Films vus par moi(s): août 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

28 ans plus tard : Le Temple des Morts / 28 years later: The Bone Temple (Nia DaCosta, 2026) **

Dans son Temple des Morts, un médecin survivant à l'apocalypse des Enragés affronte un petit groupe de Satanistes. La deuxième partie de la trilogie annoncée ne lésine pas sur les couteaux et le gore tout en valorisant la beauté des paysages et des décors d'une post-société revenue à la barbarie. Si le gang sanglant des blonds menés par le fils autoproclamé du démon est un peu caricatural, le zombie colosse qui se réveille est une superbe création et la scène musicale sur Iron Maiden déchire. Avec Ralph Fiennes impérial et une femme à la réalisation. BR FR ESCD  

A double tour (Claude Chabrol, 1959) *

Confrontée à l'adultère de son mari avec la voisine, une bourgeoise d'Aix-en-Provence tente de maintenir les apparences qui craquent. Décevant mais sans trop, le troisième film de Chabrol est plombé par une intrigue faiblarde et le surjeu de certains acteurs (dont Belmondo et Bernadette Laffont avant le vrai succès) mais rattrapé par la mise en scène de la narration audacieuse, la veulerie des personnages, l'énigme de celui du fils, Madeleine Robinson et Antonella Lualdi et le germe évident des grands films à venir du réalisateur. Intéressant à défaut de captivant. DVD FR StudioCanal

L'évadé de Yuma / Vivo per la tua morte / A long ride from hell (Camillo Bazzoni, 1968) *

Evadé du pénitencier, un brave type est poursuivi par son geôlier tout en cherchant le traitre qui l'a fait coffrer. Voulu, écrit, coproduit et joué par Steve Reeves pour se sortir du peplum et du film historique, ce western italien de série n'a aucun autre intérêt que de montrer le culturiste-acteur une dernière fois avant sa retraite dans son ranch à quarante ans. Plus mûr et bien moins baraqué, il ne sait toujours ni bouger ni jouer devant une caméra mais garde sa formidable photogénie presque intacte et c'est pour ça que j'ai maté jusqu'au bout. On ne se refait pas. BR DE Explosive Media

Brûle, sorcière, brûle / Burn, witch, burn / Night of the eagle (Sidney Hayers, 1962) ***

Soupçonnant la jalousie professionnelle de ses collègues, l'épouse d'un professeur de psychologie fait de la magie noire pour le protéger, provoquant la colère de son mari incrédule. La sorcellerie - et le vaudou - sont des mines trop peu creusées au cinéma. Dans ce classique britannique du genre qui met aux prises un homme rationnel avec des femmes névrosées - c'est lui qui le dit - on plonge tout de suite dedans. Sur un scénario de Charles Beaumont et Richard Matheson, Janet Blair perd les pédales et Peter Wyngarde le Nord et la chemise, et c'est bien. BR FR StudioCanal   

Un drôle de dimanche (Marc Allégret, 1958) *

Un cocu rencontre sa femme cinq ans après et tente de la reconquérir. Le type de film balayé par la Nouvelle Vague et on le comprend : histoire bébête, mise en scène anonyme et stars sans vraie envie. Mais soixante dix ans plus tard, on peut y trouver d'autres choses : l'étonnant mélange de comédie et de drame qui rend le truc inclassable, les rues de Paris en 1957, le rapport hommes-femmes patriarcal (le dialogue est truffé de "Mon petit" aux pépées) et le casting disparu : Bourvil excellent, Danielle Darrieux, Arletty, Roger Hanin, Belmondo à ses débuts. DVD FR René Chateau 

La bataille de Gaulle 1 & 2 (Antonin Baudry, 2026) ***

De 1940 à 1944, le combat de de Gaulle contre les Anglais, les Américains et Vichy pour imposer l'idée et l'action de La France Libre. Essentiellement centré sur Charles de Gaulle - formidable Simon Abkarian - et sa stratégie africaine un peu oubliée, un grand film historique qui hybride avec succès pédagogie, grand spectacle et une éthique morale sujette à projection. Nécessairement simplifié mais juste, le scénario dynamique fait filer au pas de charge les exaltants 5h30 du diptyque. Seul l'envahissement de la musique martiale à l'hollywoodienne m'a ennuyé : bien trop manipulateur. PS : Très confus, le titre du film me semble exécrable. Cinéma

Fascination / Possessed (Clarence Brown, 1931) ***

Après trois ans, une ouvrière d'usine montée à New York est une dame du monde en couple avec un riche et bel investisseur mais son passé se rappelle à elle. Liberté - mais pas autonomie - de la Femme, relation hors-mariage, rumeur et sacrifice font le lit de ce mélodrame Pré-code typique de la qualité MGM après 1929 : un sujet social contemporain traité avec le luxe du glamour. Dans ce registre, Joan Crawford et Clark Gable sont magnétiques, apprêtés et filmés comme les stars - et les amants - qu'ils allaient vite devenir. Avec un géniale scène de train qui passe. BR US Warner Archive 

Adam et Ève / Adamo ed Eva, la prima storia d'amore (Luigi Rosso & Enzo Doria, 1983) *

Partis d'Eden après la Pomme pour rejoindre la mer, Adam et Ève traversent des contrées désolées où ils affrontent des tribus préhistoriques hostiles. Malgré une confrontation des origines originale et des paysages magnifiques, ce soft biblique finit par emmerder par sa réalisation amorphe et le jeu abyssal de ses deux acteurs dénudés : Andrea Goldman en emmerdeuse de première et Mark Gregory en ado concon bodybuildé. Elle n'a plus rien fait après et lui s'est suicidé dans la dèche. Ressortir les navets a ses limites, trop n'en faut. Revoir Jeanne Dielman. BR US Severin

Films vus par moi(s): juillet 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Pompéi, sous les nuages / Pompéi, sotto le nuvole (Gianfranco Rosi, 2025) ***

Aujourd'hui comme il y a deux mille ans, les Napolitains vivent dans l'ombre du Vésuve et de ses feux qui leur rappellent à leur échéance dernière. En s'attachant à des archéologues et des pompiers, à un tuteur et ses jeunes élèves, à des marins syriens repartant vers Odessa et à des visiteurs des cités enfouies, ce documentaire fusionne le passé et le présent en une puissante métaphore du futur qui sans doute nous attend. Filmé dans un N&B somptueux et doté d'une musique élégiaque, un ciné-essai troublant qui évoque comme une urgence d'éternité. DVD FR JHR 

Greta la tortionnaire / Ilsa, the Wicked warden / Greta, Haus ohne Männer (Jess Franco, 1977) **

