémorables personnages entre Leprechaun et Lovecraft qui mériteraient plus de développement. BR US Warner Archive

Torso / I corpi presentano tracce di violenza carnale (Sergio Martino, 1973) **

Un tueur en série masqué frappe des étudiantes en art de Pérouse. Chargé d'atmosphère et bénéficiant du beau site de la ville italienne et d'une production chatoyante, un slasher précoce qui repose comme le genre l'exige sur le suspense, la conjonction érotisme/agression, du coulis rouge vif et une explication freudienne finale neuneu. L'intérêt historique du film est évident, l'histoire se suit et le casting est formidable, mené par Suzy Kendall, Luc Méranda et surtour Tina Aumont au visage si cinématographique. Pas mal du tout. BR FR Carlotta

Au fil de l'eau / House by the river (Fritz Lang, 1950) ***

Un écrivain poussif qui a tué sa bonne qu'il convoitait entraîne son frère dans le débarras du corps puis le silence. Dans une atmosphère 1900 néo-gothique faisant la part belle aux décors et aux éclairages qui hybrident expressionnisme et film noir, un Fritz Lang dont le budget sans doute modeste est sublimé par la noirceur du propos sur le passage à l'acte, la culpabilité et la trahison. la conjugaison de l'âme pourrie du criminel et des ombres qui s'étendent dans l'image est une superbe idée de cinéma. je lme suis demandé ce qu'Hitchcock en aurait fait. BR FR Lobster

Films vus par moi(s): avril 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

Siège / Self defense (Paul Donovan & Maura O'Connell, 1983) ***

Après avoir tué les clients d'un bar gay d'Halifax lors d'une grève de la police, une milice masculiniste assiège de nuit l'immeuble d'un couple qui a accueilli le seul survivant du massacre. Un petit film d'exploitation 80's canadien qui surclasse son petit budget par l'utilisation claustrophobique de l'appartement, de la nuit et des silencieux sur les armes, une superbe idée.  Tendue et violente - la première scène est éprouvante - l'action ne faiblit jamais et malgré le jeu appuyé de deux ou trois acteurs, on y croit et se laisse emporter jusqu'à la pirouette rageuse finale. BR FR Sidonis Calysta  

Iceman (Fred Schepisi, 1984) **

Dans une station scientifique arctique, un anthropologue (Timothy Hutton) tente ce créer le contact et le dialogue avec un Néandertalien de 40.000 ans ressuscité des glaces et enfermé dans un diorama pour l'étudier. Commençant sur de sublimes images de seracs survolés, un beau film de SF - quoiqu'un peu longuet au milieu - sur le lien humain malgré tout. Si le sujet aurait mérité plus de profondeur, l'interprétation subtile expressive, gestuelle et vocale de John Lone en homme préhistorique perdu et terrifié dans un univers qu'il ignore est captivante. Surtout pour lui. BR FR Eléphant Films

Plus fort que moi / I swear (Kirk Jones, 2025) ***

Dans une banlieue d'Ecosse, le combat au quotidien d'un jeune homme atteint du spectaculaire syndrome Gilles de la Tourette. D'après une histoire vraie, un feel good movie à portée pédagogique et civique comme les anglais en ont le secret. Hautement cinématographiques et moulin à comédie, les tics physiques et surtout verbaux du personnage poussent au rire que l'écriture et le contexte désamorcent vers la tendresse et l'empathie. Dans un rôle de composition modèle, Robert Aramayo est stupéfiant, soutenu par un casting sans faille. Vraiment bien. Cinéma

Serre-moi fort (Mathieu Amalric, 2021) **

A bout, une jeune femme quitte de nuit sa maison, laissant mari et enfants derrière elle. Ce n'est pas tout à fait ça car le scénario tortueux du film réserve rapidement la surprise d'un point de vue spécifique qui en retourne tout le sens. Toujours à l'écran, Vickie Krieps est magnifique dans un rôle à gros plans multiples qu'elle tient sur le fil entre abattement et hystérie, que le sujet réel de l'histoire justifie entièrement. Mais si la construction du scénario est admirable, a-t-on encore besoin d'un film sur la douleur folle d'une femme ? Je me suis posé la question en le regardant. BR FR Gaumont

