Films vus par moi(s): juillet 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Brigade des moeurs (Max Pécas, 1985) ***

A Paris, un jeune inspecteur de la Brigade de moeurs (Thierry de Carbonnières) relevé d'une sale affaire par son supérieur continue l'enquête de son côté. Après les soft-erotics et entre deux navets de plage, Pécas réalise ce polar situé dans le milieu nocturne du sexe et de la drogue et marqué par son extrême violence et incorrection. Phobe et anti en tout, la plupart de situations et des dialogues seraient aujourd'hui impensables : c'est ce qui fait son attrait. Quant au jeu maladroit de certains acteurs, il renforce l'originalité fascinante de l'ensemble. BR FR Le Chat qui Fume 

Tam Lin / The Ballad of Tam Lin (Roddy McDowall, 1970) **

Une richissime quinquagénaire qui s'entoure de jeunes gens pour ignorer le temps qui passe s'emporte et se venge quand son amant tombe amoureux d'une fille de son âge. Le seul film de Roddy McDowall est un étonnant produit de son temps, entre British psyché-pop et Folk horror gothique qui transpose une vieille légende écossaise à la fin des Sixties. Plein d'idées dans sa réalisation, superbement photographié dans la campagne verdoyante, il met surtout en valeur Ava Gardner sur le retour, toujours star jusqu'au bout des griffes. Une vraie curiosité. BR UK BFI 

Tout ce qui respire / All that breathes (Shaunak Sen, 2022) ***

A Dehli, deux frères recueillent et soignent des milans noirs qui tombent du ciel empoisonné par la pollution. Les images superbement composées et la portée symboliste de ce documentaire le poussent vers le film d'art et d'essai, au sens le plus noble du terme. Derrière la tâche insurmontable des deux hommes, c'est l'irresponsabilité écologique du monde contemporain et l'impact de ses assauts sur tout ce qui respire. Traité sur un ton élégiaque, l'inéluctabilité du processus de corruption globalisée du vivant fait froid dans le dos et désespère. BR US The Criterion Collection  

Les Charnelles (Claude Mulot, 1974) *

Un fils de famille révolté et impuissant embarque avec lui deux jeunes paumés, un garçon et une fille, pour quelques jours de glandouille. Etonnant film érotique Seventies - les décors, costumes, pilosités et musiques - qui distille quelques pénibles scènes de violences, notamment faites aux femmes en un mélange qui ne passe plus aujourd'hui. Malgré la qualité esthétique de l'ensemble, on tique un peu sur l'ambivalence crasse du produit final, indéniable. A voir comme une curiosité et une tentative sans suite de cinéma érotique à sujet. BR FR Le Chat qui Fume 

Quatre nuits d'un rêveur (Robert Bresson, 1971) ***

Pendant quatre nuits successives, une jeune homme et une jeune femme se retrouvent sur le Pont-Neuf, là où ils s'étaient rencontrés alors qu'elle allait se jeter dans la Seine. Plastiquement beau à tomber, d'un artifice bressonien toujours fascinant, illuminé par le présence étherée d'Isabelle Weingarten et avec son traitement tordu du thème des raisons du coeur, je me suis pourtant assez fait chier après le premier quart-d'heure. Le film terminé, ce qu'il en reste et sa petite musique qui résonne me touchent plus que je l'aurais pensé. Magie de Bresson. BR FR Potemkine MK2 

Cœur de pierre / Das kalte Herz (Paul Verhoeven, 1950) ***

En Forêt-Noire, un sympathique charbonnier sans le sou échange son coeur contre de l'or et devient imbuvable. L'adaptation est-allemande par la DEFA du célèbre conte allemand pousse les valeurs du travail contre celles du capital en message moral et politique tout en créant un superbe livre d'images qui oscille entre le folklore et fantastique, le romantisme et la cruauté. La production est luxueuse et le pictorialisme de l'Agfacolor en met plein la vue : rien que pour cela, mais pas que pour cela, le film est un enchantement. Ce fut un immense succès. BR FR Artus Films  

Constance aux Enfers (François Villiers, 1963) **

Un été à Paris, une veuve a une liaison dangereuse avec un jeune voisin qu'elle a surpris en train de tuer sa copine. Entièrement construit sur les tourments de Michèle Morgan en bourgeoise en chaleur, un mélo-thriller du genre académique qui se laisse voir pour la romance automne-printemps, le décor à la "Fenêtre sur cour" et le choc générationnel  entre Morgan et la jeune garde Simón Andreu - pas mal - et Dany Saval, starlette insipide. Et aussi pour le twist du milieu, qui rebat les cartes et relance l'histoire quand il le fallait. Du bon ciné de papa. DVD René Château  

La nuit des morts-vivants / Night of the living dead (Tom Savini, 1990) ***

Un petit groupe de gens terrifiés se barricade dans une maison de la campagne de Pennsylvanie contre une horde de cadavres revenus à la vie. L'excellent remake officiel du chef-d'oeuvre de Romero en reprend précisément le scénario et le découpage, les personnages et les situations aussi, mais en couleur et avec Barbara - la fille catatonique de 1968 - en figure dynamique centrale, contrat des années 80-90. Patricia Tallman est d'ailleurs formidable, comme Tony Todd dans le rôle de Ben et les zombies, vraiment effrayants. Une actualisation en réussite totale. BR DE Sony

Let's scare Jessica to death (John Hancock, 1971) **

Juste sortie de dépression, une jeune femme se met au vert dans le Connecticut accompagnée de son mari et d'un ami, mais la maison qu'ils ont louée est occupée par une étrange squatteuse. Tout en atmosphère, un film d'horror typique du début des 70s où la suggestion est préférée à l'action et où le spectateur est appelé à entrer dans l'esprit - ici passablement névrosé - du personnage, superbement incarné par Zohra Lampert. On pense à l'art et essai ou à l'horror européenne et on apprécie les subtiles références cinéphiles. Du modeste classieux. BR US Shout Factory