Déterminée à retrouver sa soeur disparue, une jeune femme se fait interner dans une institution psychiatrique d'Amérique centrale dirigée par la doctoresse nymphomane et perverse Greta del Pino. Queue de comète de la trilogie "Ilsa", un film autonome qui en reprend les codes d'exploitation et le personnage principal aux seins énormes, la grimaçante Dyanne Thorne. Dans le genre Women in Prison tout y est : nudité, lesbianisme inné ou acquis, torture et révolte. C'est complètement pauvre et con évidemment, mais quand on est dans le mood... BR US Kino Lorber

La créature / La criatura (Eloy de la Iglesia, 1977) ***

Après une fausse couche, une jeune femme reporte son affection sur un berger allemand noir trouvé sur une plage, cristallisant un conflit avec son mari. Comédie dramatique ou mélodrame tordu, un film vraiment original qui malmène l'idée du couple, du mariage, du désir et de la morale sans provocation gratuite mais tout en suggestion insidieuse. Parfaits dans leurs rôles délicats, Ana Belén et Juan Diego ont un partenaire de taille avec le chien d'une étonnante expressivité du corps et du regard. Une autre pépite transgressive de l'incomparable réalisateur espagnol. BR FR Artus Films

Predator : Badlands (Dan Trachtenberg, 2025) **

Renié par son père, un jeune Predator veut lui prouver qu'il est un homme en allant tuer un monstre. En route, il rencontre une robot humanoïde abimée et un petite créature attachante. Il n'y a plus rien du formidable Predator de McTiernan (1987) dans cette n-ième franchise de plein contresens qui transforme la bête féroce en coming of age hero. Peu m'a importé : malgré l'absurdité du scénario aux relents freudiens, les décors, les multiples monstres et l'action incessante en font un spectacle qui rappelle les classiques bourrins des années 80 et c'est pas rien. BR FR 20th Century Fox Studios 

Desperate living (John Waters, 1977) ***

Une grande névrosée et sa nurse noire obèse se réfugient dans un bidonville de marginaux déclassés sur lesquels règne la lunatique Queen Carlotta que des trans-lesbiennes remontées veulent renverser. Un John Waters de sa fabuleuse période des 70s, qui pousse l'outrage incorrect et le cringe bruyant à son zénith. Sans Divine mais avec l'unique Edith Massey en reine vociférante dans son palais vulgaire, le film réussit à la fois à faire rire jaune - ou orange - et à stupéfier par son actualité à l'époque de Trump et de la clique MAGA. Une farce visionnaire. BR US Criterion  

Crack-up (Irving Reis, 1946) **

Un conservateur d'un musée de New York enquête sur une affaire de destruction de tableaux de maîtres. Un thriller intrigant dans le milieu peu convoqué au cinéma de l'histoire de l'art qui mêle conservation et crime organisé, stress post-traumatique et collectionnisme dans une ambiance de film noir des Forties. Pat O'Brien, Herbert Marshall, Claire Trevor et le scénario méandreux surclassent le petit budget de cette très honorable série B. La scène avec l'Angélus de Millet et un tableau de Dali est révélatrice de la réception de l'art moderne dans le cinéma hollywoodien. BR US Warner Archive.

A year in a field (Christopher Morris, 2023) *

Près de Land's End en Cornouailles, un menhir de cinq mille ans debout dans un champ regarde passer l'Histoire et les saisons. Les magnifiques vues de la pierre dressée dans la nature et de la faune qui l'entoure font de ce documentaire un plaisir visuel de chaque instant. Mais le commentaire dit par le réalisateur autour de la responsabilité de l'Homme dans le changement climatique réoriente le film vers un manifeste environnemental qui s'accroche aux images de façon peu harmonieuse : deux bon sujets en un, c'est un de trop. Alors pour les images. BR US Spectacular Optical

Le Soleil blanc du désert / Beloïe solnsté poustyni / White Sun of the desert (Vladimir Motyl, 1970) ****

Perdu dans le désert du Turkménistan pendant la Guerre Civile russe, un soldat de l'Armée Rouge sauve un local. Ensemble, ils accompagnent neuf femmes voilées égarées enfuies d'un harem et pourchassées par leur maître féroce. Un des films les plus révérés des russes, cet ostern - western de l'Est - hybride dans le décor somptueux des sables de l'aventure, de la propagande coloniale, un regard inhabituel sur le genre - hommes vs. femmes - et de l'idéologie - athéisme vs. Islam. Superbement composées, beaucoup d'images sont inoubliables. BR US Deaf Crocodile

La femme la plus riche du monde (Thierry Klifa, 2025) ***

Adaptation libre de l'affaire Banier-Bettencourt du point de vue des quatre principaux protagonistes : la milliardaire Liliane Bettencourt (Isabelle Huppert), sa fille Françoise Bettencourt-Meyers, le photographe Jean-Marie Banier et le majordome Pascal Bonnefoy. Il en résulte une tragi-comédie portée par ses dialogues enlevés et ses interprètes impeccables, notamment Laurent Lafitte en pirate flamboyant et haïssable du coeur et des sous, un milliard d'Euros quand même. Le ton est original, comme du Balzac et du Mauriac mâtinés de Boulevard. Assez fascinant. BR FR Blaq Out

L'Odyssée / The Odyssey (Christopher Nolan, 2026) ***

Revenu à Ithaque, Ulysse se remémore la prise de Troie et son odyssée en terres et mers inconnues. Ayant en dégoût le cinéma pompeux de Nolan à part un des Batman et Dunkerque, c'était pas donné. Or, malgré le début poussif et les séquences ratées du Cyclope et des Géants, la sortie du Cheval et Circé m'ont emporté jusqu'à la prouesse du massacre des Prétendants. Avec un casting dominé par Anne Hathaway et l'habillage sonore, véritable star du film. À texte immortel, une oeuvre épique qui trouve le ton juste et réhabilite la Mythologie tant nécessaire aujourd'hui. Cinéma

Résurrection / Kuángye Shídài (Bi Gan, 2025) 0

Un mourant se rêve en jeune homme traversant cinq époques du XXe siècle... et du cinéma. Engoué par ses critiques pâmées quasi unanimes et son Prix du Jury à Cannes 2025, l'atterrissage est rude. Il y a longtemps que je n'avais pas vu un tel paillasson à festivals, assommant exercice formel boursouflé sur 2h40 qui s'admire en citations visuelles sur la puissance de l'imaginaire et du feu cinéma, dont la disparition du public à la fin est la belle idée. Tout m'a fait chier en fait dans cet écoeurant bootleg chinois. Et avec une valise Louis Vuitton qui réussit à se placer. BR FR Potemkine