Morlaix (Jaime Rosales, 2026) **

L'arrivée d'un parisien dans leur Terminale bouscule quelques lycéens de Morlaix, dont la jeune fille dont il tombe amoureux. Sur des choix de formats d'écrans et un scénario méta-narratif "fiction dans la fiction" trop alambiqués et qui perdent le spectateur en route, un film qui possède pourtant un charme subtil, dû à la poésie mélancolique des thèmes - la fin de l'adolescence, le deuil, le cinéma, l'amour, le temps qui passe -, au charisme du jeune casting et au sentiment impressionniste qui se dégage du tout. Plus c'est la ville où je suis né, alors. Cinéma   

Le maître de forges (Fernand Rivers, 1947) **

Lâchée par son fiancé, une châtelaine épouse par dépit un industriel metallo qui l'aime. Une adaptation du roman à succès de Georges Ohnet aussi désuète aujourd'hui qu'hier avec son histoire d'aristocrates et de petits bourgeois de province s'affrontant en us et manières et morale. Tout est étriqué mais le charme du genre du mélodrame conjugal opère tout de même et Jean Chevrier est formidable en bel homme digne fragilisé par le dédain de sa femme. Du cinéma comme on n'en fait plus mais comme je l'aime encore pour son côté involontairement camp. DVD FR René Chateau

Certains l'aiment chaud / Some like it hot (Billy Wilder, 1959) ****

Recherchés par la pègre, deux musiciens se travestissent pour s'intégrer dans un orchestre féminin. Revoir le film sur grand écran et en public rappelle à quel point c'est une oeuvre parfaite dans son miraculeux équilibre du scénario, de la mise en scène et des talents impliqués. Porté par le rythme et l'humour des situations, des dialogues et des jeux des acteurs, le public éclate souvent de rire, encore étonné 70 ans plus tard par l'audace intacte du propos et de son traitement et sous le charme ravageur de Marilyn. A la fin, les applaudissements disent tout. Cinémathèque Française (ouverture de la rétrospective Marilyn Monroe)  

La fille sans dieu / The godless girl (Cecil B. DeMille, 1928) ****

Après un incident tragique dans un lycée, la passionaria d'un groupe athée et le leader d'un groupe chrétien se retrouvent en maison de redressement et s'échappent ensemble. Le dernier film muet de DeMille fonce à bride abattue dans son histoire qui mêle mélodrame et film social, aventure et coming of age dans un remarquable équilibre. Si les acteurs sont un peu trop âgés pour le rôle et que Lina Basquette roule trop des yeux, le dynamisme de la mise en scène en suite de morceaux de bravoure et le refus de moralisme en font une oeuvre en tous points captivante. BR US Kino Classics

Life of Chuck / The life of Chuck (Mike Flanagan, 2025) ***

En trois temps inversés, retour sur la vie d'un comptable tout juste décédé. D'après une nouvelle de Stephen King, un film assez inclassable entre fantastique, mélodrame et musical qui joue avec les époques de la vie d'un homme en tissant des concordances qui se révèlent peu à peu et ouvrent sur un essai existentiel pétri d'humanisme à la Walt Whitman. Si on se laisse aller à la structure inhabituelle du scénario et au message universaliste, on ne peut que saluer l'audace assurée de cette curiosité hollywoodienne artificielle mais sincèrement touchante. BR FR Nour Films

Melania / Melania: Twenty days to history (Brett Ratner, 2026) 0 ou **** ?

L'affairement de Melania Trump dans les trois semaines qui ont précédé la seconde inauguration de son mari en janvier 2025. Raconté en américain accent slovène par la First lady elle-même pour un cachet de 28 millions $, un atterant panégyrique à la personnalité battante et au style sans faute de l'ex-model. Filmée comme une star hollywodienne, Louboutin et tout, elle nous fait entrer dans sa limousine, sa Trump Tower, son Mar-a-Lago et sa Maison Blanche. En lunettes de soleil noires, elle nous assure qu'elle fait plein de choses, surtout pour l'enfance. Ça se finit sur du Boney M. Prime Video