La pie voleuse (Robert Guédiguian, 2024) ***

A Marseille, une assistante de vie dévouée à ses clients leur subtilise chèques et billets pour aider sa famille. Un chouette conte moral et humaniste dans une Marseille de carte postale où les fidèles de Guédiguian et quelques nouveaux tournent sur le manège des petits conflits et des grands sentiments. En délinquante de charité prête à recoudre les difficultés des autres, on pardonnerait tout à Ariane Ascaride, toujours lumineuse. Il y a des films comme ça qui sont confortables et réconfortants au meilleur sens du terme : celui-ci en fait partie. BR FR Diaphana

Les Granges Brulées (Jean Chapot, 1973) **

Dans le Doubs en hiver, un juge parisien (Alain Delon) enquête dans une ferme près de laquelle un meurtre sauvage a été commis. Un film de gens et de lieux entièrement centré sur ses personnages taiseux dominés par la matriarche de la tribu paysanne, Simone Signoret impériale. Avec son décor ouaté de neige et son dénouement en non-événement, il n'y a aucune péripétie, juste une ambiance de fin d'un monde autour de deux stars magnétiques. Paralysé par leur présence, le réalisateur abandonna le tournage, repris par l'assistant aidé de Delon. BR FR Coin de Mire

Films vus par moi(s): juin 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Kill (Nikhil Nagesh Bhat, 2023) *

Un soldat d'élite affronte dans un train la bande familiale de bandits qui a tué son amoureuse. Slash ! Crack ! Chtong ! Swoosh ! Tous les bruitages des films d'action violente sont rassemblés dans ce revenge movie indien dont l'originalité est qu'il se passe entièrement dans les couloirs et les plateformes des wagons et que le héros tue à l'arme blanche les 40 voleurs dans des séquences ininterrompues de massacre gore et bourrin. Le montage et le masculinisme sont frénétiques, les flashbacks sirupeux et la mise en scène fiévreuse. Mon truc ? Pas vraiment. BR FR Seven 7

Wolfpack (Bill MIlling, 1987) **

Dans une high school du New Jersey, le leader néo-nazi de l'équipe de foot entraîne toute l'école dans une spirale fascisante, à laquelle seulement quelques étudiants s'opposent. Ou comment un petit teenage movie fauché des Eighties complètement oublié et assez mal joué prend une résonance terriblement contemporaine avec les Etats-Unis MAGA et l'état du Monde actuel. La démonstration ne fait pas dans la dentelle mais la dénonciation du phénomène de fascination collective pour les "winners" et les "bullies" touche juste. Étonnamment visionnaire. BR US Vinegar Syndrome 

Rhapsody in Blue (Irving Rapper, 1945) ***

La vie et la fulgurante carrière de George Gershwin (1898-1937). Entre pédagogie et mélodrame, un biopic de luxe comme la Warner en avait le secret. Les 2h30 du film passent très bien grâce à la fluidité du scénario, la somptueuse production en N&B, le casting épatant - même si Robert Alda est un peu fade dans le rôle principal - et surtout la succession presque ininterrompue des chefs-d'oeuvre de Gershwin formidablement mis en scène, souvent avec les créateurs eux-mêmes au chant ou à la baguette. Un best of de haute volée, que demander de plus ? BR US Warner Archive

Fanfan la Tulipe (Christian-Jaque, 1952) ****

Sous Louis XV, un jeune affranchi se retrouve impliqué dans les affaires militaires et royales tout en fréquentant une pulpeuse arnaqueuse. Le temps n'a pas de prise sur ce classique justifié du cinéma populaire français qui bondit comme son héros de péripétie en péripétie sans temps mort, porté par une mise en scène toujours maline, les dialogues de Jeanson et une photographie N&B héritée des gravures du 18e s. Gérard Philipe est formidable évidemment, comme Gina Lollobridgida et les autres, avec mention pour Jean Parédès en folle du régiment. Un bonheur. BR FR Coin de Mire

Knocking / Knackningar (Frida Kempff, 2021) **

Sortie de l'hôpital psychiatrique où elle séjournait suite à un choc traumatique, une jeune femme (Cecilia Milocco, impressionnante) s'installe dans un petit appartement et entend chez le voisin du dessus des cognements qui lui semblent être des SOS en morse. Tout est doute pour le spectateur dans ce petit film suédois qui exploite à merveille l'espace clos d'un lieu fermé pris dans la canicule où une femme isolée se débat entre intuition et psychose, ignorée par tous ceux qu'elle tente d'alerter. Thriller atmosphérique ou fable sur la maladie mentale ? BR US Yellow Veil

End of the trail (D. Ross Lederman, 1932) ****

Destitué pour trahison, un capitaine de l'armée se réfugie et s'intègre dans une tribu indienne proche du fort dans lequel il était stationné. Un stupéfiant western pro-indien dont l'anti-héros (Tim McCoy, solide) accuse dans son discours et son action l'homme blanc de colonialisme génocidaire. Sec et concentré sur sa durée de moins d'une heure chaque scène réserve de l'inattendu dans un film des années 30 : la noblesse des indiens, la mort d'un enfant, la colère contre Washington... Et en cadeau, l'influence des photos d'Edward Curtis. Une révélation (merci Christophe F. !). YouTube 

Presence (Steven Soderbergh, 2024) ***

Une famille de quatre s'installe dans une maison habitée par un fantôme. Du fantastique conceptuel par Soderbergh qui retourne les codes du film de maison hantée - un peu au formidable "Les Autres" - en filmant tout en caméra subjective du point de vue de la "présence" qui observe les nouveaux locataires. L'exercice de style fonctionne parfaitement en créant un sentiment de voyeurisme de plus en plus actif. Derrière la brillante idée de mise en scène, c'est aussi un beau film sur la famille et ses failles, qui laisse bien des choses ouvertes jusqu'à l'intrigant final. BR FR Blaq Out

Le tueur (Denys de La Patellière, 1972) **

Un vieux commissaire (Jean Gabin) s'oppose à son nouveau supérieur (Bernard Blier) sur la façon d'attraper un tueur en cavale. Un étrange film policier sur des gens qui ont tout vu dans un monde qui change vite. L'action est une poursuite linéaire dans un Paris 70s en mutation - chantier de la Tour Montparnasse et des Halles - qui fait disparaître l'ancien, celui du Gabin de la grande époque justement : c'est crépusculaire. Une autre étrangeté : l'érotisation du psychopathe (Fabio Testi sexy comme jamais) et la chanson finale qui sonne comme un blanc-seing. BR FR Coin de Mire