Caligula et Messaline / Caligola e Messalina (Anthony Pass/Bruno Mattei & Jean-Jacques Renon, 1981) *

Vers l'an 40 à Rome, la jeune Messaline s'attire Caligula pour se rapprocher de Claude, l'oncle de celui-ci. Fait à la va-vite sur le succès du Caligula (1979) de Guccione, un exemple d'exploitation impure, hybride de dialogues en studio, de scènes érotiques et de pompages éhontés d'autres films à budget comme La Colosse de Rhodes (1961) de Leone et La Bête (1975) de Borowczyk. Tout cela est assez cheap et ennuyeux malgré quelques plans intéressants, les provocations cringe - le nain, la brute... - et l'étrange beauté de Betty Roland en impératrice salope. BR US Severin Films   

Le Colosse de Hong Kong / Goliathon / The Mighty Peking Man (Ho Meng-Hua, 1977) ***

Un entrepreneur envoie un aventurier en Inde ramener un singe gigantesque qu'il veut exhiber à Hong Kong. La version Shaw Brothers du King Kong (1976) de Guillermin est un spectacle épatant qui évoque involontairement les origines populaires et bricolées du cinéma : back projections, monstre en costume, Tarzane blonde dénudée, maquettes dévastées et absurdité. En gardant un point de vue innocent ou ironique, on ne peut qu'apprécier l'enthousiasmant premier degré de ce film aux images, à l'action et aux Chinois sans cesse dynamiques. BR UK 88 Films

Letty Lynton (Clarence Brown, 1932) **

Ayant quitté son amant et Montevideo, une héritière s'éprend d'un riche new-yorkais sur le paquebot du retour mais doit affronter le chantage de son ex, jaloux. Invisible pendant quatre-vingt-dix ans pour des questions juridiques, le premier triomphe de Joan Crawford en star revient au jour et c'est un événement cinéphile. Le film lui-même est plutôt bien, pour les conflits moraux de l'héroïne, le visage sublimé de Crawford et ses costumes extravagants par Adrian. Et comme on passe de la comédie romantique au drame et au mélo, on en a pour son argent et son plaisir. BR US Warner Archive 

Confessions II (Torso, 2026) *

J'étais au parc de Sceaux le 29 août 1987 pour Madonna, le souvenir écrase celui de ses autres concerts que j'ai pu voir après. Quarante ans plus tard, je ne la regarde plus que de loin et intéressé par ses métamorphoses et combats plus que par sa musique. Apprenant qu'un nouvel album sortait, j'ai trouvé sur YouTube "The Film" de celui-ci, une vidéo de 13'55'' qui enfile à la suite des samples de 8 titres avant 3'23'' de générique final. C'est pro, dynamique et sexy mais trop en tout, comme du déjà-vu sous amphé. Reste Madonna, bientôt 68 ans et toutes ses dents. YouTube

Films vus par moi(s): juin 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Sensation seekers (Lois Weber, 1927) ***

Tiraillés entre la rumeur qui enfle et l'amour, le pasteur d'une communauté bourgeoise et une jeune fortunée affranchie hésitent à s'attacher l'un à l'autre. Un des derniers films d'une pionnière de Hollywood, un mélodrame plein d'énergie sur la résistance aux normes sociales et morales établies et à l'enfermement dans une posture : ici les puritains bigots coincés et la jeunesse aisée oisive. Raymond Bloomer et Billie Dove font un couple séduisant et les ruptures entre les scènes dévotes et de cabaret ont un certain culot. La fin du muet réserve de belles surprises. BR FR Elephant Films  

Hanussen (O.W. Fischer & Georg Marischka, 1955) ***

De 1931 à 1933, le triomphe et la chute d'Erik Jan Hanussen, le devin charismatique qui fit courir Berlin avec ses performances de voyance au théâtre de la Scala. Clairvoyant ou charlatan, il séduit les SA de la première heure puis Hitler qu'il enrage vite avec ses prédictions de l'incendie du Reichstag et de la ruine du Reich. Dans un N&B expressionniste, un film allemand de l'après-guerre qui exorcise par le mystère les dérives du passé récent. O.W. Fischer est habité par son rôle et le jeune Klaus Kinski est déjà magnétique. Etrange mais passionnant. DVD FR René Chateau 

Rapaces / Patterns (Fielder Cook, 1956) ****

Venu de sa province, un brillant responsable commercial recruté par une boîte new-yorkaise est sélectionné pour remplacer son supérieur vieillissant avec qui il s'est lié d'amitié. Toujours aussi actuel - peut-être même plus - aujourd'hui qu'il y soixante-dix ans, un jeu de massacre écrit par Rod Serling sur la violence et l'amoralité du management débridé. Dialogues chirurgicaux, mise en scène implacable et casting superbe : Van Heflin en humaniste piégé, Everett Sloane en ordure, Ed Begley en bon gentil et Beatrice Straight en épouse ambitieuse. Formidable. BR US Film Masters

Mondo balordo (Roberto Bianchi Montero & Albert T. Viloa, 1964) **

Après le triomphe de Mondo Cane en 1962, le genre du travelogue épicé fut une mine inépuisable de recyclage d'images titillantes ou révoltantes. Celui-ci en est un exemple précoce qui nous entraîne chez les opiomanes et les Témoins de Jehovah, les pépées plantureuses et les travelos intellos, les sorciers africains, les gouines et j'en passe. Comme dans tous les Mondos, il y a du meilleur et du pire. Moi, j'ai beaucoup aimé le nain rockeur et surtout le commentaire politiquement incorrect susurré par la voix suave de Boris Karloff lui-même. BR US Severin Something Weird

Sa femme et sa dactylo / Wife versus secretary (Clarence Brown, 1936) ****
L'épouse d'un chef-d'entreprise de New York a des doutes sur le lien de celui-ci avec sa secrétaire. L'intelligence du scénario qui tourne autour du poison de l'erreur d'interprétation et de la rumeur est sublimé par le casting parfait : Clark Gable impérial de charme entre Myrna Loy et Jean Harlow, sans doute dans son plus beau rôle. Plus le jeune James Stewart. Les dialogues admirables plein de sous-entendus et la précision d'horloge de l'écriture et de la mise en scène en font un film d'une profondeur, d'une justesse et d'une modernité inaltérables. BR US Warner Archive Collection

Oddity (Damian McCarthy, 2024) *

Accompagnée d'une effrayante statue humaine en bois, une médium aveugle cherche à savoir comment sa soeur mariée à un psychiatre a été assassinée. Un film d'horror assez encensé qui ne vaut pas plus que la somme de ses parties, individuellement bonnes. Mais à trop vouloir ouvrir de portes et de chausses-trappes, on finit par perdre le fil et on se dit à la fin Tout ça pour ça ? Reste une forte ambiance, de bons interprètes et quelques vrais moments de suspense dans la grande maison inquiétante. Puis plus rien après l'avoir vu. BR FR BQHL

Mais ne nous délivrez pas du Mal (Joël Séria, 1971) ****

Camarades d'un pensionnat catholique, deux garces de première - au sens propre : ce sont des petites salopes et elles passent le bac l'an prochain - s'amusent à séduire des hommes et à se dérober au dernier moment. Scandaleux mais moins hier qu'aujourd'hui, un film qui pousse loin la perversité psychotique portée par le jeu fiévreux des jeunes Jeanne Goupil et Catherine Wagener, hilares de leurs provocations du début à la presque fin. La post-synchronisation ajoute à l'étrangeté géniale de ce bijou noir des années 70 qui de nos jours MeToo serait impensable. BR FR Editions Montparnasse

Le voleur de crimes (Nadine Trintignant, 1969) **

Un homme qui s'ennuie dans sa vie banale adresse des lettres anonymes à la presse pour s'accuser à tort du meurtre d'une suicidée. Inspiré par l'affaire Lucien Léger, un thriller psychologique bien plus que d'action dans le Paris à la fois terne et chatoyant de la fin des Sixties. Pourvu d'une bande sonore étonnante et crispante de cantiques psychédéliques chantés, c'est une intéressante plongée dans la psyché brisée d'un paumé, interprété avec brio par Jean-Louis Trintignant habité par le personnage. Dont la silhouette, c'est trop marrant, a des airs de Macron. 

Films vus par moi(s): mai 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / *médiocre / 0 mauvais

L'Empereur Jones / The Emperor Jones (Dudley Murphy, 1933) ***

Echappé du bagne, un homme noir charismatique et ambitieux se réfugie sur une île caraïbe dont il se proclame Empereur. Adaptation de la pièce d'Eugene O'Neill, un film qui dérange autant aujourd'hui qu'il y a presque un siècle par son message ambigu autour de ce noir qui se conduit comme le pire des blancs - la veulerie n'est pas une couleur de peau - et l'usage répété du n-word. Dans le rôle principal, premier d'un acteur de couleur à Hollywood, le formidable Paul Robeson impose de son physique et de sa voix de basse. Comme on dit aujourd'hui : c'est compliqué. BR US Film Masters

Dahomey (Mati Diop, 2024) **

En 2021, le retour au Bénin de vingt-six objets historiques du Dahomey, dont plusieurs trésors royaux pillés par l'armée française en 1892 et conservés au Musée du Quai Branly. Elégiaque et militant mais responsable à la fois, un documentaire qui pose les bonnes questions sur les restitutions post-coloniales. Au-delà de la beauté chargée des oeuvres - que j'aimais beaucoup au musée parisien -  c'est la parole engagée des étudiants de l'université d'Abomey qui captive. Je me serais bien passé de l'écriture inclusive des sous-titres par contre. BR FR Black Out

Please Baby Please (Amanda Kramer, 2022) **

Témoin nocturne d'un tabassage de rue, un jeune couple fantasme sur les loubards en cuir du gang. Dans un style néo-rétro 50s qui hybride Anger, Lynch, Fassbinder et le Camp par ses décors, ses couleurs, sa musique et ses péripéties outrés, un film artsy-queer qui développe sur la fluidité du désir et du genre en oscillant entre séquences excellentes et assommantes. C'est trop artificiel pour fonctionner complètement mais plusieurs séquences sont formidables, dont la fin en Musical qui m'a enchanté. BR US Music Box Films

Classe moyenne (Antony Cordier, 2024) **

Sous le soleil d'été d'une belle résidence secondaire du Gard, un conflit éclate entre les propriétaires parisiens et leurs gardiens à l'année. Malgré la résolution un peu légère, une satire réussie de la lutte de classes dont l'humour cède vite au mépris condescendant capté par Laurent Laffite et Elodie Bouchez et la défiance féroce de Laure Calamy et Ramzi Bedia : par les attitudes et les dialogues, le malaise s'installe et le jeu de massacre est assez excitant. Les jeunes acteurs sont très bons aussi. BR FR Tandem 

L'inconnu de Shandigor (Jean-Louis Roy, 1967) ****

Ayant inventé en secret l'Annulator qui permet de désactiver l'arme nucléaire, un savant handicapé et parano (Daniel Emilfork en premier rôle) est harcelé par des fouines : le français Serge Gainsbourg, le soviétique Jacques Dufilho, l'american-nazi Howard Vernon et un chinois-japonais. Absurde et hilarant, un chef-d'oeuvre de la comédie d'espionnage suisse, régal de gueules, d'idées et de pastiche porté par ce casting impensable, un superbe N&B et un esprit BD enthousiasmant. C'est génial. BR FR Carlotta

Hurlements / The howling (Joe Dante, 1980) ***

Traumatisée par un reportage, une journaliste TV (Dee Wallace) fait un séjour dans un centre de repos qui se révèle être une colonie de loups-garous. Dans la lignée d'excellence de Universal et de Hammer, un classique du néo-fantastique moderne qui renouvelle en s'en jouant les codes du genre tout en restant dans la tradition de l'horror qu'on aime. Belle direction artistique, beaux effets spéciaux, bonne mise en scène et la chouette atmosphère mélancoliquement vintage du tournant 70s-80s. BR FR StudioCanal  

Le couturier de ces dames (Jean Boyer, 1956) **

Un séducteur effréné marié à une jalouse hérite d'une maison de couture qu'il relance tout excité par le défi et les mannequins. C'est "Coiffeur pour dames" que je voulais voir mais je me suis trompé de film et tant mieux : j'ai beaucoup ri avec cette comédie de boulevard qui n'y va pas de main morte avec les pitreries de Fernandel, le tempérament de Suzy Delair, le politiquement incorrect - les grivoiseries, les deux co-gérants invertis - et les petites tenues. A l'écran, l'idiotie comique a souvent du bon. DVD FR René Chateau

La Passion selon Béatrice (Fabrice du Welz, 2024) ***

Accompagnée d'un ami - Clément Roussier - interprète et confident Béatrice Dalle traverse l'Italie du nord au sud sur les pas de Pasolini, "l'homme qu'elle aime". Construit en voyage de mémoire et de sensation, un film-document sur une femme et une actrice sans équivalent dont la sensibilité à fleur de peau et de larmes - même peut-être un peu appuyée pour la caméra - ne peut laisser insensible. Sur un noir et blanc à la Sixties somptueux, je l'ai regardée et écoutée touché par l'humanité brute et débordante de ce que j'ai vu entendu. Un magnifique portrait. Et cette fin ! BR FR Carlotta   