Le Colosse de Rhodes / Il Colosso di Rodi (Sergio Leone, 1961) *

Venu se reposer à Rhodes, un militaire athénien se retrouve impliqué dans la lutte de rebelles contre le tyran de l'île. Ce peplum italien ambitieux dans son format de 2h20 et ses décors spectaculaires - l'extérieur et l'intérieur du Colosse - avait aussi pour lui son scénario solide et l'œil déjà aiguisé de Leone, dont c'était la première réalisation. Seulement, le film ne décolle que dans sa seconde partie pleine d'action, la première étant tuée par le jeu et l'anti-charisme de Rory Calhoun dans la rôle principal, aussi piètre acteur que présence. Une erreur de casting rédhibitoire. BR FR Warner Archive 

L'étoile du silence / Der schweigende Stern / The silent star (Kurt Maetzig, 1960) **

Suite à la découverte d'un cylindre extraterrestre, une équipe internationale d'astronautes part pour Vénus pour rencontrer les Vénusiens. Un film de science-fiction est-allemand de la Guerre Froide sans doute trop bavard mais aux décors psychédéliques surcolorés et à la musique électronique plutôt pionniers. Le plus étonnant sont les personnages et le casting multiracial et le message limpide - en 1959 - sur les risques de l'escalade nucléaire et la nécessité d'une fraternité universelle. Dans les pays de l'Est, la science-fiction s'appelait l'utopie. CQFD. BR UK Eureka!   

Rue des Cascades / Un gosse de la Butte (Maurice Delbez, 1964) ***

A Ménilmontant, un garçon de neuf apprend à connaître l'amant de sa mère célibataire (Madeleine Robinson), un jeune boxeur noir d'une vingtaine d'années (Serge Nubret). Avec ses compositions inspirées de Doisneau, son regard sincère sur l'enfance et son message anti-raciste frontal, le film bénéficie aussi du décor naturel d'un quartier populaire de Paris aujourd'hui gentrifié et d'idées poétiques qui enchantent l'ensemble. La liaison mixte montrée choqua à l'époque et coula le film et son réalisateur. La redécouverte est réelle : elle était méritée. BR FR Coin de Mire

L'histoire de Souleymane (Boris Lojkine, 2024) ***

A Paris, les deux jours et nuits trépidants d'un migrant guinéen avant son entretien de demande d'asile. Omniprésent sur son vélo de livreur ou courant après des sous et des papiers, l'acteur non professionnel Abou Sangaré crève l'écran dans ce film au rythme de thriller qui prend pourtant le temps de dresser le portrait et l'odyssée de ces invisibles de notre société qu'on croise à chaque coin de rue des grandes villes. En en incarnant un avec tant de force, Sangaré leur donne à tous un visage et une histoire. La scène de l'entretien est d'une puissance rare. BR FR Pyramide Video

Dream scenario (Kristoffer Borgli, 2023) ***

Lorsqu'il apparaît dans les rêves de plein de gens, un professeur d'université lambda devient une star mais quand les rêves tournent aux cauchemars, il devient un pestiféré social. Une fable existentielle qui commence en comédie pour muter en drame sur le comportement de meute, l'exploitation commerciale et la réputation au temps des réseaux sociaux. Sur une idée et un scenario malins comme tout, Nicolas Cage est sensationnel en victime sacrificielle du collectif. Un film singulier, à la fois enthousiasmant et puissamment dérangeant. BR FR Metropolitan

Films vus par moi(s): mai 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Une étrange affaire (Pierre Granier-Deferre, 1981) ***

Le nouveau patron d'un grand magasin parisien vampirise l'un de ses subalternes. Une étrange affaire en effet que ce film inclassable qui échappe au thriller social pour aller vers le drame psychologique freudien aux relents d'horror. Dans un jeu d'attraction et de manipulation sublimée par la suggestion homosexuelle, Michel Piccoli et Gérard Lanvin forment un duo fascinant, secondés par Jean-Pierre Kalfon et Nathalie Baye, tous deux formidables. Le sujet et le traitement vraiment originaux en font l'un des grands films français des années 80. BR FR

Quand la Terre s'entr'ouvrira / Crack in the World (Andrew Marton, 1965) **

Malgré les risques, un géologue (Dana Andrews) fait exploser une charge nucléaire sous l'écorce terrestre pour exploiter le magma remonté à la surface. Comme beaucoup de ces années-là, ce film de SF/catastrophe évoque les peurs de l'époque : l'atome, l'hubris des décideurs, la science sans conscience... et annonce la bataille environnementale. La gravité du ton couplée aux effets spéciaux "à la George Pal" lui donnent une identité propre inattendue, celle d'un spectacle nihiliste. Janette Scott y est l'essence même de la potiche décorative. Pas mal du tout. BR FR

Le salaire de la violence / Gunman's walk (Phil Karlson, 1958) ***

En Arizona, sous l'oeil de son autre fils, un éleveur (Van Heflin) qui adule son aîné machiste (Tab Hunter) doit se rendre à l'évidence de la dérive incontrôlable de celui-ci. L'étude des caractères et l'affrontement quasi biblique - ou freudien - au sein d'une famille d'hommes est mené de main de maître dans ce western psychologique sur la masculinité toxique. Les vastes panoramas des plaines servent de décor impassible à l'histoire d'un monde en mutation auquel les personnages sont prêts ou pas. La mise en scène et l'écriture sont admirables. Le film est magnifique. BR FR 

The sex garage (Fred Halsted, 1972) **

Dans un hangar de L.A, une fille taille une pipe à un jeune blond avant de se faire sauter sur le sol de ciment. Quelque part en ville, un brun se branle au savon sous la douche. Puis il arrive au garage et prend la place de la fille, partie en courant. Un motard aux cheveux longs débarque à son tour, mate les deux mecs et encule le brun. Puis il regarde amoureusement sa moto, en caresse longuement les chromes et la baise par le pot d'échappement avant de nourrir le cuir de son foutre. Voilà, ça dure 35', c'est en N&B, plutôt arty et c'était pionnier dans le genre. BR US