Le roman de Jim (Arnaud & Jean-Marie Larrieu, 2024) ***

Père par défaut depuis toujours de l'enfant de son amie, un homme bon se voit trahi et rejeté lorsque le vrai père revient. Un magnifique mélodrame contemporain, c'est-à-dire à la fois lacrimal et ancré dans le réel, sur la bonté innée et sur l'idée de paternité pour lequel on pourrait créer le terme de Man's picture. Karim Leklou est d'une justesse bouleversante en simple et discret confronté à la cruauté souriante, la pire. Il est entouré d'un casting formidable dont Laetitia Dosch et Sara Giraudeau et des paysages magnifiquement impassibles du Jura. Oui, magnifique. BR FR Pyramide Video 

L'amant sans visage / Nora Prentiss (Vincent Sherman, 1947) ***

Bon époux et père, un médecin respecté de San Francisco ruine tout pour une chanteuse de cabaret accidentée. Au-delà du scénario tortueux, tous les stéréotypes de ce qui commence comme un vrai Film noir sont retournés dans ce mélodrame qui évolue en Woman's picture et c'est passionnant. En femme fatale malgré elle et en quidam endiablé d'amour fou, Ann Sheridan et Kent Smith - craquant avec ses lunettes et sa moustache - font des compositions complexes que la photo de James Wong Howe sublime. Un de ces petits trésors des Forties. BR US Warner Archive

Tout ou rien / Nothing but the best (Clive Donner, 1964) ***

A Londres, un jeune ambitieux d'origine modeste utilise l'expérience d'un fils d'aristocrates déclassé pour grimper l'échelle sociale. Maline, dynamique et étonnamment amorale, une excellente comédie noire de moeurs où chaque ordure exploite l'autre à son profit professionnel, personnel ou sexuel. Avec Frederic Raphaël au scénario, Nicolas Roeg à la photo, Alan Bates en arriviste, une chouette mise en scène et les Swinging Sixties en fond de décor et de musique, voilà une pépite enfouie qui ne redemande qu'à ressurgir. Une belle découverte. BR UK StudioCanal

Les créatures de l'ombre / Don't be afraid of the dark (John Newland, 1973) **

La femme d'un couple récemment installé dans une maison ancienne est harcelée par trois inquiétants humanoïdes qui occupent une cheminée condamnée de la cave. Un téléfilm de ABC porté sur l'ambiance qui serait tombé dans l'oubli sans la création réussie des petites créatures insidieuses qui trottent partout en chuchotant et rendant l'épouse hystérique. Leurs apparitions fugaces et leurs intentions obscures en font de mémorables personnages entre Leprechaun et Lovecraft qui mériteraient plus de développement. BR US Warner Archive

Torso / I corpi presentano tracce di violenza carnale (Sergio Martino, 1973) **

Un tueur en série masqué frappe des étudiantes en art de Pérouse. Chargé d'atmosphère et bénéficiant du beau site de la ville italienne et d'une production chatoyante, un slasher précoce qui repose comme le genre l'exige sur le suspense, la conjonction érotisme/agression, du coulis rouge vif et une explication freudienne finale neuneu. L'intérêt historique du film est évident, l'histoire se suit et le casting est formidable, mené par Suzy Kendall, Luc Méranda et surtour Tina Aumont au visage si cinématographique. Pas mal du tout. BR FR Carlotta

Au fil de l'eau / House by the river (Fritz Lang, 1950) ***

Un écrivain poussif qui a tué sa bonne qu'il convoitait entraîne son frère dans le débarras du corps puis le silence. Dans une atmosphère 1900 néo-gothique faisant la part belle aux décors et aux éclairages qui hybrident expressionnisme et film noir, un Fritz Lang dont le budget sans doute modeste est sublimé par la noirceur du propos sur le passage à l'acte, la culpabilité et la trahison. la conjugaison de l'âme pourrie du criminel et des ombres qui s'étendent dans l'image est une superbe idée de cinéma. je lme suis demandé ce qu'Hitchcock en aurait fait. BR FR Lobster

Films vus par moi(s): avril 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

Siège / Self defense (Paul Donovan & Maura O'Connell, 1983) ***

Après avoir tué les clients d'un bar gay d'Halifax lors d'une grève de la police, une milice masculiniste assiège de nuit l'immeuble d'un couple qui a accueilli le seul survivant du massacre. Un petit film d'exploitation 80's canadien qui surclasse son petit budget par l'utilisation claustrophobique de l'appartement, de la nuit et des silencieux sur les armes, une superbe idée.  Tendue et violente - la première scène est éprouvante - l'action ne faiblit jamais et malgré le jeu appuyé de deux ou trois acteurs, on y croit et se laisse emporter jusqu'à la pirouette rageuse finale. BR FR Sidonis Calysta  

Iceman (Fred Schepisi, 1984) **

Dans une station scientifique arctique, un anthropologue (Timothy Hutton) tente ce créer le contact et le dialogue avec un Néandertalien de 40.000 ans ressuscité des glaces et enfermé dans un diorama pour l'étudier. Commençant sur de sublimes images de seracs survolés, un beau film de SF - quoiqu'un peu longuet au milieu - sur le lien humain malgré tout. Si le sujet aurait mérité plus de profondeur, l'interprétation subtile expressive, gestuelle et vocale de John Lone en homme préhistorique perdu et terrifié dans un univers qu'il ignore est captivante. Surtout pour lui. BR FR Eléphant Films

Plus fort que moi / I swear (Kirk Jones, 2025) ***

Dans une banlieue d'Ecosse, le combat au quotidien d'un jeune homme atteint du spectaculaire syndrome Gilles de la Tourette. D'après une histoire vraie, un feel good movie à portée pédagogique et civique comme les anglais en ont le secret. Hautement cinématographiques et moulin à comédie, les tics physiques et surtout verbaux du personnage poussent au rire que l'écriture et le contexte désamorcent vers la tendresse et l'empathie. Dans un rôle de composition modèle, Robert Aramayo est stupéfiant, soutenu par un casting sans faille. Vraiment bien. Cinéma

Serre-moi fort (Mathieu Amalric, 2021) **

A bout, une jeune femme quitte de nuit sa maison, laissant mari et enfants derrière elle. Ce n'est pas tout à fait ça car le scénario tortueux du film réserve rapidement la surprise d'un point de vue spécifique qui en retourne tout le sens. Toujours à l'écran, Vickie Krieps est magnifique dans un rôle à gros plans multiples qu'elle tient sur le fil entre abattement et hystérie, que le sujet réel de l'histoire justifie entièrement. Mais si la construction du scénario est admirable, a-t-on encore besoin d'un film sur la douleur folle d'une femme ? Je me suis posé la question en le regardant. BR FR Gaumont

Morlaix (Jaime Rosales, 2026) **

L'arrivée d'un parisien dans leur Terminale bouscule quelques lycéens de Morlaix, dont la jeune fille dont il tombe amoureux. Sur des choix de formats d'écrans et un scénario méta-narratif "fiction dans la fiction" trop alambiqués et qui perdent le spectateur en route, un film qui possède pourtant un charme subtil, dû à la poésie mélancolique des thèmes - la fin de l'adolescence, le deuil, le cinéma, l'amour, le temps qui passe -, au charisme du jeune casting et au sentiment impressionniste qui se dégage du tout. Plus c'est la ville où je suis né, alors. Cinéma   

Le maître de forges (Fernand Rivers, 1947) **

Lâchée par son fiancé, une châtelaine épouse par dépit un industriel metallo qui l'aime. Une adaptation du roman à succès de Georges Ohnet aussi désuète aujourd'hui qu'hier avec son histoire d'aristocrates et de petits bourgeois de province s'affrontant en us et manières et morale. Tout est étriqué mais le charme du genre du mélodrame conjugal opère tout de même et Jean Chevrier est formidable en bel homme digne fragilisé par le dédain de sa femme. Du cinéma comme on n'en fait plus mais comme je l'aime encore pour son côté involontairement camp. DVD FR René Chateau

Certains l'aiment chaud / Some like it hot (Billy Wilder, 1959) ****

Recherchés par la pègre, deux musiciens se travestissent pour s'intégrer dans un orchestre féminin. Revoir le film sur grand écran et en public rappelle à quel point c'est une oeuvre parfaite dans son miraculeux équilibre du scénario, de la mise en scène et des talents impliqués. Porté par le rythme et l'humour des situations, des dialogues et des jeux des acteurs, le public éclate souvent de rire, encore étonné 70 ans plus tard par l'audace intacte du propos et de son traitement et sous le charme ravageur de Marilyn. A la fin, les applaudissements disent tout. Cinémathèque Française (ouverture de la rétrospective Marilyn Monroe)  

La fille sans dieu / The godless girl (Cecil B. DeMille, 1928) ****

Après un incident tragique dans un lycée, la passionaria d'un groupe athée et le leader d'un groupe chrétien se retrouvent en maison de redressement et s'échappent ensemble. Le dernier film muet de DeMille fonce à bride abattue dans son histoire qui mêle mélodrame et film social, aventure et coming of age dans un remarquable équilibre. Si les acteurs sont un peu trop âgés pour le rôle et que Lina Basquette roule trop des yeux, le dynamisme de la mise en scène en suite de morceaux de bravoure et le refus de moralisme en font une oeuvre en tous points captivante. BR US Kino Classics

Life of Chuck / The life of Chuck (Mike Flanagan, 2025) ***

En trois temps inversés, retour sur la vie d'un comptable tout juste décédé. D'après une nouvelle de Stephen King, un film assez inclassable entre fantastique, mélodrame et musical qui joue avec les époques de la vie d'un homme en tissant des concordances qui se révèlent peu à peu et ouvrent sur un essai existentiel pétri d'humanisme à la Walt Whitman. Si on se laisse aller à la structure inhabituelle du scénario et au message universaliste, on ne peut que saluer l'audace assurée de cette curiosité hollywoodienne artificielle mais sincèrement touchante. BR FR Nour Films

Melania / Melania: Twenty days to history (Brett Ratner, 2026) 0 ou **** ?

L'affairement de Melania Trump dans les trois semaines qui ont précédé la seconde inauguration de son mari en janvier 2025. Raconté en américain accent slovène par la First lady elle-même pour un cachet de 28 millions $, un atterant panégyrique à la personnalité battante et au style sans faute de l'ex-model. Filmée comme une star hollywodienne, Louboutin et tout, elle nous fait entrer dans sa limousine, sa Trump Tower, son Mar-a-Lago et sa Maison Blanche. En lunettes de soleil noires, elle nous assure qu'elle fait plein de choses, surtout pour l'enfance. Ça se finit sur du Boney M. Prime Video

Films vus par moi(s): mars 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

Le choix des armes (Alain Corneau, 1981) ***

Un malfrat repenti et embourgeoisé à la campagne doit affronter un petit truand psychopathe de banlieue. Le souffle de la tragédie existentielle passe sur ce polar désespéré sur deux générations de criminels séparés par leur personnalité, leur éthique et leur destin. La mécanique implacable du scénario qui joue sur les opposés dans une atmosphère puissamment mélancolique est portée par un trio hors-pair à son meilleur : Yves Montand, Gérard Depardieu et Catherine Deneuve. Un des grands films français des années 80 à portée de classique. BR FR StudioCanal 

Une Parisienne (Michel Boisrond, 1957) *

La fille du Président du Conseil s'entiche du séduisant chef de cabinet de celui-ci, qu'elle rend jaloux avec un roi en visite officielle. Une comédie de moeurs désuète sans autre intérêt que Brigitte Bardot qui s'y montre sous toutes les coutures que la censure de l'époque pouvait tolérer. Il ne tient que grâce à elle dont le maintien, les mouvements, la voix et le phrasé sont irrésistibles. A ses côtés, Henri Vidal essaye peu et Charles Boyer n'y croit pas une minute alors dès que Bardot n'est pas à l'écran, on s'ennuie ferme. Avec cependant une très chouette image finale. BR FR Coin de Mire

Tarzan et sa compagne / Tarzan and his mate (Cedric Gibbons, 1934) ****

Jane et Tarzan rencontrent une expédition en quête de l'ivoire du cimetière des éléphants. Le deuxième titre dans la série des Tarzan avec Johnny Weissmuller est bien le meilleur par son dynamisme, son usage du décor et l'étonnant sadisme de certains moments, au politiquement incorrect à remettre en contexte. Et surtout, il y a le charisme fou du naturel de Maureen O'Sullivan et la présence physique de Weissmuller en pagne. Presque un siècle plus tard, leurs scènes ensemble restent le sommet de l'érotisme au cinéma juste avant l'application du pudibond Code Hays. BR US Warner Archive