Acte de violence / Act of violence (Fred Zinnemann, 1949) ***

Un américain tranquille est pourchassé par un de ses anciens camarades pour une faute qu'il a commise pendant la guerre. Tournée dans un clair-obscur violent qui doit symboliser la conscience torturée du père de famille en fuite, cette histoire de culpabilité et de vengeance prend tous les habits du Film Noir tout en étant un drame intimiste baigné de désespoir sur les fantômes du passé. Robert Ryan est saisissant en vengeur imperturbable face au toujours formidable Van Heflin, Janet Leigh au début de sa carrière et Mary Astor magnifique en pute vieillissante. BR US

Goutte d'Or (Clément Cogitore, 2022) **

Au contact d'une petite bande de "mineurs isolés" maghrébins, un faux voyant se découvre un don et l'irrationnel qui l'entoure. Porté par l'interprétation fiévreuse de Karim Leklou et la meute des jeunes garçons de la rue, un hybride de cinéma vérité et de fantastique qui révèle une société et des codes exclus du regard public. Tout en étant intrigué par le sujet, j'ai été un peu rebuté par l'esthétisation visuelle de cet interlope underground presqu'entièrement nocturne estampillé "art et essai". J'en suis resté en dehors, intéressé mais pas impliqué. Mitigé donc. BR FR

La faute à Voltaire (Abdellatif Kechiche, 2000) ***

A Paris, un sans-papiers tunisien (Sami Bouajila) se retrouve en centre d'hébergement et en centre psychiatrique tout s'attachant à une puis à une autre jeune femme à problèmes. Le contexte misérabiliste de l'histoire est contrebalancé par l'énergie et la libido - au sens de force de vie - qui se dégagent des personnages et de la mise en scène, la première et déjà tout est là, de Kechiche. Le casting sans faute, avec mention pour Elodie Bouchez dans un rôle écrasant, incarne admirablement ces invisibles, compagnons solidaires de galère et de précarité. Un film puissant. BR UK

Suburra (Stefano Sollima, 2015) ***

A Rome, un député risquant un scandale, un parrain mafieux, le chef d'un clan rom et une étoile montant de la pègre s'affrontent autour d'un projet de développement à Ostie. Un puissant souffle nihiliste traverse tout ce film sur les courants souterrains du pouvoir et de la corruption qui décortique l'emprise du crime sur les corps et les âmes. La casting parfait et la mise en scène assurée - mais un peu bling bling - retiennent l'attention du début à la fin d'une apnée dans la pourriture d'une société sans charité aucune. On on sort content de voir ça de l'extérieur. BR UK 

Fade-In ("Allen Smithee" Jud Taylor, 1968) ***

Dans l'Utah, le tournage d'un film fait se rencontrer une monteuse de Los Angeles et un rancher local. Avec comme intéressant alibi le making of du western "Blue", cette bluette de roman-photo ne cesse d'étonner par ses ruptures de ton et de style dues à la fois à la mise en scène du réalisateur et au remontage pirate du studio. Mais le plus surprenant est l'objectification du visage mâle et du corps dénudé de Burt Reynolds - qui débute à la Marlon Brando -, vu au prisme du désir de la trop rare Barbara Loden. Un film qui méritait largement sa sortie des oubliettes. BR US Kino Lorber

Les Linceuls / The Shrouds (David Cronenberg, 2024) ***

A Toronto, un entrepreneur qui a perdu sa femme d'un cancer créé un cimetière avec écrans connectés à l'intérieur des cercueils. Un peu plombé au milieu par une sous-intrigue inutile sur la concurrence industrielle, un film très personnel du veuf Cronenberg qui condense ses obsessions et son univers sur le sujet du deuil et le terrain de l'amour fou. Vincent Cassel est très juste en alter-ego du réalisateur et la morbidité extrême de l'ensemble est compensée par l'étrange poésie typique de l'auteur. Avec la meilleure utilisation d'un bruitage que j'aie jamais entendue. Cinéma

Films vus par moi(s): avril 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

La Bête (Bernard Bonello, 2024) ****

En 2044, une jeune femme revit avec l'IA les traumas de ses vies antérieures en 1910 et 2014. Aucun résumé ne peut rendre justice à ce film qui hybride avec brio S-F, mélodrame, thriller et psychanalyse jungienne en touchant des thèmes qui semblent échapper à la perception pour activer l'affect, assez comme du David Lynch : ça fonctionnera ou pas selon le spectateur et ses projections. Omniprésente et multiple, Léa Seydoux est exceptionnelle et l'idée inédite du générique de fin est géniale. Une pépite de plus pour Bonello. BR FR 

Charade (Stanley Donen, 1963) **

A Paris, une jeune veuve se retrouve harcelée par des malfrats qui cherchent à récupérer un magot planqué par son défunt mari. Sur une histoire légère comme tout entièrement construite sur l'usurpation d'identité et le thème de la confiance, une comédie hitchcockienne aux rebondissements amusants dont le seul prétexte est de mettre en valeur la beauté racée d'Audrey Hepburn, ici à son sommet. Face à elle, Cary Grant assure avec ses vingt-cinq ans de plus qui donnent tout son sel au couple. Deux stars que je n'aime pas, mais là j'avoue... BR FR

Une saison en enfer / Una stagione all'inferno (Nelo Risi, 1971) *

A 19 ans et 35 ans, du temps de Verlaine et de l'Afrique de l'Est, des fragments de la vie d'Arthur Rimbaud. Naviguant artificiellement entre Paris, Aden, Londres et l'Abyssinie, un biopic qui fait l'impasse sur la création pour explorer le lien Rimbaud-Verlaine en même temps que la "famille" africaine et le trafic des armes. Le point de vue est intéressant, Terence Stamp et Jean-Claude Brialy s'en tirent bien mais il manque la dose d'énergie nécessaire. En revanche, les images et compositions sont splendides. BR FR 

Le serment de Pamfir / Pamfir (Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, 2022) ***

Dans la campagne d'Ukraine frontalière de la Roumanie, un ancien truand - Oleksandr Yatsentyuk, solide - reprend la contrebande pour payer les travaux de l'église à laquelle son fils à mis le feu. Plus que l'histoire d'une mafia rurale, c'est l'aspect visuel baroque, parfois fantastique, et le sens de la tragédie à l'antique qui fait l'originalité de ce film ukrainien où les forces masculines primitives sont à l'oeuvre dans le décor d'une nature rude et d'une culture de tradition. C'est l'Europe et c'est un autre monde. BR FR