Filles sans joie / The weak and the wicked (J. Lee Thompson, 1954) **

Incarcérée à tort, une femme élégante découvre la prison et l'amitié de ses co-détenues. Les films de femmes en prison étant mon péché mignon j'attendais de l'outrance avec garces et matonnes mais j'ai vu un film posé qui traite ses personnages avec respect et bienveillance. Si le récit par vignettes en flashbacks est assez décousu, le tout se laisse voir avec plaisir pour Glynis Johns et la magnétique Diana Dors, toutes deux formidables dans des personnages très différents. A mettre en double-bill avec Femmes en cage/Caged (1950), son total opposé. BR UK StudioCanal

Elle boit pas, elle fume pas, elle drague pas mais... elle cause (Michel Audiard, 1970) *

Ayant découvert leurs petits secrets, une femme de ménage fait chanter trois de ses clients. Sur un scénario mince comme tout, des dialogues un peu faciles et une réalisation anonyme, un festival d'acteurs en roue libre menés par Annie Girardot qui trouve là la vulgarité calculée de sa seconde partie de carrière. Bernard Blier, Mireille Darc, Sim, Jean-Pierre Darras... c'est plutôt sympathique de les retrouver dans une comédie bébête sans autre ambition que de les rassembler pour faire rire le public pompidolien. Alors rien que pour revoir 1970 d'aujourd'hui. BR FR Gaumont

John Henry (Mark Henn, 2000) ***

Un ex-esclave herculéen aide des camarades ouvriers à poser des rails de chemin de fer et percer un tunnel. Une intéressante adaptation en court-métrage animé Walt Disney d'un conte folk américain. Étonnamment anachronique pour 2000 - le style et l'esprit de ces 10' semblent tout droit sortis d'un film des 1940s/1950s - et réalisé par l'animateur d'Ariel, Belle, Jasmine et Pocahontas, l'animation est des plus réussies et la fin inattendue. Au filtre du masculinisme galopant d'aujourd'hui, celle-ci prend d'ailleurs une tournure involontairement ironique et savoureuse. YouTube 

Les rayons et les ombres (Xavier Giannoli, 2026) ***

Pendant l'Occupation, l'histoire tuberculeuse du patron de presse Jean Luchaire et de sa fille actrice Corinne. Raconté en flashback par la jeune femme brisée après la guerre, un film qui ose un regard froidement empathique - à la Lacombe Lucien - de deux collaborateurs inconséquents conspués et condamnés à raison et à tort dès la Libération. Les 3h15 passent vite grâce à un scénario lugubre bien huilé, à la restitution de l'époque et aux acteurs et ce malgré une réalisation trop académique. L'effet miroir du présent, parfois lourdaud, est vraiment intéressant. Cinéma

Train dreams (Clint Bentley, 2025) 0

La vie d'intermittent d'un bûcheron (Joel Edgerton monolithique) dans les années 1900 dans l'état de Washington. Enfin, c'est surtout ses questionnements sur la vie en général et ses malheurs dans une interminable pleurnicherie à voix chuchotantes. Les images des paysages minutieusement composées sont belles comme des peintures enrobées de musique sirop, l'Existentialisme appuyé en voix off de peur qu'on ne comprenne et le tire-larme à larigot. Le pire du cinéma d'auteur contemporain avec tous ses tics en toc. Abandonné au bout d'1h. Netflix 

Un jeune homme de bonne famille (Sébastien Lifshitz, 2026) **

Racontée par lui-même, le retour sur sa vie débridée d'un homme gay de 80 ans des pissotières à Internet, de la Comédie Française au porno. C'est tout un pan de histoire de la société lgbtq des années 1950 à aujourd'hui qu'évoque Claude Loir à travers son histoire singulière faite d'envies et d'occasions toujours assumées. La caméra filme avec tendresse les expressions désarmantes du personnage et le micro capte sa belle voix calme dans un portrait solaire qui laisse de côté les inévitables parts d'ombre. Le beau dessin d'un être qui semble aussi candide que sympa. Arte TV

Je suis frigide... Pourquoi ? (Max Pécas, 1972) **

Violée vierge, Doris monte à Paris pour s'essayer au sexe avec des hommes et des femmes. Se rendant compte qu'elle n'aime pas l'amour, elle consulte. Sandra Jullien est très belle et bien en oie blanche dévergondée dans ce film érotique typique des années 70 avec ses ambitions de scénario et de production et ses scènes de soft-porn au filtre flou. Il y a un peu de Laclos et de Sade dans l'esprit et la direction artistique met le paquet sur la déco Seventies, un régal. La résolution, moralement inacceptable, serait impensable aujourd'hui. Viva Max Pécas. BR FR LCJ

Topaze (Marcel Pagnol, 1951) ****

Renvoyé par sa direction, un instituteur intègre et naïf se retrouve prête-nom pour des escrocs en col blanc. Adapté de sa pièce par l'auteur, une charge sur les corruptions et les magouilles cupides des individus et des institutions privées et publiques, soit tout le monde. La satire est d'une précision clinique, souvent très drôle, toujours très bien vue et plus que jamais d'actualité dans ses dialogues ravageurs. C'est aussi un festival Fernandel qui y déploie tout son talent comique et dramatique en juste comme en roué, entouré d'un casting aux petits oignons. DVD FR CMF-MPC 

28 ans plus tard / 28 years later (Danny Boyle, 2025) ***

Entrainé par son père, un garçon de douze ans découvre les zombies sanguinaires qui occupent le territoire au large de leur île refuge. Vingt ans plus tard, un reboot des infectés de 2003 et 2007 qui en conserve le style épileptique des attaques tout en réorientant l'histoire autour d'un coming of age de post-Apocalypse. Malgré la roublardise affichée - hard-rock, Brexit, dernière scène putassière au possible - l'énergie, la violence gore et certaines images fortes - les crânes - en font un spectacle d'une morbidité aussi perturbante que distrayante. Dans le genre, c'est pas mal du tout. BR FR ESCD 

Le Schpountz (Marcel Pagnol, 1938) ****

En Provence, un sympathique bénet qui se croit appelé à une carrière de star de cinéma est victime d'une blague professionnelle à laquelle il mord. Une formidable satire du milieu du cinéma et du destin portée par un scénario à la fois cruel, tendre et drôlement malin dans ses méandres. Les dialogues brillants et profonds derrière leur légèreté de surface sont sublimés par un Fernandel au sommet de son art de l'expression et du verbe. Un des grands films français des années Trente. DVD FR CMF-MPC   

Adieu poulet (Pierre Granier-Deferre, 1975) **

A Rouen, un commissaire et son adjoint essayent de faire tomber un candidat à la mairie véreux. Un film typique des années 70 françaises dans l'esprit et le style et c'est ce qui fait son charme parce que l'intrigue faiblarde ne suffirait pas. Mais au-delà du charme, il y a le plaisir inaltérable de voir ensemble Lino Ventura en vieux loup et Patrick Dewaere en jeune chien, deux acteurs aux personnalités et jeux si différents dont l'attelage fonctionne pourtant à merveille. BR FR Rimini Editions

L'homme qui rétrécit (Jan Kounen, 2025) **

Suite à un phénomène inconnu, un homme se met à rétrécir sans fin. Le remake français du livre de Matheson et du film d'Arnold - deux chefs-d'oeuvre - est bien fait mais sans surprise. Il est plus intéressant si on le prend comme une métaphore d'un homme qui vieillit, en l'occurence Jean Dujardin quinquagénaire. J'ai vu la version Director's Cut où Kounen explique en intro qu'elle a été modifiée pour le cinéma parce que le public test ne suivait pas et qu'ils ont été obligés de mettre une voix off pour expliquer les pensées existentielles du personnage. Ça, c'est terrifiant. BR FR Universal 

La maison des Bories (Jacques Doniol-Valcroze, 1970) *

Un étudiant allemand venu traduire le travail d'un géologue austère dans sa maison de campagne et la femme du chercheur s'éprennent l'un de l'autre. Si c'était un film des années 1930/1940 le charme du noir et blanc, des stars et de la suggestion aurait fonctionné mais après 1968, une histoire d'amour platonique traitée au roman-photo sur du Mozart comme celle-là semble terriblement anachronique et désuète et emmerde. Les belles images de la campagne de Vaucluse, Mathieu Carrère, Marie Dubois et Maurice Garrel n'y peuvent rien. BR FR Editions Montparnasse 

Films vus par moi(s): février 2026

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * médiocre / 0 mauvais

The last winter (Larry Fessenden, 2006) **

Dans le désert arctique d'Alaska, une petite équipe prépare l'installation d'une station de forage pétrolier. Avec un décor et une atmosphère proches de The Thing (Carpenter, 1982), un thriller d'horror à petit budget surclassé par la mise en scène fluide et la force des images. Comme toujours chez le réalisateur l'histoire est prétexte à dénoncer le présent par la fable, ici l'irresponsabilité de l'industrie des énergies fossiles face au changement climatique et au viol des mythes ancestraux. Du cinéma fantastique engagé et terriblement visionnaire. Avec Ron Perlman. BR US Vinegar Syndrome   

La belle de Saïgon / Red dust (Victor Fleming, 1932) ****

Le régisseur d'une plantation de caoutchouc a une liaison avec la femme d'un collègue sous le regard fataliste d'une prostituée amoureuse de lui. Dans une belle jungle d'Indochine de studio, un chef-d'oeuvre du Pre-Code aux situations adultes et aux dialogues plein de savoureux sous-entendus. La tendresse inhabituelle pour tous les personnages apporte au film un supplément d'âme à ce qui n'aurait pu être qu'un véhicule pour ses deux jeunes stars formidablement érotiques : Clark Gable et Jean Harlow. Avec Mary Astor aussi, parfaite comme toujours. BR US Warner Archive 

Substitution / Bring her back (Danny & Michael Philippou, 2025) ***

Après le décès de leur père, un garçon de 17 ans et sa jeune soeur mal voyante sont placés chez une mère d'accueil (Sally Hawkins) traumatisée par la mort de sa propre fille. Après l'excellent "La main" en 2022, les jumeaux Philippou prouvent qu'ils comptent dans l'horror contemporaine avec ce film viscéral sur le deuil parental psychotique qui choque par la jeunesse de ses personnages plongés dans la folie et le gore. Mais dans le genre, c'est une réussite par l'efficacité de la mise-en-scène et la profondeur du fond. L'avertissement est cependant nécessaire. BR FR ESCD   

Je suis le seigneur du château (Régis Wargnier, 1989) **

Un châtelain veuf recrute une gouvernante (Dominique Blanc) pour s'occuper de son fils. Quand elle s'installe avec son propre fils, la défiance et la guerre sont déclarées entre les deux garçons. Un étrange film qui utilise les paysages du Finistère (Monts d'Arée, chaos d'Hulgoat, la forêt dévastée par la tempête de 1987) et une mise en scène d'un lyrisme d'opéra pour créer un conte cruel sur les angoisses et le sadisme compétitif des enfants, comme dans une scène pivot avec les deux gosses. Mais le casting de Jean Rochefort est une erreur presque fatale. BR FR LCJ Editions

Un autre homme (Lionel Baier, 2008) **

En Suisse, un garçon qui devient petit journaliste de cinéma sans rien y connaitre à une relation trouble avec la critique d'un grand journal de Lausanne. Un film intime et fluide sur un arriviste par accident qui se fait sa place sans en avoir l'air. Tout repose sur la mise en scène aux effluves de Nouvelle Vague et de l'acteur Robin Harsch dont la caméra explore avec une ambiguïté très sensuelle le corps et l'excitant visage. Le personnage n'est pas sympathique du tout mais on sent bien qu'il ira loin, sorte de Rastignac de canton à la fois hétéro et queer, comme le film. DVD FR Epicentre Films  

Hamnet (Chloé Zhao, 2025) **

Mariés après s'être trouvés physiquement et intellectuellement, William et Agnès Shakespeare s'éloignent l'un de l'autre après la mort de leur jeune fils Hamnet. Un très beau film, trop, sur le deuil dans un couple face à la perte d'un enfant et sur la puissance du don. La reconstitution d'époque, austère et juste, et la présence de la Nature et de ses forces mystérieuses est assez fascinante mais l'émotion bizarrement m'a tenu à distance, sans doute par la pudeur démonstrative du traitement, formaté pour l'Oscar. Oui, Jesse Buckley est extraordinaire en mère dévastée. Cinéma

Fortunat (Alex Joffé, 1960) ***

En 1942, un péquenot de village conduit et installe à Toulouse une grande bourgeoise de Paris et ses deux garçons quand le mari résistant est capturé. L'outrance du fossé entre les deux personnages pourrait être ridicule si le scénario n'était aussi bien ficelé et les acteurs moins impliqués. Mais Bourvil et Michèle Morgan sont magnifiques, Gaby Morlay et Rosy Varte aussi et le jeune Frédéric Mitterrand étonnant de naturel. Avec la guerre et ses drames humains en fond d'écran, le film est à la fois dur et d'une humanité touchante. Une belle découverte, inattendue. DVD FR René Chateau