Conclave (Edward Berger, 2024) ***

Un conclave se réunit pour l'élection d'un nouveau pape. D'après le roman de l'accrocheur Robert Harris, un thriller politico-spirituel qui tient en haleine du début à la fin grâce à l'immersion dans les arcanes de ce vote des plus secrets, aux dialogues ciselés pour un casting de haut vol - Ralph Fiennes est incroyable d'intériorité fiévreuse - et à la splendeur des costumes et des décors reconstitués du Vatican. La lourdeur crasse de la péripétie islamiste est la seule déception du scénario captivant. BR FR

Megalopolis (Francis Ford Coppola, 2024) 0

Dans Manhattan devenu une nouvelle Rome, le maire Cicero s'oppose à un architecte visionnaire, Cesar. Je pense que c'est ça parce que je ne suis pas allé plus loins que 30', écoeuré - au sens propre - par la laideur des visuels, l'indigestabilité des références-clichés et du jeu lamentable des acteurs. Voulue ou fortuite, la métaphore sur le Palatin de Trump et des siens m'a semblé le meilleur et le plus visionnaire mais non, c'est pas possible. Coppola n'a régné qu'une décennie, les Seventies. Prime Video

Sous le ciel de Paris (Julien Duvivier, 1951) *

A Paris, vingt-quatre heures de la vie de quelques personnages habitants ou visiteurs de la capitale. La jolie provinciale, l'ouvrier gréviste, les deux gamins, l'étudiant en médecine qui concoure, le sculpteur sociopathe, la vieille aux chats... ils s'ignorent et se croiseront au final dans ce film terriblement daté à la narration fragmentée sur des poncifs en voix off dits par François Périer. Mais tous ces quartiers de Paris dans leur crasse de 1950 et la chouette chanson-titre créée en bord de Seine permettent un voyage dans le temps fascinant. Casting passable. DVD Z2 FR René Chateau   

Films vus par moi(s): mars 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

La case de l'Oncle Tom / Onkel Toms Hütte (Géza von Radványi, 1965) ****

Dans une plantation du sud des Etats-Unis des années 1850, esclavagistes et abolitionnistes se toisent avant l'affrontement. Le roman de Beecher-Stowe est magnifiquement mis en images - Technicolor et 70mm - dans cette coproduction européenne de prestige qui pose un regard plutôt objectif sur le racisme poussé à l'extrême. La scénario et la mise en scène dynamiques, le casting surprenant, les gospels inspirés et le sujet lui-même auraient pu en faire une sorte de classique or le film est totalement oublié, c'est assez incompréhensible. DVD Z2 FR René Chateau  

Les plus belles années de notre vie / Here (Robert Zemeckis, 2024) *

L'histoire d'un couple et de leur maison à travers le temps. L'adaptation filmée du formidable roman graphique "Here" ("Ici") de Richard McGuire offre à Zemeckis l'occasion d'une nouvelle gageure technique et narrative : montrer le même lieu de la préhistoire à aujourd'hui sans bouger de position sa caméra, devenue machine à explorer le temps et rajeunir jusqu'à l'adolescence Tom Hanks et Robin Wright. Le concept est passionnant mais son application, trop démonstrative, empêche l'implication donc l'émotion, qui perce seulement à la toute fin. Prime Video

Flow / Straume (Gints Zilbalodis, 2024) ****

Dans un monde submergé d'où les humain ont disparu, un chat tente de survivre à bord d'une barque où montent aussi une poignée d'animaux perdus. Un film d'animation à la beauté et à la fluidité extraordinaires tout entier construit du point de vue du chat autour des puissantes sensations engendrées par les menaces d'une nature redevenue sauvage. C'est magnifique et terrifiant car l'immersion du spectateur est totale et ses peurs primaires sans cesse stimulées. Un chef-d'oeuvre qui surprend à chaque séquence et qui a amplement mérité son Oscar. Prime Video  

Trois amies (Emmanuel Mouret, 2024) ***

A Lyon, trois amies dans la petite quarantaine s'épaulent dans leurs troubles sentimentaux, plus imbriqués qu'elles l'imaginent. Difficile de faire plus "français" que ce film de dialogues et de situations qui évoque Marivaux, Maurois, Rohmer et quelques autres tout en étant complètement Mouret. L'élégance de l'écriture et de la mise en scène est servie par un excellent casting féminin et masculin, notamment India Hair et Sara Forestier. Entre humour et mélancolie, les ruptures de ton dynamisent tout le récit et enchantent de surprise en surprise. DVD Z2 FR 

Sois belle et tais-toi (Marc Allégret, 1958) *

Un petit groupe de jeunes gens qui participent à de la contrebande est infiltré par un inspecteur et son adjoint. Une comédie policière à l'histoire inepte et répétitive qui ne tient encore que par la grâce de son casting de jeunes acteurs en devenir : Mylène Demongeot mène la danse, accompagnée d'Alain Delon et de Jean-Paul Belmondo, de Roger Hanin et de Darry Cowl, que je redécouvre avec plaisir. Il y a aussi le sexy Henri Vidal dans un de ses derniers rôles, Raymond Bussières et d'autres gueules. Pour eux tous le film peut se regarder, mais pas plus. DVD Z2 FR René Chateau

Les chatouilles (Andréa Bescond & Eric Métayer, 2018) ***

Entre présent et retour vers le passé, la psychanalyse d'une jeune femme un peu paumée victime d'un ami de la famille pédophile dans son enfance. Un regard sur le trauma qui déconstruit la narration et jongle avec le ton entre tension et humour pour éviter la lourdeur ou le pathos que la gravité du sujet apporterait forcément autrement. Victime elle-même, l'actrice/autrice/réalisatrice sait de quoi elle parle et évoque les états physiques et émotionnels indescriptibles par la métaphore visuelle. C'était risqué mais c'est réussi. Avec Karin Viard en mère monstre. Netflix

4 jours à Paris (André Berthomieu, 1955) ***

Amouraché d'une jolie provinciale venue visiter Paris, un coiffeur de la Place Vendôme part la rejoindre dans le Sud chez ses parents. Une opérette de Luis Mariano, donc des couleurs qui pètent, de l'idiotie et du fun. Et des chansons troussées par Francis Lopez, maître en frivolité. Tout cela sur une histoire de boulevard décérébrée mais ce qui compte, c'est l'entrain du casting remonté comme un ressort autour du rossignol basque : Roger Nicolas, Jackie et Fernand Sardou, Gisèle Robert, Darry Cowl et Jane Sourza, hilarante... L'amour, c'est du champagne ! DVD Z2 FR René Chateau

Du soleil plein les yeux (Michel Boisrond, 1970) **

Un interne en chirurgie part en bateau voir son père installé au Maroc, avec sa copine et son frère recalé au bac. Au Club Med, ils rencontrent une GO suédoise qui n'a pas froid aux yeux. Un film étonnant au pays des jeunes bourgeois, déjà désuet en son temps et pendant lequel il ne se passe rien. C'est un pur roman-photo de cinéma avec son quatuor sur voilier, ses maillots de bain, ses tentations chastes et la musique de Francis Lai. Renaud Verley et Bernard Le Coq, Florence Lafuma et Janet Ägren sont mignons comme tout. Aussi léger que sympathique. DVD Z2 FR

Disco boy (Giacomo Abbruzzese, 2023) ***

Engagé dans la Légion Etrangère, un biélorusse est envoyé au Nigéria libérer des otages français. Son expérience de la jungle le changera pour toujours. Les migrations, le colonialisme économique, le choc des cultures, le monde des esprits...  un grand petit film aux images, à la bande son et aux acteurs envoûtants qui traite de sujets essentiels du temps sur un style qu'on appelait autrefois d'art et essai. C'est superbement réussi et plusieurs scènes sont de celles qui ne s'oublient pas de si vite. Un titre à la noix qui cache une vraie pépite. BR US      

Good luck, Miss Wyckoff (Marvin Chomsky, 1979) ***

En 1954 au Texas, une professeure de latin vierge en pré-ménopause se fait violer par un agent de nettoyage noir et elle aime ça en fait. Toute correction politique est mise en pièces dans ce woman's picture dont plusieurs scènes et dialogues font grincer des dents et dont le message est illisible puisque le film est à la fois raciste et progressiste, féministe et misogyne. Mais je m'incline devant le culot de l'ensemble, tiré d'un roman de William Inge, et du casting : Anne Heywood sans retenue, Carolyn Jones, Jocelyn Brando, Dorothy Malone... Un brûlot de première. BR US

Adolescence (Philip Barantini, 2025) ****

Accusé d'avoir tué une camarade de collège, un garçon de 13 ans (Owen Cooper) est incarcéré en attente de jugement. En quatre épisodes de 1h magistraux, cette mini-série britannique réussit à tenir le spectateur en apnée et à poser des questions nécessaires sur la responsabilité éducative des pères (Stephen Graham) à l'heure des écrans et des comportements influencés. Chaque épisode est un plan-séquence  : loin d'être un maniérisme, le choix et la prouesse apportent une immersion tétanisante. Le 3e épisode est un chef-d'oeuvre. Casting parfait. Netflix

Felidae (Michael Schaack, 1995) ***

Un chat nouvellement arrivé dans un quartier résidentiel avec son maître enquête sur les meurtres de chats du voisinage. Un formidable dessin animé - oups ! film d'animation - allemand à la direction artistique magnifique avec décors et ambiance à hauteur de matou et à l'histoire sans cesse dynamique. Les chats, qui parlent, sont parfaitement personnalisés : ils jurent, rêvent, forniquent et philosophient dans des péripéties assez gores dignes d'un film d'horror. Tout ça n'est pas pour les enfants bien sûr, qui en sortiraient en loques. DVD Z2 FR

Lumière. L'aventure continue ! (Thierry Frémaux, 2025) ***

A partir de 120 "vues" - les petits films de 50 secondes - ou extraits des Frères Lumière, un essai visuel qui rappelle qu'entre 1894 et 1900, les inventeurs du Cinématographe avaient tout compris du potentiel technique, narratif et artistique de leur invention. Admirablement restaurés, les vues choisies sont inédites pour la plupart - ils en ont fait 2000 - et par l'intelligence du montage et du commentaire malicieux de Frémaux, démontrent l'incroyable modernité de ces images d'il y a 100-130 ans. Sur grand écran, c'est tout simplement génial. Cinémathèque Française

Le beau mec (Wallace Potts, 1979) **

A Paris, un homosexuel de 27 ans gigolo et performer de cabaret répond aux questions du réalisateur qui met en scène ses baises et ses fantasmes. Un hybride de porno gay, de documentaire et de film d'art qui comme son titre l'indique, s'attache à son sujet, Karl Forest (aka. Jean-Paul Doux), un type virilement sexy et obsédé que de deux choses : le sexe et surtout lui-même. Le portée érotique du film est certaine mais c'est le document d'époque qui est le plus intéressant. Nestor Almendros et Rudolf Noureev, non crédités, ont participé au projet. BR US   

Paradis pour tou.te.s (Alain Jessua, 1982) *

Après une tentative de suicide, un agent d'assurance dépressif bénéficie d'un "flashage", le traitement révolutionnaire d'un psychiatre qui apporte au patient le bonheur permanent. L'illusion thérapeutique et l'anesthésie émotionnelle forment sujet de ce film fantastico-social au casting épatant (Jacques Dutronc, Philippe Léotard, Stéphane Audran...) mais à la mise en scène poussive et au look 1980 très daté. Surtout, voir les yeux éteints de Patrick Dewaere dans ce rôle, son dernier - il s'est tué peu après le tournage -, est infiniment douloureux. BR FR

La fille et le garçon (Jean-Marie Besset, 2023) **

Mu par le désir, un couple d'intellectuels libertins de Toulouse recueille un jeune couple d'expatriés. Le conformisme du couple et de la famille est explosé dans ce conte farci de références - lui est spécialiste de Diderot, elle du peintre Michael Sweerts - qui traite avec une légèreté lucide plusieurs sujets d'intérêt : les valeurs conjugales, la polysexualité, l'exploitation mutuelle des immigrés et de la bourgeoise cultivée. C'est sexy et littéraire, petit budget et malicieux. Avec Arielle Dombasle, Aurélien Recoing, Mina Kavani et Louka Méliava. BR FR

Teddy (Ludovic & Zoran Boukherma, 2020) **

Mordu par un loup, un jeune homme mal intégré à son cercle social subit des pulsions de plus en plus violentes : il se métamorphose en loup-garou. Comme son anti-héros campé par Anthony Bajon toujours très bien, un film hybride qui oscille entre réalisme et fantastique, facétie et tragédie. Le cocktail des contraires ne fonctionne pas toujours mais l'écriture des personnages, le regard sur la routine de leur village des Pyrénées et le portrait de ce Teddy en révolte sont très réussis. De l'horror à la française au ton vraiment original. BR FR

Petite nature (Samuel Theis, 2022) ***

A Forbach, délaissé par une mère paumée et instable, un garçon de dix ans reporte son amour sur son maître d'école. Porté par la performance d'une rare maturité et intensité du jeune Aliocha Reinert, un film sur un sujet tabou qui arrive à éviter à la fois l'exploitation et le malaise par l'intelligence du traitement des personnages et des situations, sur le fil. Les films sur les enfants sont rares, les bons une minorité : sur les frustrations culturelles et les désirs d'évolution de l'un d'entre eux, celui-ci atteint sa cible avec force et finesse. BR FR

Ma vie, ma gueule (Sophie Fillières, 2024) **

Une femme de 55 ans perd le sens de la vie et entre en dépression. Sur un sujet peu traité au cinéma car périlleux, un film à l'écriture et au ton très originaux qui oscille entre comédie et drame, réalisme et poésie. Les dialogues et les situations, souvent absurdes, réussissent à faire sourire et même rire, malgré la gravité du fond. Tout cela repose sur les épaules d'Agnès Jaoui, exceptionnelle de vulnérabilité, surtout dans la longue séquence de l'hôpital. Le film a été monté après le décès de la réalisatrice, selon ses indications. BR FR

Miséricorde (Alain Guiraudie, 2024) ****

Revenu pour l'enterrement de son ex-patron dans son petit village aveyronnais, un jeune boulanger déclenche les passions de quelques habitants : la veuve, le fils, le copain d'enfance et le prêtre. Par une poignée de personnages, Guiraudie explore le désir et la haine dans le vase clos de la campagne avec le drame, l'humour et les non-dits qu'il manie en maître. Comme d'habitude, les stéréotypes physiques, psychologiques et narratifs sont battus en brèche avec une audace tranquille exaltante. Félix Kysyl mène un casting en tout point formidable. BR FR

Films vus par moi(s): février 2025

**** chef-d'oeuvre / *** excellent / ** bon / * moyen / 0 mauvais

Gabriel over the White House (Gregory La Cava, 1933) ****

Pendant la Dépression, le nouveau Président des Etats-Unis reçoit un message céleste pour redresser le pays. Un film stupéfiant pour son temps, les années 1930 et plus encore pour le nôtre par sa résonance inversée avec Trump, acte II. Inversée car le Président de Walter Huston se donne les moyens de rendre America To The People Again par une sorte de dictature, mais de centre-gauche. Manifestations, tentative d'assassinat, purge de l'administration fédérale : tout y passe. Un mélodrame politique fascinant et absolument unique. BR US 

Gueules noires (Mathieu Turi, 2024) 0

En 1956 dans le Nord, un professeur descend dans une mine avec des gueules noires à la recherche d'une civilisation oubliée. Un film d'horror bancal dont la première partie sur les mineurs est très bien mais qui part à vau-l'eau une fois le monstre lovecraftien ridicule révélé : le scénario, les dialogues, les situations et les acteurs filent en roue libre. C'est dommage parce que le décor de la mine est superbe et l'horror à la française est rare. Avec Samuel Le Bihan, Philippe Torreton et Jean-Hughes Anglade qui cachetonnent. BR FR 

Film (Samuel Beckett & Alain Schneider, 1965) ***

Un homme qu'on ne voit que de dos entre dans un appartement presque vide où il se cache au regard d'animaux de compagnie et de photos sur les murs et dans un album.  Ecrit et dirigé par Beckett dont c'est la seule incursion dans le cinéma, un court-métrage de 22 minutes avec Buster Keaton en fin de carrière dont le caractère expérimental peut rebuter ou séduire. Le second pour ma part, mais seulement après la fin du visionnage quand j'ai cru percevoir le propos de Beckett sur l'oeil de la société et le regard sur soi. BR FR

Les félins (René Clément, 1964) 0

A Nice, un gigolo traqué par des tueurs trouve refuge chez une belle veuve qui l'engage comme chauffeur. Une autre jeune femme habite la maison. Un jeu du chat et de la souris qui bénéficie d'une photo N&B splendide et du décor de la Riviera mais dont le traitement mi-thriller mi-parodie et surtout le surjeu de tout le casting en voix post-synchronisée sont rédhibitoires. Le projet repose uniquement sur la beauté renversante d'Alain Delon et de Jane Fonda, qui minaude. Malgré ces atouts, le résultat est exécrable. BR FR

La salle des profs / Das Lehrerzimmer (Ilker Çatak, 2024) **

Dans un collège allemand, une jeune enseignante qui a laissé sa caméra d'ordinateur tourner dans la salle des profs pour voir qui commet des vols se retrouve harcelée par ses élèves, leurs parents et ses collègues. Une histoire d'engrenage autour de la rumeur et des opinions infondées portée par Leonie Benesch, dont le film épouse le point de vue. Derrière le thriller psychologique, une métaphore sur la disparition de l'esprit critique dans la société de meute et des revers de la bonne conscience de l'administration. BR FR

À nous les petites Anglaises ! (Michel Lang, 1976) **

Recalés au bac, deux lycéens parisiens sont envoyés réviser leur anglais à Ramsgate. Je n'avais de souvenir de ce film que son titre culte, son sujet, ses filles délurées et quelques images de booms qui m'avaient échauffé à peine ado. Revu cinquante ans plus tard, j'ai été surpris par sa narration et son rythme de chronique sans conflit qui n'aurait aucun intérêt si ce n'étaient la nostalgie et son casting tellement sympathique. Un film à la fois potache et tendre qui bizarrement, a résisté au temps. Et puis revoir Rémi Laurent. BR FR  

Aux sources du Nil / Mountains of the Moon (Bob Rafelson, 1990) ***

Entre 1857 et 1864, les deux expéditions aux sources du Nil de Richard Burton et John Speke et la dispute qui a suivi. Injustement méconnu, un grand film d'aventures coloniales qui dresse le portrait - assez romantisé - des deux explorateurs britanniques amis et concurrents. Patrick Bergin et Iain Glen sont formidables mais ce sont toutes les scènes quasi-documentaires dans les tribus africaines et les décors naturels à couper le souffle qui emportent tout. Du grand cinéma épique et intimiste à la fois, classique quoi. BR US     

Emilia Pérez (Jacques Audiard, 2024) ****

Aidé d'une avocate, un chef de cartel mexicain décide de transitionner et de se ranger du crime. Sur fond de questions graves - le violence du narcotrafic, le jugement sur la transidentité - un exaltant mélodrame musical dont l'originalité absolue du scénario et le panache des interprétations (Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gomez) s'accordent à l'inspiration de la mise en scène et à la beauté des images pour donner un vrai classique. Peut-être que la résolution est un brin trop convenue mais bon. Women's Picture perfect. BR FR

The Apprentice (Ali Abbasi, 2024) ***

De 1974 à 1986, l'apprentissage en culot et amoralité de Donald Trump auprès de son mentor Ray Cohn. L'idée magistrale de ce biopic est de le baigner aux codes du film d'horror avec scènes nocturnes, décors néo-gothiques et personnages vampiriques. Et au choix de traiter l'image en grain vidéo de l'époque qui fonctionne au-delà du gimmick. Il en sort un portrait crédible de Trump en formation, dont Sebastian Stan s'empare avec brio, secondé par Jeremy Strong et Maria Bakalova en Ivana. Fascinant et effrayant, comme son monstre. BR FR

The Deliverance (Lee Daniels, 2024) 0

Dans un quartier noir de Pittsburgh, une mère de trois enfants et sa propre mère deviennent locataires d'une maison qui se révèle maléfique. Comment un film aussi bien sur ses premiers deux tiers, qui prennent le temps de suivre le personnage principal et sa famille dans leur quotidien pas facile, peut-il s'effondrer totalement dans son dernier tiers, une copie éhontée et honteuse de "L'Exorciste" ? C'est stupéfiant. Reste le casting, formidable, porté par l'excellente Andra Day et Glenn Close dans une incarnation géniale. Un naufrage. Netflix 

Pavillon noir / The Spanish Main (Frank Borzage, 1945) *

Dans les Caraïbes, le capitaine d'un vaisseau épouse la promise d'un gouverneur espagnol dans sa soif d'une vieille vengeance. Paul Henreid dans un rôle à contre-emploi et Maureen O'Hara dans un rôle aux petits oignons essayent ce qu'ils peuvent dans ce film de pirates assez poussif dans ses péripéties et sa mise en scène et abîmé par une musique de dessin animé pénible. Mais le spectacle est ailleurs, dans les maquettes et l'incroyable Technicolor Kalmus d'une outrance des couleurs insurpassée. Pour ça et rien que pour ça, c'est fascinant. BR US

Impact (Arthur Lubin, 1949) ***

Ayant survécu à l'assassinat fomenté par sa femme et l'amant de celle-ci, un riche industriel se réfugie anonyme à la campagne et est embauché dans une station-service tenue par une jeune femme. Un très bon thriller à la fois Film noir, Americana et Film de procès. Si la partie centrale - l'amitié entre Brian Donlevy et Ella Raines - est la meilleure, l'étonnant croisement des genres fonctionne. Avec Helen Walker en salope de luxe, Charles Coburn en vieux flic et Anna-Mae Wong en bonne (toutes ses apparitions sont ponctuées d'une petite mélodie chinoise). BR US  

Folle à tuer (Yves Boisset, 1975) **

Un milliardaire confie son neveu orphelin à une jeune femme qu'il sort d'une clinique psychiatrique. Les deux sont enlevés par des rançonneurs. Un film purement narratif dont les péripéties sont bien moins intéressantes que les personnages et leurs liens, tous frappés à divers degrés. Dans le décor de La Défense en chantier, Marlène Jobert, Michael Lonsdale, Victor Lanoux et quelques autres pointures ne prennent pas ça très au sérieux, éclipsés par le petit Thomas Wainthrop, génial en peste effrontée. BR FR  

The deep house (Alexandre Bustillo & Julien Maury, 2021) *

Un couple d'urbexers plonge dans un lac perdu pour explorer une maison engloutie. Hantée. Presqu'entièrement tourné sous l'eau avec des acteurs en bouteilles dans des décors immergés, l'aspect visuel inédit de ce film d'horror est son seul intérêt - avec le fait qu'il soit français - et c'est dommage. Parce l'idée est excellente et que la claustrophobie engendrée est réelle. Mais la faiblesse du scénario et des dialogues, insurmontable, noie l'ensemble et on se dit qu'ils sont passés à côté d'un petit classique. BR FR  

Running on Karma / Dai zek lo (Johnnie To & Wai Ka-fai, 2003) **

Un moine bouddhiste devenu culturiste stripteaser doté du pouvoir de voir le Karma des gens essaye de dévier celui d'une policière sur la trace d'un tueur. Invraisemblable - aux yeux occidentaux - hybride de thriller, comédie, gore horror, mélodrame, camp et philosophie bouddhiste, un film hongkongais à toute vitesse et couleur qui nécessite de lâcher ses préjugés et profiter du spectacle, et du message. Dans son costume de muscles en latex, la star Andy Lau fait une prestation irrésistible. BR UK 

MaXXXine (Ti West, 2024) ***

Une jeune actrice de porno embauchée pour le premier rôle d'un film d'horreur est suivie par un tueur en série. Le dernier film de la trilogie de West (après les excellents X et Pearl en 2022) recrée Hollywood en 1985 avec un hyperréalisme clinquant qui lui va comme un gant. La mise en scène, le scénario et les seconds rôles sont formidables, dynamisés par les clins d'oeil au cinéma et surtout Mia Goth, sans conteste l'actrice la plus magnétique du moment. Un slasher qui connaît ses classiques. BR FR